Gamle billedhuggere fra det gamle Grækenland: navne

Oldtidens Grækenland var en af de største lande i verden. I løbet af sin eksistens på sit område lagde grundlaget for europæisk kunst. Konserverede kulturelle monumenter fra denne periode viser de højeste resultater af grækerne inden for arkitektur, filosofi, poesi, og, selvfølgelig, skulpturer. Scripts spare nogle: tid ikke skåne selv de mest unikke kreationer. På den dygtighed, som er berømt for de gamle billedhuggere fra det gamle Grækenland, i mange henseender, ved vi takket være de skriftlige kilder og de senere romerske kopier. Men disse oplysninger er tilstrækkelige til at forstå betydningen af Peloponnes beboerne bidrag til verden kultur.

perioder

Oldgræsk skulptur har ikke altid været den store skaberen. Den storhedstid deres dygtighed blev efterfulgt af den arkaiske periode (VII-VI århundreder. Fvt. E.). Bevaret skulptur af tiden forskellig symmetri og statisk. De har ikke den vitalitet og den skjulte indre bevægelse, hvilket gør statuen ligne mennesker savnet første trimester. Al den skønhed af disse tidlige værker udtryk gennem ansigtet. Det er ikke længere så statisk som kroppen: smil udstråler en følelse af glæde og sindsro, understreger lyden af hele skulpturen.

Efter afslutningen af arkaiske være den mest frugtbare tid, hvor de gamle skulptører i oldtidens Grækenland skabt deres mest berømte værker. Den er opdelt i flere perioder:

• tidlig klassiker - V i begyndelsen. BC. e.;
• Høj Classic - V århundrede. BC. e.;
• Sent Classic - IV i. BC. e.;
• Hellenisme - enden af IV. BC. e. - I i. n. e.

Overgangstiden

Tidlige Classics - en periode, hvor de billedhuggere fra det gamle Grækenland begynder at bevæge sig væk fra den statiske position af kroppen, for at lede efter nye måder at udtrykke deres ideer. Proportioner er fyldt med naturlig skønhed, arbejdsstillinger bliver mere dynamisk, og ansigt - udtryksfuld.

Oldgræsk skulptur Miron arbejdede i denne periode. I skriftlige kilder, er det karakteriseret som en overførsel mester anatomisk korrekt krop struktur, der præcist kan fange virkeligheden. Myron pegede samtid og hans fejl: i deres mening, har billedhuggeren ikke forstår at give folk den skønhed og livlighed af deres kreationer.

Master statuer legemliggøre helte, guder og dyr. Men den største præference for antikke græske billedhugger Myron gav billedet af atleter i løbet af deres præstationer i konkurrencen. Den berømte "Discus Thrower" - hans skabelse. Skulpturen er ikke bevaret til vore dage i den oprindelige, men der er flere kopier af det. "Discus Thrower" skildrer en atlet, gør dig klar til at sætte din shell. Fremragende henrettet atlet krop: spændte muskler efter hvor skiven, snoet krop ligner en fjeder, klar til at implementere. Det ser ud til, at selv et sekund, og den atlet metnet skallen.

Dejligt henrettet Miron behandlet og statuer af "Athena" og "Mars", også nåede os kun i form af de senere eksemplarer.

blomstring

Udestående billedhuggere fra det gamle Grækenland arbejdede hele den periode, høje klassikere. På dette tidspunkt guiden relieffer og statuer opfatter som måder at overføre bevægelse, og det grundlæggende i harmoni og proportioner. Høj klassisk - under dannelsen af baserne af græsk skulptur, som senere blev en model for mange generationer af kunstnere, herunder skaberne af renæssancen.

På det tidspunkt arbejdede billedhuggeren i oldtidens Grækenland og genial Polykleitos Phidias. Både af dem blev tvunget til at beundre sig selv, mens stadig i live og er ikke blevet glemt i århundreder.

Fred og harmoni

Polykleitos arbejdede i løbet af anden halvdel af V i. BC. e. Han er kendt som en mester i at skabe skulpturer skildrer atleter i hvile. I modsætning til den "discobolus" af Myron hans atleter ikke strakt og afslappet, men seeren ikke er i tvivl i deres styrke og evner.

Polykleitos første til at bruge den særlige stilling af kroppen: hans figurer er ofte baseret på kun én mund piedestal. Denne stilling har skabt det indtryk af afslapning, hvilende ejendommelige mand.

kanon

Den mest berømte skulptur Policlet betragtes som "Doryforos" eller "Spearman". Produktet kaldes også kanon mester, fordi den rummer nogle af bestemmelserne i Pythagoreanism og er et eksempel på en særlig metode for at fastsætte tal contrapposto. Grundlaget for sammensætningen - princippet om ikke-ensartethed af korset bevægelse af kroppen: den venstre side (hånd, der holder et spyd og en forsinkelse tilbage ben) er afslappet, men på samme tid i modsat anspændt og statisk højre (støtteben og rettede langs kroppens hånd).

En sådan metode Polykleitos derefter bruges i mange af hans værker. Dens grundlæggende principper er fastlagt i den unået os sin afhandling om æstetik skriftlige billedhugger og kaldte det "Canon". Ganske et sted i det Polykleitos tog princippet om det gyldne snit, som også er anvendt med succes i hans værker, når dette princip er ikke i strid med de naturlige krop parametre.

anerkendt som et geni

Alle gamle billedhuggere fra det gamle Grækenland periode med høje klassikere efterladt beundringsværdige kreationer. Men det mest fremragende blandt dem var Phidias, med rette betragtes som grundlæggeren af europæisk kunst. Desværre har guiden for det meste overlevede kun som kopier eller beskrivelser på siderne i afhandlinger af de gamle forfattere.

Phidias arbejdede på udsmykningen af Parthenon i Athen. I dag repræsentation af dygtighed billedhugger kan foldes på marmor bevarede nødhjælp, 1,6 m lang. Det forseglede mange pilgrimme på vej til Athen tempel. Resten af udsmykningen af Parthenon blev dræbt. Den samme skæbne overgik en statue af Athena, indstilles her og skabelsen af Phidias. Gudinde, lavet af elfenben og guld, symboliseret selve byen, dens magt og storhed.

Wonder af verden

Andre udestående billedhuggere fra det gamle Grækenland kan have lidt i det, indrømme Phidias, men ingen af dem kunne prale af at skabe et mirakel af lys. Statue af Zeus olympiske blev mester i byen, hvor der blev afholdt de berømte spil. Højden af Guds torden, siddende på en gylden trone, hit (14 meter). På trods af denne Guds kraft ikke ser truende: Phidias skabt en rolig, højtidelig og majestætisk Zeus, flere strenge, men samtidig god. Statuen før sin død i ni århundreder har tiltrukket mange pilgrimme, at søge trøst.

sen klassiker

Idet V i færdiggørelse. BC. e. Vi har ikke køre ud af billedhuggere fra det gamle Grækenland. Navne Skopas, Praxiteles og Lysippos kendt for alle, der er interesseret i gamle kunst. De har gjort i den næste periode, kaldet sent klassiker. Arbejde disse kunstnere udvikle og supplere resultaterne fra det tidligere æra. Hver på deres egen måde, de forvandle en skulptur, berige det med nye emner, metoder til at arbejde med det materiale og variationer formidle følelser.

kogende lidenskaber

Skopas kan nævnes innovator af flere grunde. Forud for ham store billedhuggere fra det gamle Grækenland som et materiale, foretrak at bruge bronze. Skopas deres kreationer skabt det meste fra marmor. I stedet for den traditionelle fred og harmoni, der fyldte deres arbejde kendte billedhuggere fra det gamle Grækenland, master valgte udtryk. Hans kreationer er fyldt med passioner og følelser, de er mere som rigtige mennesker, snarere end på de uforstyrrede guder.

Den mest berømte værk Skopas overvejet frise af Mausoleet i Halikarnassos. Det forestiller amazonomachy - kæmper helte i den græske mytologi med de militante amazoner. De vigtigste elementer i den stil iboende i master, er let synlige fra de overlevende fragmenter af denne skabelse.

glathed

En anden billedhugger af denne periode, Praxiteles, betragtes som den bedste græske mester med hensyn til overførsel af kroppen nåde og indre spiritualitet. En af de største af hans værker - Aphrodite af Cnidus - samtidiges af master anerkendt den bedste skabning nogensinde er skabt. En marmorstatue af gudinden var den første monumentale billede af en nøgen kvindekrop. Original det ikke har nået os.

De fulde funktioner i stil typisk for Praxiteles, ses i statuen af Hermes. En særlig formulering af den nøgne krop, glatte linjer og bløde toner af marmor mester var i stand til at skabe nogle drømmende stemning, bogstaveligt omslutter skulpturen.

Opmærksomhed til detaljer

Ved solnedgang, den æra af den sene klassiske arbejdede en anden berømt græsk billedhugger - Lysippos. Hans kreationer var særligt naturalisme, omhyggelig undersøgelse af detaljer, nogle aflange proportioner. Lysippos søgt at skabe statuer, fuld af ynde og elegance. Hans dygtighed han finpudset mens han studerede kanon Policlet. Samtidige bemærkede, at arbejdet i Lysippos, i modsætning til "Doriphor" gav indtryk af et mere kompakt og afbalanceret. Ifølge legenden skibsføreren skaberen har været en favorit Aleksandra Makedonskogo.

Indflydelsen fra Østen

En ny fase i udviklingen af skulpturen begynder i slutningen af IV. BC. e. Grænsen mellem de to perioder er tidspunktet for erobringer Alexander den Store. Med dem faktisk begynder den æra af hellenisme, det er en forbindelse med kunst i oldtidens Grækenland og de østlige lande.

I hjertet af skulpturer af denne periode er de mesterværker af de sidste århundreder. Hellenistisk kunst gav verden sådanne værker som Nike fra Samothrake og Venus fra Milo. Samtidig var der de berømte Pergamon Altar relieffer. I nogle værker af den afdøde hellenistiske meget appellere til lodder og detaljer. Kultur i det gamle Grækenland dengang havde en stærk indflydelse på udviklingen af kunsten i det romerske imperium.

Som konklusion

Betydning antikken som kilden til intellektuelle og æstetiske idealer kan ikke understreges nok. Gamle billedhuggere i det antikke Grækenland lagde grunden ikke kun for deres egen håndværk, men også at forstå de standarder for skønhed af det menneskelige legeme. De var i stand til at løse problemet med billedet bevægelse ved at ændre kropsholdning og overførsel tyngdepunkt. Gamle billedhuggere i det gamle Grækenland lærte at blive transmitteret af de behandlede sten følelser og erfaringer, for at skabe ikke blot en statue, men praktisk levende figur, klar når som helst flytte, trække vejret, smil. Alle disse resultater danner grundlag for kulturel blomstring i renæssancen.