Learning maleri: farver i billedet vil være en masse!

Gennem århundreder, menneskelige sind og hjerter glæde maleri. Send blomster afbildet i forskellige malerier, kan ses meget meget som i billedkunst i vor tid, og i fortiden. I blomstringsperioden, mange kunstnere henter deres inspiration fra dusør af naturen, og i dette øjeblik er født de første skitser af reelle og fantasy farver. Mange opstillinger og landskaber, der skildrer blomster, tilhører verden af kultur og kunst. Det er ikke underligt skønheden i en blomst i forhold til sårbare og uskyldige menneskelige sjæl, samt skønheden af pigen.

Fra et teknisk synspunkt, at male blomster er vanskelig. For så vidt angår retten til at tegne en blomst, du har brug for at forstå dig selv, hvilken form for geometrisk figur ligger i centrum. Derfor er det nødvendigt at træne en novice i udarbejdelsen spiraler, cirkler, ovaler. Og husk, i dette arbejde det vigtigste - fantasi. Lidt tålmodighed og omsorg - og du vil lære blomst maleri. Blomster billeder vil behage ikke kun dit hjerte.

Fra synspunkt af teorien om kunst, det mest værdifulde og vanskelige i udførelsen af blomsterblade. Det er også ofte en masse kunstnere skriver ikke en enkelt blomst, men de hele buketter bred vifte af blomsterstande. Den største vanskelighed er at skrive sammenfletning stilke, kronblade, samt give en charmerende naturlig blomst, men det er omfattet af denne form for kunst, som maleri. Farver, så der vil være en masse!

Secrets of skrive farver

For at prøve dig selv som kunstner, skal du vælge naturen selv - enhver blomst, der er hjertet af Nice. Må ikke haste til at nå til et ark og blyant. Vænne sig til hans natur - overveje strukturen af blad, stængel, blomst selv. Vælg din synsvinkel, hvor du ønsker at tegne en blomst - side, top, bund, etc. Bemærk også farven på anlægget, toner og halvtoner, tilstedeværelsen af skygger og højlys.

Nu kan du tage og en blyant. Prøv at lave en skitse af blomsten let som linje skal være knap mærkbar til nemt rette fejl. Når skitsen er færdig, kan du gå videre til valg af farver og maling mester. Blomster og farver for den sags skyld fortryder ikke, at billedet viste sig lyse og levende.

akvarel

Hvis et billede er nødvendigt at give lethed, er det bedst at bruge akvareller. Når dette vand farve bør anvendes tyndt nok, at det hvide papir vedlagte tegning ømhed og gennemsigtighed. Her må vi være forsigtige, fordi den ønskede effekt af hvert slag kan kun gøres en gang, så man undgår fejl på lærredet. Eksperimenter med farver og toner. Hvis farverne er lyse, vil den perfekte baggrund for dem være i de mørkere toner og omvendt. farve distribution - til kernen af blomsten er det mørkere, tættere på enderne af kronbladene skygge bliver lysere. Og husk, at Bægeret - er over for din tegning, og dæmme - krop. Ugly ansigt altid ødelægge selv de mest smukke krop.

olie

Efter mestrer kunsten at akvarel prøve andre materialer og farver, som diversificere dit maleri. Farver, kan olie skrevet i samtidskunsten ses meget meget som olien gør det muligt for kunstneren at gøre billedet realistisk.

Begynd at male det bedste fra det øverste venstre hjørne af staffeliet, så for ikke at få beskidte. Til at begynde, tegne en baggrund, så, som malingen tørrer, skal du fortsætte til farven af selve billedet. Når prorisovyvanii blomst kronblad farve nuance fra kanten til midten af blomsten. Olie maling er perfekt blandet med hinanden, og du kan nemt give din blomst en bestemt nuance.

Maleri utroligt afslappende og mindsker stress. Og det sker ikke kun, når du skriver nu, men når beundre det. Derfor ikke forsinke klasser i maleri på lavt blus, at slutte sig til kunst og måske i fremtiden vil dit billede lig værker af de store mestre!