Maurits Cornelis Escher: malerier, biografi

Udover kunstnerisk talent, Maurits Escher havde en unik gave, der er udviklet hele deres liv - nemlig evnen til at se på verden og se det fra en usædvanlig vinkel. Det er meget sjældent - at se ud over det sædvanlige uventede, ingen aldrig havde set.

Kreativitet Maurits Escher

Som søn af en ingeniør, George Escher og hans kone Sara i 1898 i Holland, den femte søn blev født, som blev opkaldt Maurizio. De boede i Leeuwarden bygning, hvor museets Princessehof 'er nu. Familien bestod af intellektuelle og kunstnere i bred forstand. Den yngre fætter Escher var en komponist, der er en mand følsom over for det høje niveau af harmoni, bygget på præcise matematiske principper.

Seriøst Maurits Escher studerede med S. de Mesquita og bevidst valgte at arbejde med gravøren, og ikke kunstneren. Som grundlag, han forsøgte en række forskellige materialer - linoleum, sten (vil præcisere, at dette materiale anses kun for print, ikke tryk), træ. Hvis M. Escher oprindeligt skabt sine værker på kontraster af sort og hvid, så senere han vil træde i hans værker i farver.

Tidlig arbejde (1916-1922)

Traditionelle prints er lavet enten på linoleum, eller et træ. Dette er ikke Escher, hvis malerier indregnes straks.

Italiensk periode (1922-1935)

En af hans yndlingsbøger var Eschers "Alice i Eventyrland". Samtidig fortsætter han at lære kunsten af XV århundrede nordeuropæiske lande. "Hånd med en spejlet sfære," dette var de Litografi 1935 års resultater. Det er også kendt som et selvportræt. Den hånd, der holder den sfæriske ballon, malet meget realistisk, så alle de synlige linjer af liv og sind, og hvert rynke på fingrene. Inde bolden bliver vist Escher atelier i Rom: møbler forvrænget bold, snoet dem som vinduer og loft. Væggene kiggede gennem reoler, billeder i rammer. En af dem viser en dukke af indonesisk dukketeater. Gravør selv kigger på beskueren direkte, at holde indersiden af kuglen, så tommelfingeren i kontakt med tommelfingeren på ydersiden. Tilsvarende afbildet og lillefinger.

En forudsætning for dette arbejde, Escher var "Still Life med en sfærisk spejl," i 1934. I denne litografisk gravør afbildet han sig på arbejde. Det er placeret inde i en rund flaske med spejlvægge. Det ligger på avisen, der ligesom alle elementerne er placeret på en lukket bog. I nærheden står en metal fugl med et menneskeligt hoved. Og hun, og aviser er delvist afspejlet i flasken.

I dette papir undersøger vi alle gradueringer af sort farve: dyb sort baggrund, sort højglans metal fugle, nuancer af sort og grå inde i flasken. Portræt af en far med et forstørrelsesglas i hånden fyldt med omhyggelig præcision, meget realistisk og med barnlig kærlighed. I den italienske periode, Escher, hvis malerier nøje følge naturen, endnu ikke nået til studiet af tre-dimensionelle rum.

Mirror symmetri elementer

På masteren meget påvirket af fortrolighed med arabiske mosaikker, som han så på Alhambra og Cordoba, samt nogle geometriske regler. Alt dette har vedtaget Escher, hvis malerier styrte os ind i verden af symmetri. Han tager stykker og kombinerer dem i en mosaik. En af de mest illustrative - "Krybdyr" (marts 1943). På beskueren ser bordet litografi. Det er tegning med en mosaik mønster af krybdyr. På den højre kant af figuren viser, hvordan en af dem begynder at genoplive og kravle ud af papirarket. Det er lige begyndt at lære er ikke flad, og den tredimensionelle verden. Andre genoplivet og fik deres volumen aktivt gennemsøgning på bogen, trekant, kravle på dodekaedret, lad det damp fra hans næsebor, kravle på papiret, og lukker cirklen, bliver flade mosaikker igen.

Dette billede er et paradoks og et strejf af humor. om den har en filosofisk undertoner? Måske. Efter alt, den tabel viser de fire elementer, der udgør verden. Denne jord er i potten, ilden indesluttet i en æske tændstikker, det vand, der hældes i et glas, og luften, der ånder firben. På bordet er en lille bog med det latinske alfabet, som er forvirrende. Nogle tog hende til Jobs bog. Det er faktisk det eneste mærke af cigaretpapir. Beslagene skal siges, at Escher var en inkarneret ryger.

Selvfølgelig, det gode arbejde "dag og nat" (1938). Denne ting gælder også emnet for symmetri. Escher, hvis malerier på dette tidspunkt endnu ikke havde blevet populært, meget passioneret omkring geometri. Dette træsnit blev oprindeligt observeret trafik lys fugle tilbage fra lys til spejlet natten. Og først derefter manifestere deres "negative", som på billedet: Sorte fugle flyver på en hvid sky i den modsatte retning. Og set i den modsatte retning, ser det ud til, at den mørke nat stiger til det hvide dag. Tilfældighed vender bestilling, og omvendt. Sådan er den dobbelthed af opfattelse af gravering.

spejl landskab

I december 1955 en ny arbejdsplan offentliggjort. Før at Escher landskaber var helt realistisk, konventionelle og velkendte. De var meget lyse, såsom "Snow", der blev oprettet i Alperne. "Tre af verden", samt alt, der gør Esher, overraskelse. Denne store pool eller sø (der kan lide at forestille sig) i efteråret. Flyde på vandoverfladen med de faldne blade af træer. Overfladen af vandet - det er første verden. Den anden - i dybet af søen, hvor vi ser en stor fisk. Hun er ikke alene derude, som det måske ser ud. trækronerne, afspejles i vand, som i et spejl, rødder forekommer usynlige viewer træer. Det, vi har brug for at opfinde, og der er tredje verden.

paradoksale verdener

Og malerier og stik af Escher er i verden af paradoks. De overraskede publikum og endda overvældende symmetri, og ikke forlader ligeglade udsigter vildledende opfattelse i det uendelige. Master ikke udfører grænserne mellem kunst, matematik og filosofi. De harmonisk ind i hinanden.

Relativitetsteorien i arbejdet i MC Escher

En anden litografi, der i december 1953 udgivet af MC Escher - "relativitetsteori". Hun optrådte i stil med surrealismen. Det forestiller en verden, hvor der er de normale love tyngdekraften. Al den arkitektoniske struktur placeret i midten af den idylliske samfund. Det har vinduer, døråbninger, der fører til parken overbygning. De fleste af beboerne er helt tilfældigt i deres økonomiske behov. Alle tal er klædt i det samme tøj. Deres ansigtsløse hoved sammenlignes pærer. struktur af bygningen består af syv trapper. Hver af dem kan bruges af mennesker, der er i forskellige gravitationelle verdener. På billedet er tre kilder til tyngdekraften. For at sige det enkelt, de er vinkelret på hinanden. Inden for hver tyngdekraften godt er de sædvanlige fysiske love.

Dette skaber interessante effekter. På toppen af trappen, to beboere tilhører forskellige kilder af tyngdekraften, som går i den ene retning på den ene side af stigen, men en af dem går ned, den anden går op. På de to andre trapper folk bruger den samme flyvning, men fra forskellige vinkler. De går i én retning, men kommer til forskellige steder. Maleriet viser også de tre parker, der tilhører en anden gravitationelle brønde. Alle døre undtagen én, føre til kældrene under parken. Dette tilføjer en surrealistisk effekt af billedet. Det er værdifulde og kunstneriske og videnskabelige synspunkter.

Kunstner Maurits Escher

I matematik og filosofi, dygtigt wielding en mejsel og tegning, dygtigt leger med sort farve med alle dens nuancer, var inspireret af den hollandske mester. En digter på hjerte, han betroede sig til harmoni, for at omskrive Pushkin algebra. M. Escher glimrende kombineret kunst og videnskab. De fysiske love, især optiske effekter, de er blevet studeret meget dybt. Hans illusioner er skabt i de vigtigste spil af lys og skygge. Dette manifesterer sig især, når du opretter et volumen på geometriske former, såsom "Cuba". Spillet plads i Eschers litografi er manifesteret i "Waterfall". Meget romantisk tredobbelt rotationssymmetri med slanger, der danner en cirkel (1969). Generelt i forhold til ydelsen af MC Escher, snarere er det nødvendigt at bruge udtrykket "logiske gåder". Fantasi og viden han ikke tage, og hvert billede han kunne sætte en person ind i en blindgyde. Men, ser på hans værker, du finde en jern logik, harmoni og de love, som de er bygget.