Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativitet og biografi (foto)

Den mest fremtrædende repræsentant for spansk maleri af den "gyldne" århundrede er en realist Diego Velaskes. Hans arbejde var signifikant forskellig fra de andre med sin indsigt i karakteren af modellen, fyldig og delikat smag, øget følelse af harmoni. Det var ham, der lagde grunden til den europæiske kunst af den psykologiske portræt. De biografer har hævdet, at Diego nemt give en masse videnskab. Han begyndte snart at samle et bibliotek, som i den tidlige barndom lært at læse. Nemlig det indikerer interesseret i studiet af mange videnskaber Velasquez, men den mest lokkende alligevel er maleriet for ham.

barndom

I byen Sevilla i en fattig men ædel familie af kristnede jøder sjette i juni 1599 blev han født Velaskes Diego De Silva. Han var den ældste af otte børn i familien. Ifølge populær tradition andalusiske Diego og hans bror (også en kunstner) tog sin mors efternavn. Den fremtidige skæbne af drengen i høj grad bestemt af, at hans far var en indfødt af Portugal. I første omgang, Diego, samt andre mandlige børn, blev sendt til et kloster skole latin.

Men i en alder af ni barnet var allerede blevet udtalt evne til kunst, så hans far gav til at studere i værkstedet af den populære på det tidspunkt i Spanien Herrera kunstner. Fakta valgte erhverv er blevet en udfordring for den lokale aristokrati, som erhvervet som kunstner blev betragtet som uværdig for en ædel besættelse. Arten af læreren var uudholdelige, på grund af dette Velasquez undersøgt for en kort tid i guiden, og et år senere drengen arbejdede i værkstedet af Francisco Pacheco, en vidunderlig lærer, jeg elsker antikken.

I huset af Pacheco

Diego Velaskes forblev i Pacheco værksted før modtagelsen titlen mester i en alder af atten. Det er takket være råd fra sin lærer, han udvikler evnen til at gengive naturen. Her præsenterede arbejder Diego Velaskesa følgende billede: "ubesmittede undfangelse", "Morgenmad", "Kristus i Emmaus", "Den gamle kok", "vand-carrier", "Kongernes tilbedelse", "Kristus i House of Martha og Maria", "Musikere".

Efter endt uddannelse mentor, som tiltrak en dyd, renhed, glans, og andre positive egenskaber ved hans discipel, han gav ham gifte sig med sin eneste datter, seksten Juan Miranda. I løbet af de første tre år af ægteskabet, det unge par havde to døtre. I en alder af enogtyve, Diego Velaskes åbnede sin egen tegnestue. I de tidlige værker af kunstnerens indlysende interesse i repræsentanter for de almindelige mennesker. Han skildrer de stolte andalusiske damer grå gamle mænd, sjove drenge og unge spanske folk. Sammen med andre spanske skabere Diego refererer til den bibelske historie, men de har ikke optager en stor plads i ophavsmandens levetid. Som regel har disse billeder ikke har den mystiske farve, og ligner snarere dagligdags scener.

Flytning til Madrid

Udskiftning af alt på retten entourage af sin far, den unge (seksten år) Philippe fjerde hersker lært, at leve i Sevilla talentfulde spanske maler Velasquez, der blev straks kaldt til paladset.

I en alder af 24, sammen med faderen Diego ankommer i Madrid. Dens protektor bliver statsministeren Olivares. "Portræt af kong Filip IV» malet af kunstneren er en stor succes, hvorefter han blev tildelt titlen hofmaler. Men desværre, dette arbejde ikke kommer ned til vor tid.

portræt arbejde

Nu, Diego Velaskes, hvis biografi bliver flere lyse farver, der ikke længere er afhængige af forefaldende arbejde. Ham i en af slottets fløje, der er statslige lejligheder, og i forstæderne, i et slot, det har en rummelig værksted. Hun havde nøglen til værten og selv monarken, hver dag elskede at observere arbejde skaberen. Den eneste ulempe ved denne form for liv var begrænsningen af emner malerier, der gjorde Velaskes Diego. Portræt i mange år blev hans vigtigste genre. Kongen selv og hans børn blev skrevet flere gange i værker af kunstneren. Især ofte det repræsenterede Infanta Margarita, en konges datter. At have overlevet de portrætter, som er synlige på ansigterne ændre sig som sin vækst og modning.

Diego Velasquez fik en bragende succes, et tegn på dårlig smag var manglen på et portræt af hans arbejde. Som et resultat, et stort antal billeder af hoffolk og politikere, samt galleri af fremtrædende repræsentanter for den spanske kultur.

"The udvisning af Moriscos"

Men ikke kun tilbedelsen af skabelsen forårsagede Diego, misunde de mest respekterede kunstnere har ført til konflikt på grund af det faktum, at den unge skaberen ikke blev betragtet med faglige traditioner. Som et resultat, efter pres fra hans "ledende kammerater" det var en konkurrence, hvortil 28-årige forfatter skrev et historisk store billede "Udvisning af maurerne." Det er dedikeret til udvisning fra landet for alle beboerne i arabisk oprindelse, den mest tragiske del af historien om landet.

Delight har forårsaget det arbejde, der blev udført af Diego Velaskes. Billeder, beskrivelser af hvilket svarede til den officielle destination, der hænger i et af slottets sale, fyldt op og den skarpe, fuld af udtryk, et mesterværk. Efter et par uger blev han beordret til at flytte til et sted, hvor der var billeder af Kongens favorit - Hall spejle.

Som for forfatteren, modtog han et højt, ækvivalent kammerherre, målmanden fra det kongelige position af døren. Misundelse og ond vilje på ingen måde indflydelse på de menneskelige kvaliteter i Velazquez. Han beholdt den indre frihed fra luner den spanske adel. Dette billede er desværre ikke overlevet til i dag.

gamle fag

Velaskes Diego, hvis malerier er usædvanligt for lokale traditioner, til en alder af tredive færdiggøre sådan et mesterværk på gammel historie som "Alkoholikere," eller "Bacchus". Maleriet viser Retten til at starte i broderskab Gud. Her er der allerede en fed udvalg af typer og realistiske egenskaber for underklassen repræsentanter for samfundet på det tidspunkt. Alt mesterligt udført, ligesom det moderne teater og litteratur afbildet hensynsløshed, bitterhed og sjov. Men generelt, kunstneren respekterer optimisme og ukuelighed for befolkningen.

Det gamle historie tillod ham at bryde med de nu traditionelle interiør genrescener. På grund af virkningen af arten af belysningen bliver glattere og rigere farver. Men alligevel meget stærke kontraster af lys og skygge, så forgrunden en lille sværvægter, da denne metode er nyt for forfatteren. En mere fuldstændig beherskelse af skaberen erhverve senere.

En tur til Italien. Diego Velaskes: "The Forge af Vulcan"

Opløsning af kongen og eventuelt rådgivning af Rubens, sammen med den velkendte kommandør Ambrosio Spinola Velasquez overværer den nærliggende halvø, hvor han kopierer malerier og vægmalerier af berømte kunstnere, bekendtskab med antikke skulpturer og arbejdet af hans samtidige. Denne tur har udvidet horisonter Diego og bidraget til at forbedre færdigheder. I denne periode med meget frugtbart arbejde Diego Velaskes. "The Forge of Vulcan" blev skrevet af ham i Italiens hovedstad. Fortolkningen af den mytologiske historie her er meget original. Forfatteren har skildret det øjeblik modtage Vulcan (gud brand) fra Apollo nyheden om forræderi kone (Venus).

Dette arbejde er helt fraværende jordnærhed, men skaberen af det ironiske her er klart mærkbar. På trods af Apollos lys, dens image er ganske prosaisk. Vulcan og hans hjælpere også præsenteret mennesket ikke afviger guddommelig skønhed.

Dette land har givet en masse Velasquez, hans maleri blev mere sofistikeret og moden, gået mørke skygger og skarpe linjer, er det blevet en meget betydelig landskab baggrund.

"Overgivelse af Breda"

I al sin pragt af kunstneren præsenterede sin egen dygtighed i en enkelt kamp malerier - 'Overgivelse af Breda". Dette viser et fald begivenhed af den hollandske fæstning af Breda, belejret af spanierne. Hendes chef Yustin Nassausky udleveret nøglerne til den spanske kommandant Spinola.

Sammen er de afbildet i midten af lærredet. Bent vægt nederlag Nassau siv til vinderen med nøglen i hånden. På den anden side i sort rustning overfyldt spaniere og slanke spyd skabe en følelse af overlegenhed og magt af befolkningen i den spanske trup.

Nyhed kunst løsninger, samt rigtigheden af billedet af de historiske begivenheder af maleriet var en åbenbaring for sin tid.

Men stadig portrætter er den førende genren i værker af Velazquez. De er blevet mere forskelligartet i sammensætning og billedlig løsning. Alt dette kombineret med den smukke og enestående frihed overbevisning i fortolkningen af landskaber. I løbet af de årtier, en serie portrætter af buffoons og dværge skabt af guiden. På dette tidspunkt den sande billede malet på inkvisitionen forbyder historie "Venus og Amor" med sjældne i spansk maleri forestiller en nøgen kvindekrop.

religiøse malerier. Besøg til Rom

Spanske konge til kloster San Diego bestilt Placido billede. Dette arbejde kaldes "Kristi korsfæstelse" bragte forfatteren en stor succes, og dens sammensætning er overraskende simpelt. Billede af Kristus har ingen landskab baggrund, som forfatteren har forsøgt at udtrykke den mindste lidelse på hans ansigt. Proportionerne er perfekt, selv om, er forskellige fra muskuløse kanoner. Maleri skaber en atmosfære af dybe refleksioner og absolut stilhed.

Sammen med denne kunstner malede billeder og andet lignende indhold. Velaskes Diego, hvis malerier har herliggjort igen besøgt Italien. Værker skabt her, bragte Skaberen mere og mere populære. Det mest slående eksempel på en "Portræt af pave Innocens X», som er af særlig betydning på grund af den ekstraordinære evner af maleri, dyb psykologi og skarphed karakteristika.

Paven er afbildet sidder i en stol i udførelsen af de underliggende spændinger udgør. Det gennemsyrer stykket og giver det livlige den dominerende røde farve, særlig intens i den varme lys. Uden at forfine grimme ansigt paven, forfatteren portrætteret sin ihærdige og hård se, temperament og indre styrke. Før publikum synes ikke en spirituel person, men snarere verdslige hersker - intelligent, energisk, snu, ond og grusom.

På trods af en generøs belønning for et portræt, Innocent fandt det også sandt, men på grund af de breve af Philip, bange for at miste kunstner Diego Velaskes (kort biografi, som ikke glip af en eneste vigtig begivenhed i hans liv) tilbage til deres hjemland. Kongen hæver det til den højeste position i staten - Marshal, hvorefter kunstneren får fuld uafhængighed.

"Las Meninas"

I denne periode er det vigtigste forfatter af billedet betragtes storstilet komposition "Myten om Arachne" og "Las Meninas".

Diego største skabelse betragtes maleriet "Las Meninas". Dette ord betegner en kvinde, der tilhører en aristokratisk familie, der tjente som brudepige af den spanske Infanta. Sammensætningen af dette produkt er helt usædvanligt.

Kunstneren afbildet et af værelserne i det kongelige palads - en stor og dyster. I den venstre del af det på en båre skulle han nær et stort lærred og maler et portræt af kongen familien. Hendes refleksion seeren kan se i spejlet er placeret bag skaberen. I midten af rummet omgivet af dværge og to Menin værd Margarita, charmerende lille Infanta. Bag dem er tallene herre og dame i retten, og for den åbne dør i baggrunden - Grand marskal af dronningen.

Europæiske kunstnere Velazquez den første til at vise backstage liv det kongelige hof. Lille Infante og brudepige er afbildet med stor udtryksfuldhed. En af dem, ifølge etikette, knælende foran Margarita, rakte hende et glas vand. Dwarf synes at bevæge sig og skubber en stor hund og en fed dværg i en døs frøs.

Ganske vanskeligt at definere genren, hvor male et billede Diego Velaskesa 'Las Meninas ". Her forenet og elementer af gruppe portrætter og genrescener. Forfatter mesterligt transporteres går ud over lærredet plads, fylde det med lys og luft fra det åbne vindue.

"Myten om Arachne"

Toppen af den kreative dygtighed af kunstneren er et produkt af "Spinner" dedikeret til arbejdskraft til det spanske folk. Dette maleri er den første i historien om vestlige maleri talte om den fælles mand, hans arbejde.

Ved sammensætningen af billedet er sammensat af to uafhængige scene. I polumrachnoy vævning værksted i forgrunden viser spinnere, der har travlt med deres arbejde. Midt på gulvet vælger uld fed ung arbejdstager, faldende til det ene knæ på samme tid. Til højre er en anden spinner, er det vikles til en stram knude lavet af uld tråd. Forfatteren har registreret sin meget store og realistisk, og den tillid og præcision bevægelighed den sender ved hjælp af billeder af store hænder med ærmerne rullet op og en bred ryg. Arbejdet med denne spinner is watching den anden kvinde. En venstre på træ væve i skødesløst smidt over hovedet tørklæde sidder træt væver og taler med sin assistent. I sine bare fødder er en kat. I baggrunden bag den tunge røde gardin flyttet væk, klar til at blive set gobeliner, stablet. Scenen afbildet usminket verdslige men nødvendige dynamik det giver rokken af maskinen og farverige.

I baggrunden er to hofdamer, at undersøge hængende på væggen tæppe, lyse og rene farver, som giver denne del af rummet en følelse af grand og fantastisk udsigt. På den færdige gobelin afbildet Diego tradition for Arachne endelig, men ikke omdannelsen af en pige i en frygtelig edderkop, og den triumf uovertruffen gudinde for kunst, hvilket er en allegori med politiske overtoner. Således, skaberen udtrykte respekt for det spanske monarki, let at trykke ned under ham ikke kun individer, men også ethvert område.

Dette billede - ikke blot et højdepunkt for kreativitet Velazquez og hans sidste store værk, men også sympati og dyb forståelse af al den uretfærdighed af verdensordenen.

På dette tidspunkt retten karriere Velazquez når sit højeste punkt - han blev tildelt kors Santiago, det vigtigste orden Spanien. Dette faktum er blevet en præcedens som Knight Commander for en af de ældste europæiske ordrer ridderskab blev en kunstner.

Men på dette tidspunkt skaberen var allerede alvorligt syg med malaria, som havde pådraget sig under vielsen af den franske konge og den spanske prinsesse på øen Fasaner. Efter hjemkomsten til Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes døde i en alder af tres Aar. Med hans død, storhedstid spansk maleri over.