Historien om russisk ballet: fremkomsten og fremskridt

Rødderne af den russiske Ballet, som enhver kunstart, er i dansen folklore. Mest sandsynligt, disse var religiøse (alle former for dans) og spil ( "pereplyas", "Kuma, hvor der var" og så videre.) Dans. Russisk ballet er ikke kun beholdt alle de æstetiske kanoner, men blev også en lovgiver i verden af ballet.

udspring

I Kievan Rus' ved årsskiftet VIII-IX århundreder, begyndte at dukke de første dansere, fagfolk inden for deres område - klovner ... Efter et stykke tid, da hovedstaden var Moskva, klovne var ikke nødvendigvis mænd.

I XV-XVI århundrede sjove briller entertainere med ansigter skjult med masker, såkaldt "mashkarami" forbløffet og overrasket over de besøgende udlændinge.

I det XVII århundrede markerede historie russiske ballet åbningen i morsomt slottet i Kreml Teater. Ifølge den etablerede tradition, er hvert udsagn i teatret altid afsluttet mezhdusenyami (særlige udgange ballet). Disse såkaldte entrée udføres af mænd klædt i pompøse klæder. Skuespillere viste nogle elementer af balsal dans.

Zarens sjov

De første fuldskala balletter i Rusland anses for en ydelse leveret 8 februar 1673. Det skete en væsentlig begivenhed i retten i Tsar Alexei Mikhailovich, og det blev kaldt "Ballet af Orfeus og Eurydike." Historien om fremkomsten af den russiske ballet beskriver det som et skift højtidelige arbejdsstillinger, langsomme danse, buer og overgange. Mellem skuespillerne reciteret udenad tale eller sang. Alt dette er lidt som en rigtig teatralske handling. Det var kun en kongelig sjov, lokkende sin usikkerhed.

I mellemtiden, Gregory I., arrangør af teatret, indbyder Nicola Lima til arrangere kurser for de teatralske færdigheder af kongen af teatret. I første omgang de 10 børn af ædle borgere, derefter til 20, lykkedes uddannet og viste kongen ved hoffet ballet ydeevne "Orfeus" i fransk stil.

Opgaven sæt

Først efter et kvart århundrede, Peter I, at have til formål at reformere det kulturelle liv i Rusland, det bringer til livet i det russiske samfund musik og dans. Han beslutter sig for at indgyde kunst elite lag af beboerne i St. Petersborg. For at gøre dette, Peter jeg lukker Moskva teater Alexei Mikhailovich og udgiver en revolutionerende dekret. Dette dekret til forsamlinger krævede alle statslige organer til at undervise balsal danse uden at mislykkes. Disse reformer har gjort situationen for dans mester uopnåelig høj. Det er, hvad administratorer forsamlinger ballet forpligtet optræden i ballet dansetrin kom fra udlandet, innovationer i form af elementer i de nationale slaviske danse.

Forfatter V. Krasovskaja ( "History of russisk ballet" - LA Art, 1978) mener, at vitalitet og kategorisk Peter I i slottets sale blev afholdt opførelser af ballet trupper, musikere og operasangere inviterede fra udlandet.

I begyndelsen af 1738 skolen for balletten blev organiseret i landet, som er blevet i realiteten den første. Historien om russisk ballet kort fortæller om denne periode. Kandidater, der arbejder i ballet selskaber af udenlandske tiltalte i den såkaldte teater (skuespillere, chorus). Det var først meget senere de blev indlagt på de vigtigste parter.

Den første træning

Vugge moderne ballet historikere anser delstaten Gentry Corps. Det virkede for den berømte Zhan Batist Landzh, der med sine elever sætte tre domstol balletter. Som historien om russiske ballet, blev de næsten de første ballet forestillinger, alle relevante love og regler i Royal Academy of Dance i den franske hovedstad.

Gentry Corps kadetterne deltog i det akademiske, poluharakternom lyriske og samtidig præsentere en tegneserie ballet trupper fra Italien Thess.

Elizabeth I, for ikke at miste de uddannede balletdansere, åbnede sin egen danseskole af Hendes Majestæt, det første sæt, som var 12 børn af almue.

Ved udgangen af 1742, kejserinde underskrevet dekret om at etablere en ballet trup af russiske dansere. Det er der, der lyser op de første russiske stjerner - professionelle balletdansere: Aksinja Baskakov og Athanasius Toporkov.

Ud blindgyde

Død Baptiste Lande bringer forvirring i koreografien forretning i landet. Præsentation, der løber Thessalonians, er af samme type og kedelige burlesques. Beskueren ikke tiltrække sådanne produktioner.

Historien om russisk ballet beskriver kort den periode. På dette tidspunkt i Europa er der et spørgsmål om reformen af den koreografiske sagen. Rousseau og Cinq-Mars kræver balletdansere til at slippe af frodige kåber og masker til parykker. Diderot anbefaler kraftigt skiftende historier balletforestillinger. I mellemtiden Dzhon Uiver, uden at vente på den samlede ændring, udgør en danseforestilling med tankevækkende historie, og Zhorzh Nover skrev den legendariske "Letters of dans."

Ikke langt bagefter, og den russiske ballet. Fremkomsten af Hilferdings - bevis. Denne tyske specialist fast fortælling koreografi i St. Petersborg. I Paris dukkede historien balletter kun 15 år senere. Hilferdings hjalp Leopold Paradiso. Ved 50-år af XVIII århundrede, skabte de en uafhængig ballet skuespil.

Start dramatiske produktioner

Den første drama i russisk ballet tilhører A. P. Sumarokovu. Han forfremmet ros danseforestillinger, litterære fundament bestående balletforestillinger "tilflugt af dyd" og "Ny Kloster".

Gasparo Anzhiolini inviterede kong koreograf, øge lysstyrken for slavisk folkesang notok sætter ballet handling "Sjov til jul tid." Katharina II i høj grad prises repræsentation. I 1779, den lovgivende Commission en banc godkendt balletten, musikken til som blev skrevet på grundlag af slavisk folklore.

Efter sådan en enorm succes Anzhilini flyttet til underholdende teater produktioner, hvilket gjorde grin med aktuelle emner. Dette blev gjort mindetaler støj: "triumf Rusland" (udråbt besejrede den tyrkiske hær på Cahul og Larga), "The New Argonauts" (glorværdige Ode til flåden af det russiske imperium) og "Victorious ræsonnement" (den flodbølge af behovet for vaccination mod hæmningsløs kopper).

den første heroiske ballet ydeevne "Semira" lidt tidligere er blevet leveret. Fra det øjeblik koreografer har betalt stor opmærksomhed på udtryksfuldhed af en ballet dans. For danserne på samme tid kan være optaget og underholdende operaforestillinger af ikke-statslige teatre og i pseudo-opera shows, librettoen til hvilken kejserinden selv sammensat.

For den nye 1778 i St. Petersborg (som historien om den russiske ballet, bøger beskriver levende denne unikke begivenhed) venter tilskuere allerede to teatre: kommercielle "Gratis teater", og retten.

De første befæstning grupper

I anden halvdel af det XVIII århundrede, mode er at mestre kunsten at danse. Og i begyndelsen af 1773 under oplæring af Leopold Paradis i hovedstaden på grundlag af børnehjem åbnede den første træningscenter, der senere blev den første offentlige teater. I det første sæt var der 60 børn. På den første koreografiske ydeevne fastsat af Cosimo fejrede Maddox, siger han i sin bog Yu Bakhrushin.

Historien om russisk ballet, studeret og beskrevet dem i detaljer, fyldig åbner denne periode, kunsten at danse. Maddox med et team af unge, lært i Rusland, dansere iscenesat en komisk opera, koreografi dedikeret til virkelige begivenheder (for eksempel "The Taking of Ochakovo"), og Divertimenti.

På denne baggrund begyndte hurtigt at udvikle en livegen teater. I det sidste årti af det XVIII århundrede har det været velkendte store kollektive livegne aktører. Sådanne grupper har været Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin og andre jordejere.

Det samme periode oplevede udvikling og formulering af kvindelige dans teknik og kunstnerisk design til at repræsentere scenen. Der er en ny tradition kød på scenen scenen, landskabet er at skrive i en realistisk stil, for at bruge spillet halve skygger og lys.

Den triumf russiske ballet

Historien om russisk ballet af 19-20 århundreder er fuld og varieret. Ved begyndelsen af det XIX århundrede ballet kunst opnår modenhed som er værdsat af publikum. Russisk ballerina indfører i koreografi lethed, ædel og udtryksfuld. Det er meget rammende bemærker A. S. Pushkin, som beskriver skønheden i dansetrin af hans samtidige, stjernen i ballet scene, Istomin: "Soul fuld søgning" (udtrykket er blevet synonym med balletten). Hendes ansigtsudtryk og elegance af dans bevægelser beundret. De fleste af de tilskuere gik nøjagtigt på Avdotya Istomin.

Ikke mindre smukke var Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Ballet forestillinger er stigende popularitet. Ballet dans, som en kunst, er det foretrukket, og det tildelte statsstøtte.

Ved nymodens over "realisme" af den 60. år af forrige århundrede, er den kulturelle elite dækket. Den russiske teater krise kommer. Med hensyn til de koreografier, han udtrykte det i primitivisme af historien, som tilpasser sig en vis dans. Dansere, der har nået fuldkommenhed, tilbyde at danse i realistiske produktioner.

Historien om den russiske ballet går til et nyt niveau. Den vækkelse begyndte med Petra Chaykovskogo, der skrev musikken til de første koreografiske produktioner. I hele historien om ballet, for første gang musik er blevet så vigtig som dansen. Og selv optrådte på lige fod med opera musik og symfoniske kompositioner. Hvis musik til Tjajkovskij skrev under dansen elementer, nu en ballet skuespiller plasticitet, bevægelse og nåde han søgte at overbringe den musikalske stemning og følelser, end at hjælpe seeren til at optrævle plottet, arrangeret af komponistens noter. Verdens stadig beundrer den berømte "Svanesøen".

Koreograf Gorsky bragt i produktioner af nutidige elementer i retning, begyndte jeg at være meget opmærksom på den kunstneriske indramning scenen, der mener, at seeren skal være fuldt nedsænket i, hvad der sker på scenen. Han forbød brugen af mime elementer. Radikalt ændre situationen Fokine. Han genoplivede den romantiske ballet og tog kropssprog af dans og klar højttaler. Ifølge Fokin skal hver poserer på scenen være unik. Dvs. musik, dans stil og mønster er nødt til at være unikke for en bestemt visning. I de første år af bekendtgørelser det XX århundrede filmet sin produktion "Egyptiske Nights", "Det døende svane", "Skærsommernatsdrøm", "Acis og Galatea", og andre.

I 1908 Diaghilev S. inviteret P. Fokin at blive en stor leder af de parisiske "Russiske sæsoner". Med denne invitation blev Fokin verdensberømte. En russisk ballet kunstnere stål årligt i triumf til at handle i den franske hovedstad. Historien om russiske balletdansere roser russisk trup, hvis navne er kendt over hele verden: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky osv Og det er i løbet af nedgangen i europæisk ballet.!

Diaghilev tog en chance og vandt. Han samlede en trup af unge og talentfulde ballet skuespillere og gav dem frie hænder. Lov til at operere uden for rammerne af den kendte, som satte den berømte, men allerede temmelig gammel Petipa.

Handlefrihed aktiveret danserne til at opdage og udtrykke sig. Ud over disse revolutionære nyskabelser Diaghilev tiltrukket dekorere de mest berømte kunstnere af hans samtidige (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) og komponister (K. Debissi, Ravel, Stravinsky). Nu hver ballet produktion var et mesterværk.

Efter Oktoberrevolutionen, mange dansere og koreografer forlod udbrydergruppe russisk. Men rygraden tilbage. Gradvist bliver tættere på mennesker russiske ballet. Sider af historien bag tilblivelsen ... se mere

Efter midten af XX århundrede, har dansere og koreografer i den nye generation tilbage til scenen miniature glemt dans, symfoni og ballet i én akt. Antallet af studier og teater var konstant stigende.

"Triumferende", ballerina, ballet kritiker

Den berømte russiske danser Vera Mihaylovna Krasovskaya opstod tilbage i det russiske imperium, September 11, 1915. Efter gymnasiet indtastet hun og i 1933 lykkedes uddannet fra Leningrad Koreografisk School. Hun studerede ved berømte Vaganova Agrippina. Fra den tid til 1941 Krasovskaja tjener Teater. Kirov. Hun er travlt i balletter af akademisk repertoire.

I 1951, Vera M. dimitterede fra Graduate School i Leningrad Theatre Institute. Ostrovsky, efter grunduddannelsen på fakultetet for teater.

professionel skole modtog Krasouskaya først i en klasse for Agrippina Vaganova, så postnovkah ballet af Mariinsky Theatre, med et væld af viden om det encyklopædiske skala, aristokratiske, kulturelle traditioner og fantastiske sprogbeherskelse (fransk og engelsk), som gør det muligt at blive en strålende og absolut den største ballet kunstkritiker.

I 1998, den gode nyhed spredt over hele teaterverdenen. Premium "Triumph" vandt Vera Mihaylovna Krasovskaya. Historien om russisk ballet, som hun beskrev i bøgerne (nogle af dem oversat til fremmedsprog) og artikler (300) som kunsthistorikeren og kritiker, gjorde Vera Mikhailovna vinder af den gratis "Triumph" russiske Award. Prisen gives til de højeste resultater i kunst og litteratur.

I 1999 blev Krasouskaya Vera Mikhailovna gået.

epilog

Historien om russisk ballet med taknemmelighed gemmer navnene på førerne af dans, der gjorde et enormt bidrag til dannelsen af russisk koreografi. Denne berygtet Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, og mange andre. En talent af russiske kunstnere tegnede og i dag tiltrækker et stort antal seere rundt om i verden.

Til denne dag, er russiske ballet selskaber betragtes som den bedste i verden.