I musik en kant - det er ... et musikalsk udtryk "kant"

I musik Kant - en slags husstand flerstemmige sange. Han fik udbredt i Rusland, Hviderusland og Ukraine. Hvad er grunden til udseendet af kanterne? Hvor den professionelle genren har sin oprindelse? Hvad karakteriserer forbundet med det? Disse og andre spørgsmål af interesse ikke kun for en snæver kreds af specialister, men også nysgerrige personer, der nyder kunsten musik.

kormusik

Før overvejer spørgsmålet "hvad er en kant i musikken?", Bør du overveje kor præstation som helhed. Kormusik er af flere typer: folkemusik, religiøse, sekulære, professionel. Den musikalske folklore korsang der i form af folkesange. Præparaterne kan være enten lukket struktur (komplet teknik) og åben.

Kormusik er kendetegnet ved bestemte egenskaber. For det første, hvilken type polyfoni: homofoni, heterofoni eller polyfoni. For det andet, sammensætningen af udøvende: Uledsagede (a'capella), solosang eller akkompagnement (instrumental musik).

Choral præparater kan være en del af større værker, og helt uafhængig skriftligt. Udbredt række kor behandlinger, der anvendes i dag. Dette arrangement transkription, samt harmonisering.

Af stor betydning for udviklingen af kormusik var kunsten i oldtidens Grækenland, Byzans, Indien og Egypten. Sammenbruddet af kristendommen i ortodoksi og katolicisme blev afspejlet i udviklingen af religiøse og verdslige. I middelalderen der er den type af tidlig polyfoni, kaldet organum. Forskellige klostre og kirker i større europæiske byer bliver centre for kirken kormusik. Universiteterne er i stigende grad fornuftige studerende sange og sekulære motetter.

Korsang (polyfoni) blomstrer i renæssancen. Fastsætter princippet om integriteten af den musikalske sammensætning, spredt over hele forskellige sekulære former, nye genrer (motet, madrigal, Mass, Magnificat, chanson). Værker af førerne af den hollandske skole spillet en væsentlig rolle i udviklingen af kormusik. Blandt de vigtigste repræsentanter skal bemærkes Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema.

Grundlæggende teknikker og æstetiske principper for førerne af den hollandske skole dukkede op i værker af Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi og andre. Den afgørende øjeblik var udseendet af operaen. Dette var den sidste adskillelse af kirke kormusik. Under indflydelse af syntetiske genre dannet kantater og oratorier.

Hvad er en kant i musikken?

Som nævnt ovenfor er denne slags hjem flerstemmige sange. Fra midten af det XVII århundrede for hele Rusland er i rivende udvikling syllabisk poesi. I denne henseende er der en kant, og som en professionel genre. I første omgang blev de hovedsageligt skrevet i religiøse tekster og kaldte Psal'ma.

Tidlige kanter indeholde komplekse tonal system, som hænger nøje sammen russiske og ukrainske folkesange, polsk musik og Banner sang. De kommer i mange forskellige tematiske indhold og er ofte omtalt som sangene.

Over tid, deres intonation systemet i høj grad beriget. Økologisk sammenflettede elementer af de fremherskende folkesange og danseformer. Nogle arter kanter fast del af den mundtlige folkemusik tradition.

Oprindelsen af kanter

Ikke alle kender betydningen af "kant". Oversat fra latin - "synge". Deres oprindelse begynder med den musikalske kultur af Polen. Fra midten af det XVI århundrede, blev de kaldt "kantychek". Udbredt i Rusland, Ukraine og Hviderusland, de fik i XVI-XVII århundrede. Deres tema var ret forskellige. Åndelige chants er blevet meget populære blandt de gejstlige i den anden halvdel af det XVII århundrede. Denne "omvendelse" eller "opbyggelige" chants. De optrådte i en rolig og afslappet tempo. Vi havde volumetrisk rytme og kor lager.

del sang

Det udviklet sig parallelt med rørene. Disse sange var beregnet til fire, seks, otte, tolv eller flere stemmer. Deres antal nåede fireogtyve og otteogfyrre. Den mest avancerede form for flerstemmig sang blev hellige koncerter. De lød under den festlige gudstjeneste. Takket være koncerterne, en ny notation, som eksisterer den dag i dag. Dette er en fem-line stav. Og hvis før partesnogo stil var kroge, i denne periode er der behov for nøjagtig registrering af harmoniske polyfoni. Siden den tid, hver tone repræsenterer en vis højde og varighed.

Partesnogo værker skabt mange komponister. Men den mest berømte Nikolai Diletsky, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, Dmitry Berezovsky og Dmitry Bortniansky.

Fra salmer til Kant

Salmerne, i modsætning til kirkens salmer de var bestemt til indenlandsk musiceren. De havde ikke udføre bønner funktioner, blev deres rækkefølge ikke strengt reguleret. Så de kom hurtigt i brug og er blevet populære i det XVII århundrede i Rusland, Hviderusland og Ukraine. Prøver af denne genre kan findes i bogen "Menologion" Simeona Polotskogo. Musik til tekster skrevet Vasily Titov.

Salmerne - dette er et meget vigtigt skridt i overgangen fra sekulære til kirkemusik. Især genren lyrisk kant. Nogle gange betydninger af disse ord er identiske.

Karakteristiske træk: tredelt bevægelse, præsentation af de to øvre parallelle tredjedele stemmer henvisningen bass, harmoniske skelet. Alt dette vil være det vigtigste element i Kant i det XVIII århundrede.

Todelt form af salmer, bliver frastødt af den semantiske værdi af den poetiske tekst. Karakteren af musikken kan varieres - fra de anbringender og klager til ros og fordybelse.

Gere i en tid med Peter I

I løbet af denne tid, indtager en særlig plads på kanterne patriotiske temaer. De anses for at være en masse populær genre, høres på de officielle ceremonier, der afsættes til militære sejre og vigtige event-driven øjeblikke af det offentlige liv. Under Peter I rejst en triumfbue. Det skete ved Moskva, og senere på gaderne i St. Petersburg i anledning vundet kampe. Vindere mødtes i indgangen til korsang og ceremoniel fanfare af militære bånd.

Lovtale og vivatnye kanter

Chants og udført specielt oprettet til ære for kongen og hans generaler. Dengang der var sådan et navn Edge som "rosende" og "vivatny". I den græske panhgurikoz - denne lovsang, for meget ros. Oversat fra latin vivat betyder "længe leve". Singing disse kanter kombineret med at læse "rosende ord", afvekslende med ringende klokker og fyring kanoner, og blev ledsaget af spille messing blæseinstrumenter. I musik en kant - det er en af de vigtigste chants, som ofte findes i hjemmet. De lød efter den velkomst taler og højtidelige, som toast. Lovtale kanter inkluderet i play school teatre i St. Petersborg og Moskva.

Karakteristiske træk ved Edge

Det vigtigste element i den musikalske komponent er en tredelt kanter præsentationen med parallel bevægelse øverste to stemmer. Uafhængig bas fungerer som en harmonisk fundament. Melodisk intonation mættet znamenny sang, samt russisk, hviderussisk, polske og ukrainske folkesange. Hvis vi ser på Petrine æra, musikken en kant - denne salme, som ofte bruges fanfare intonation, der minder i sine lydende militære signaler. Festlig og højtidelig karakter gav chants-jubilus på ordene "Viva!", Såvel som den præcise rytme marchen. I lang tid domineret opretholderen og kor genre. Kant erstattet eftertænksomme raspevnosti former bragt melos i bevægelse, sprøde og elastiske rytmer, syllabisk måler.

Den storhedstid genren. manuskriptforfatter

Zenith kant kommer til midten af det XVIII århundrede. På dette tidspunkt er der lyriske, historiske og humoristiske sange. De fastholdt deres popularitet indtil begyndelsen af det XIX århundrede. De bedste forfattere i sin tid var forfatterne af teksterne. Blandt dem: MV Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii.

Den forfatterskab af musikken ofte var fastsat bare for digtere. Dette skyldtes, at der i de håndskrevne samlinger (ifølge traditionen) ikke angav navnene på komponister. Tradition udføre kanter på berømte melodier har længe eksisteret næsten siden indførelsen af musikken. Kant - det er den tekst-versionen, konserveret i håndskrevne samlinger. De fleste af dem vandrede fra den ene samling til en anden, og chants af mange kanter var på flere forskellige måder.

Som sunget chants?

Oftest de lød uden musikledsagelse (akkompagnement). Det sker a'capella. Men alle afhængige af emnet for et produkt. I nogle tilfælde, bassen (eller hele faktura) duplikeres på forskellige instrumenter.

Nogle lærerige eksempler på omvendelse og chants udført på orgel. Lovtale - blæseinstrumenter. Pastoral eller kærlighed ledsaget af at spille guitar, cembalo, lut, eller klaver.

Indflydelsen af folklore

Comic kanter er et slående eksempel på indflydelsen af folklore på denne professionelle genre. Et stort antal bymæssige folkesange kan findes i de håndskrevne samlinger af de 60-70'erne af det XVIII århundrede. Disse prøver anses for at være den tidligste form for fastsættelsen af den nationale sang kreativitet. På grundlag af håndskrevne samlinger i 70-80'erne trykte samling sange blev skabt. Som et resultat af samspillet mellem by- folkesange og Kant afholdt en betydelig forandring i disse genrer. Sangen er klart tydelige stiltræk: melodien struktur, tekstur. Den rigdom af rytme og figurer, en række forskellige emner vundet en kant. Betydningen og effekten af folklore, som vi kan se, er ubestridelig.

Russisk-ortodokse kirke sang

Med begrebet ortodoksi er tæt forbundet yderste perfektion. Denne tjeneste anses for at være den bedste og mest perfekte på jorden. Voice som lyden kroppen af den menneskelige sjæl, der er valgt til Guds ære. Ortodokse sang - en samling af kirkelige-liturgiske sange. Deres tekst er oplyste hymnographers, de også raspet. Melody har sine egne karakteristika. Det afspejler den nationale karakter, psykologi nationer, levevilkår og andre aspekter. Omkring tusind år siden, vores forfædre tog hellige ortodoksi af det østlige byzantinske kirke. Dens tekst er oversat fra den berømte St. Kirill I Mefody. En melodi til sidst oversatte selv ortodokse Rus. Denne oversættelse varede i flere århundreder, da det var faktisk en ny melodisk sprog. Det afspejles russiske ortodokse sang. Faktisk, ortodoksi selv i løbet af denne tid voksede, voksede, og til sidst dannet.

Således kormusik er af flere typer, og sin fornemme ved bestemte egenskaber. Choral polyfoni eksisterede i middelalderen og renæssancen får blomstring. Grundlæggende teknikker og æstetiske principper blev etableret mestre i den hollandske skole og deres tilhængere.

Artiklen blev anset for den vigtigste spørgsmål stillet i begyndelsen - "som betyder en kant" Dens oprindelse, karakteristika og typer er blevet identificeret. Det er bemærkelsesværdigt, at storhedstid genren opstod i det XVIII århundrede, som anses for at være en alder af fornuft og oplysning.