Klassikisme i musik

I de 17-19 århundreder i den europæiske stats kultur i stedet for den prætentiøse og modstridende barokke stil kommer en streng rationalistisk klassicisme. Dets hovedprincipper er rettet mod at skabe ideelle, klare, logisk gennemførte og harmoniske kunstværker. Classicisme i musik har bragt nye tendenser i forbindelse med indhold og form for værker. I løbet af denne periode i kompositørernes arbejde perfektionere genrer som sonata, symfoni og opera.

Den reelle revolution i musikalsk kunst var reformen af K. Gluck, der udråbte tre grundlæggende krav til værkerne: sandhed, naturlighed og enkelhed. I et forsøg på at lettere seeren betragter betydningen af dramatiske værker fjerner han fra scorerne alle de ekstra "effekter": dekorationer, tremolo, triller. Samtidig er hovedvægten på at afsløre det poetiske billede af arbejdet og forstå hovedkarakterens indre oplevelser. Classicisme i musik afsløres mest farveløst i K. Glucks opera Orpheus og Eurydice. Dette arbejde, skrevet i overensstemmelse med nye ideer, markerede begyndelsen af reformen beskrevet ovenfor.

Klassikismen i musik når sin højdepunkt i anden halvdel af det 18. århundrede. I løbet af denne periode opretter komponisterne Jozef Haydn, Ludwig Van Beethoven og Wolfgang Amadeus Mozart deres egne store mesterværker i Wien. De vigtigste opmærksomhed i deres arbejde giver de til den symphoniske genre. Joseph Haydn anses med rette for fader til instrumental klassisk musik og orkesterets forfader. Det var han, der fastlagde de grundlæggende love, ifølge hvilke udviklingen af symfonien skal bygges, fastlægger rækkefølgen af sektionernes arrangement, gav dem en færdig form og fandt den ideelle form for udførelsen af det dybe indhold af værkerne i denne genre - den firedelte. Classicisme i musik har også etableret en ny type en tredelt sonata. Værker skrevet i denne form har opnået ædle, subtile enkelthed, lethed, livlighed, jordisk glæde og entusiasme.

Yderligere udvikling af sonata-symfoniske værker er opnået i WA Mozarts arbejde. Denne berømte og ardently elskede i Wien musikere, der baserede sig på Haydns resultater, skrev en række operaer, der repræsenterer moderne kultur en stor værdi: "The Magic Flute", "Don Juan", "The Wedding of Figaro" og andre.

Musikken i klassikernes æra blev afspejlet i den store komponist L.V.'s arbejde. Beethoven - den største symfonist i æraen. Hans store værker, der er dannet under indflydelse af de revolutionære begivenheder i denne periode, gennemsyrer patos af kamp, drama og stor heltemod. De er som hele menneskeheden. Ludwig van Beethoven er forfatter til en række symfoniske overtures (Coriolanus, Egmont), tredive to klaversonater, fem klaver-konserter og andre store værker. I sine skrifter skildrer han en dristig og lidenskabelig helt, en tænker og en fighter, der har en dramatisk patos, mens lyrisk dagdrømning ikke er fremmed. Klassikken af klassikismen i Beethovens værker har afsluttet sin udvikling, og er i de næste generationer ideen om harmoni og rationel stringens.