Konchalovsky Painting "Syrener i en kurv": beskrivelse

Lilac sanger kaldet denne maler, i arven, hvoraf mere end fire dusin malerier og en masse gentagelse af ophavsret, dedikeret til denne fantastiske plante. Maleri Konchalovsky s "syrener i en kurv", som malede druerne er lige så gode som dem, der er afbildet i andre opstillinger - på en kurvestol på et vindue i pungen og karbad på gulvet, blandinger, og hvis jeg så må sige, er kronet af en række arbejder, der afsættes til denne farve. Og ikke afskåret fra buskene, og placeret i en række forskellige vaser og containere, og på ethvert tidspunkt af dagen for foråret - lilla på lærrederne af Peter Petrovich altid utroligt smukke.

Webs skabe poesi

Denne ekstraordinære skønhed, som løber fra malerierne Konchalovsky (1876 - 1956), har Alexander Kushner viet en stor vers skal læses i sin helhed, fordi det er så smukt som blomster i forskellige malerier af kunstneren, herunder maleriet "Lilac i kurven "" lilla, hvid, lilla, is, blå, Fedtmule før øjnene synes lilla ... 'det er meget elegant - og digte og malerier, især hvis man ser retrospektiv eller i det mindste et par' lilla "malerier.

Hvordan kan du kalde disse blomster, der er gået igennem alt det arbejde af kunstneren? Den røde linje, et spørgsmål om liv, det vigtigste tema eller karakter skabelse? Sandsynligvis den sidstnævnte definition vil passe de fleste, på grund af den mere end tusind skrevet af Pyotr Petrovich malerier ved omtale af hans navn for øjnene står disse blomster, og især at male Konchalovsky s "syrener i en kurv."

Altid en velkommen emne

Det er nødvendigt at præcisere, at der stadig bor sammen med navnet på Peter Petrovich få. De skildrer klynger af forskellige farver (som allerede angivet, hvid, lilla, violet), skiftevis udvalgte buketter, adskiller sig fra hinanden i vævning af kurve. De er overraskende god, alle af dem anderledes - farver, blomster, container, steder, hvor der er placeret buketter. Denne karm og bord, dækket med noget, noget tøj. Ofte kunstneren skildrer syrener på gulvet, måske for at understrege den overflod af afskårne grene. Gode syrener i haven (på den ene lærred kan ses i sin åbne vindue).

Naipopulyarneyshee lærred

Men det er det billede, der oftest nævnes Konchalovsky s "syrener i en kurv." Dette er den berømte stadig liv, malet i 1933. Det forestiller kurven mod den mørke væg, og i det - klaser af lilla. Det ser ud til, at de for nylig har skåret og stadig lugte sødt. Og nu, selv i vognen, for at formidle skønheden i den omgivende verden. Konchalovsky bruges i maleriet af hvide, lilla, lilla, bordeaux, blå nuancer. Denne flerfarvede fremhæver skønheden i foråret, fred fylder sjælen.

Nogle mennesker høre musikken navnebror kunstner Tchaikovsky fra "Tornerose" (Waltz Lilac fe). En følelse af fred, glæde og lykke skaber gribende billede Konchalovsky s "syrener i en kurv." Kunstneren var så forbundet med disse farver, der ved synet af smukke klaser mange gerne Kouchner at udbryde: "Der har været Konchalovsky, rørt hænder og skrue op hans øjne ..." Men maleren med sin far Surikov rejst mange lande i Europa med en skitsebog og trak et tilstrækkeligt antal smukke blomster. Men kærligheden til syrener Konchalovsky - som en kærlighed til fædrelandet. For en person, det er forbundet med den russiske felt, en person med et birketræ, og han - med syrener.

Fantastisk Reality Billede

Russerne er meget godt bekendt med dette mønster, som i skolen af hende skrive et essay. "Syrener i en kurv" - en meget frugtbar emne, det udvikler fantasi. Ved første øjekast - en blomstret stadig liv, og tage et nærmere kig - der bare ikke vil se. Kun den elastiske pensel, gå og beskrive. En vifte af farver, og realistiske billeder! Der er en legende, at Peter Konchalovsky, vel vidende, hvordan du ser naturlige farver på sine lærreder, før den næste udflugt var knyttet til en malet buket af levende gren, og ingen opmærksom på den vittighed, så naturligvis det passer ind i stoffet.

"Ikke sjovt, trist ..."

"Syrener i en kurv" Konchalovsky skrev i 1923, 1933, 1937, 1954 hhv. En simpel lilla, alt, alle slags, malede han altid, hvert år indtil sin død.

Lidt privyadshuyu, blide beroligende toner af lilla kunstner malet i 1937. Stadig meget god - ikke provokerende, ikke opstemt, men ikke en begravelse. Selv i 1941, Konchalovsky vendt til en favorit emne, fordi, selvfølgelig, lilla - et symbol på liv, og måske endda vinde. Med ordene fra en anden digter: "Lilac desværre nogle ikke forestille ..." Og her igen hensigtsmæssigt at erindre skrevet i 1933, "syrener i en kurv." Konchalovsky sagde, at et billede af blomsterne ikke kan behandles skødesløst, "so-so". Han hævdede, at blomsten har alt, der eksisterer i naturen, men i en mere kompleks, subtil, raffineret form.

vigtige detaljer

Det er bemærkelsesværdigt, at i selve kurven, samt andre beholdere til fine cut grene, maler alt for alvorligt. Kurve i stadig liv anderledes. I 1937 blev hun bleg gul, vævet af tynde grene til at håndtere: det synes det kun bragt ind fra haven og sat kortvarigt i gangen. Bouquet, 1933 i en helt anden kapacitet: Konchalovsky lilla i en kurv placeret i et sikkert, robust, passer til den magtfulde, rige bouquet beholder. Vævning hendes store, brede stænger - det er pålidelige, på trods af den relativt lille beløb. Mørk bord, kurv mørke, dybe skygger fra buketten på væggen - alt understreger skønheden i buketten, skaber tre-dimensionelle rum, da det bringer en buket til beskueren. Blade glitre med grønne nuancer og også øge konveksitet af flerfarvede klaser.

Ved denne web, selvfølgelig, ikke passer den fantastiske perlerække af Osip Mandelstam: "Kunstneren har skildret os dyb svag lilla ..." Men den anden stilleben fit fordi Konchalovsky lilla i en kurv malet alt - og triumferende, heroisk, og den fine, swooning. Den buket, som anbefaler, at studieordningen for essay skrivning i 5. klasse, er virkelig den bedste. Det forårsager en anden skala, men kun de gode og glade følelser. Essays om emner sådanne børn har lært at være stolte af deres hjemland, dens glade skønhed og heroisk historie. Maleri "Lilac i kurven", skrevet i 1933 år er på størrelse med 79 x 104 cm holdes i Tretyakov galleriet.

Hans unikke stil

Petr Petrovich Konchalovsky kaldet Cezannists. Men ikke kun ham kreativ fransk postimpressionist havde en stærk indflydelse, og ikke kun påvirket franskmanden var vores landsmand. Bare Pol Sezann i ånden var lukker tidligt Konchalovsky. I værker af århundredet en af grundlæggerne af "The Jack of Diamonds" - avantgarde kunstner Pyotr Konchalovsky - virkelig føle indflydelsen fra den berømte forfatter til "Pjerrot og Harlekin", men i senere malerier, som "Syrener i en kurv" (foto vedhæftet mesterværk), men der er et geni lokale kunstnere og hans personlige, genkendelige skrivemåde.