FormationUngdomsuddannelse og skoler

Medieval kunst og dens funktioner

Middelalderen - en unik historisk periode. det begynder og slutter på forskellige tidspunkter i de enkelte lande. For eksempel i Vesteuropa, middelalderen er perioden fra V til XV århundrede, i Rusland -. X til XVII århundrede, og i øst -. IV til XVIII århundrede. Overveje, hvordan den åndelige arv overladt til os skaberne af den æra.

Generelle egenskaber

Hvad var middelalderens kunst? Kort sagt, det forenede åndelige quests boede på det tidspunkt mestre. De vigtigste emner i deres kreationer blev bestemt ved kirken. Det var dengang hun fungeret som den vigtigste kunde. I mellemtiden er historien om middelalderens kunst forbundet ikke blot med de kristne dogmer. I den folkelige erindring om dengang var de stadig tegn på den hedenske verdenssyn. Dette kan ses i den told, folklore og ritualer.

musik

Uden det, kan det ikke betragtes som middelalderlig kunst. Musik blev betragtet som en integreret del af folks liv på det tidspunkt. Hun ledsaget altid ferie, fester, fødselsdage. Blandt de mest populære værktøjer var de horn, fløjter, klokker, tamburiner, fløjter, trommer. Fra østlige lande i middelalderen kom lut musik. Var motiver den tid rituelle funktioner. For eksempel, i det tidlige forår blev komponeret speciel musik, som folk jaget væk ånder vinteren og indvarslede starten af varme. Juleaften var altid lyden af klokker. Han bar den gode nyhed om udseendet af Frelseren.

bøger

Medieval litteratur og kunst har efterladt en rig arv af fremtidige generationer. Tidlige bøger fra den tid blev omhyggeligt transskriberet og derefter illustreret af munke. På det tidspunkt papiret blev betragtet som en sjældenhed, i forbindelse med hvilken den blev erstattet af pergament. Det er lavet af kalveskind eller lam. Jeg lærte at skrive de såkaldte træ tabletter dækket med sort eller grøn voks. Medieval kunstværker legemliggjort primært på træplader. For de fleste af de mængder, der anvendes enkel læder prægning. Medieval kultur og kunst blev beriget på bekostning af de omvandrende lærde og digtere. De går vandreture at udforske de forskellige former for at skrive andre lande. Med fremkomsten af høviske kærlighed middelalderlig kunst fyldt med romantik. Han manifesterede primært i prosa og musik. I domstolene sang sange dedikeret til de episke kampe Karla Velikogo, Arthur og Roland. Aktivt fortsatte med at udvikle skriftligt. I middelalderen var der store og små bogstaver, besluttede at skrive reglerne. Bøger på det tidspunkt betragtet som en reel skat. De var ikke tilgængelig for den brede masse af befolkningen. Som regel bliver de holdt under lås og slå. Hvis nogen har haft problemer med penge, kunne bogen lå og få en god belønning.

Medieval Art: Maleri

I det fjerne tid, oprettelsen af vægmalerier og malerier kun beskæftige sig med dem, der virkelig har talent og har den fornødne evne til at tegne. Denne kreative arbejde er ikke nogle hobby eller tidsfordriv. Medieval kunst præsenteres for førerne af visse krav. Hvert maleri eller vægmaleri var en kunde. Typisk er den malede kirkens vægge, alter eller bederum. Middle kunstnere kan snarere kaldes håndværker, som var, for eksempel, tømrere eller smed. Derfor er navnene på mange af dem ikke nåede i dag. For eksempel behøver skomagere ikke sætte sin underskrift på hvert par sko. Hertil kommer, at oprettelsen af vægmalerier var ofte kollektivt. Kunstnere har ikke til formål at replikere præcis den verden. Medieval kunst antaget moralistisk og følelsesmæssige konsekvenser for mennesker. Fra denne vi udviklet visse uudtalte regler:

  • Vis et tegn på én lærred med forskellige tidsintervaller (svarende til moderne tegneserier).
  • At forsømme den faktiske størrelse person til at give maksimal synlighed begivenhed.

Medieval farvede glas kunst var hovedsagelig baseret på religiøse emner. Normalt malede emner som "The Nativity", "Korsfæstelsen", "The Passion of the Christ", "Madonna med barnet" og så videre.

romansk

De var fulde af middelalderlig kunst i Vesteuropa i X - XII århundreder. I nogle områder overlevede stil indtil det XIII århundrede. Han blev en af de vigtigste faser i kunsten middelalderen. Romansk stil kombinerer senantikken og yngre germansk emner komponenter "karolingiske renæssance", Great Migration periode. Vi gik ind i middelalderens kunst i Vesteuropa, de byzantinske og orientalske elementer. Romansk stil i sin vorden i form af udvikling af feudalisme og udbredelsen af den katolske kirkes ideologi. Hovedbygningen, oprettelsen af skulpturer, blev manuskriptet udført af munkene. Kirken var længe nok kilder ved fordelingen middelalderlig kunst. Arkitektur var også en kult. Det vigtigste distributør af stilen på det tidspunkt var den munkeorden. Først i slutningen af XI århundrede begyndte dukke vandrer gård lay-murere.

arkitektur

Enkelte bygninger og komplekser (slotte, kirker, klostre) blev bygget i romansk, som regel i det grønne. De herske over andre, med Europa-skikkelse af "byen med Herren" eller optræder som et visuelt udtryk for magt godsejeren. Vestlige middelalderlig kunst baseret på harmoni. Klare silhuetter og kompakte form af bygninger, som hvis gentagne og afsluttede landskabet. I natursten handlede han som en vigtigste byggemateriale. Han er helt i harmoni med det grønne og jord. Det vigtigste element i bygninger i romansk stil er en massiv væg. Deres tyngde understregede smalle vinduesåbninger og forsænkede trappeformede portaler (passager). Et af de vigtigste elementer i sammensætningen blev anset et højt tårn. Romansk bygning er et system af simple stereometrisk bind: prismer, terninger, parallelepipedum, cylindre. Deres overflade blev opdelt gallerier klinger arkaturno friser. Disse elementer af rytmiske massive vægge, men ikke krænker med deres monolitisk integritet.

templer

De har udviklet sig fra arven fra de tidlige kristne arkitektur typer centreret og bazilikanskoy kirke. I sidstnævnte integrerede elementer var et tårn eller lanterne. Hver vigtigste del af templet blev oprettet som et separat rumdesign. Både eksternt og internt er det klart adskilt fra resten. Det overordnede indtryk blev forstærket af buer. De var hovedsagelig korsformet, cylindrisk eller tværribbe. På nogle templer installerede kuppel.

Særlige kendetegn af indretningen

I de tidlige stadier af den romanske hovedrollen blev spillet af de vægmalerier. Ved udgangen af XI -. Begyndelsen af XII århundrede, når konfigurationen af vægge og lofter blev vanskeligere i templet indretning omfatter monumentale relieffer. De blev dekoreret portaler, og ofte helt facade væg. Inde i bygningen blev de sat på søjlen hovedstæder. I slutningen af romansk stil erstattet det flade terræn kommer højere og intense effekter af lys og skygge, men at holde den organiske sammenhæng med væggen. Den centrale plads i maleri og skulptur besætte tråde udtrykke frygtelige og grænseløs Guds kraft. I en strengt symmetrisk sammensætninger herskede regne Christ. Med hensyn til de narrative cykler ved de evangeliske og bibelske temaer, de har vedtaget en mere dynamisk og fri natur. Romansk plast forskellige afvigelser fra de naturligt forhold. På denne måde billedet af mennesket bliver et luftfartsselskab overdrevent udtryksfuld gestus eller ornament element uden at miste samtidig en åndelig udtryk.

gotisk

Dette koncept blev indført i renæssancen. Gotiske kunst af middelalderens Europa blev det betragtet som "barbarisk". XII århundreder - X blomstrende af romansk overvejet. Hvornår blev defineret i løbet af denne periode blev den kronologiske rammer begrænset til gotisk. Således blev det isoleret tidlige moden (høj) og sent (flammende) etaper. Udviklingen af gotisk var intens i de lande, hvor katolicismen herskede. Hun har optrådt overvejende religiøs kunst af religiøst indhold og dens formål. Gotisk korreleret med evigheden, høje irrationelle kræfter.

Funktioner af dannelse

Kunsten at middelalderen farvet glas, skulpturer og arkitektur i gotisk tid arvet fra romansk af mange elementer. En særlig plads var besat af Domkirken. Om udvikling af gotisk påvirket radikale ændringer i den sociale struktur. På det tidspunkt begynder at danne en centraliseret stat, voksede og styrkede byen, begyndte fremrykkende sekulære kræfter - handel, håndværk, by-, høviske-ridderlige cirkler. Da dannelsen af den offentlige bevidsthed, forbedre teknologien begyndte at udvide mulighederne for æstetisk fortolkning af verden. Vi begyndte at danne en ny arkitektonisk retning. Udbredt byudvikling. I byarkitektoniske ensembler deltog sekulære og religiøse bygninger, broer, befæstninger, brønde. I mange tilfælde, den centrale plads i byen opføre huse med arkader, lager og butiksareal på stueetager. Hun trak sig tilbage fra de største gader. De linet op langs de smalle facader af overvejende to-etagers huse (sjældent tre-etagers) med høje gavle. De begyndte at omgive byen med stærke vægge, som blev dekoreret med rejser tårne. Royal og feudale slotte blev gradvist omdannet til hele komplekser, herunder religiøse, paladser og fæstninger.

skulptur

Hun har optrådt som en primær form for kunst. Katedraler inde og dekoreret stort antal relieffer og statuer. Gotisk skulptur, i sammenligning med den romanske, er dynamisk, oplagstal til hinanden og til publikum. Han begyndte at vise interesse i naturlige naturlige former, den menneskelige skønhed og følelser. En ny måde begyndte at behandle temaer moderskab, opofrende modstand, moralsk lidelse. Har ændret sig og billedet af Kristus. I gotisk stil i forgrunden begyndte at forlade martyrium tema. I kunsten dyrkelsen af Vor Frue begyndte at tage form. Det skete næsten samtidig med fremragende tilbedelse damer. Ofte disse to kult sammenflettet. I mange af Guds Moder dukkede op i skikkelse af en smuk dame. Samtidig folk har bevaret troen på mirakler, fabeldyr, fantastiske dyr. Deres billeder kan findes i gotisk stil, så ofte som i romansk stil.

Indien

Dette land er kendt verden over for sine utallige naturressourcer, smukke kunsthåndværk. Fra en tidlig alder børn af fattige var vant til at arbejde. Uddannelse sønner og døtre af adelen begyndte i det femte år af deres liv. Uddannelse, de modtog i skolen ved tindingerne eller derhjemme. Børn fra brahmin kaste blev trænet til at vejlede huset. Barnet burde tjekke lærerne, i alle adlyder ham. Sons of krigere og fyrster blev undervist militær videnskab og kunst styring. Nogle klostre har tjent som uddannelsesinstitutioner. Undervisning i dem blev udført på højeste niveau. Et sådant center, for eksempel, var et kloster i Noland. Det drives af den indkomst, der genereres fra hundrede landsbyer, og ved gaver af herskerne. I nogle byer, middelalderlige Indien drives observatorium. Matematik kunne beregne mængden af organer og firkantede former frit håndtere fraktioneret numre. Godt blev udviklet i Indien medicin. Bogen beskriver strukturen af den menneskelige krop og indre organer. Indiske læger bruger omkring 200 forskellige værktøjer og metoder til bedøvelse, gør komplekse operationer. At etablere en diagnose, læger målt kropstemperatur patientens puls, visuelt inspicere patienten, at være opmærksom på det sprog og hudfarve. Kunst og videnskab i middelalderen Indien nåede hidtil usete højder.

sten skulptur

Hun fungerede som en pryd for arkitektur. Som regel blev skulpturen præsenteret dekorative høje relieffer. I alle disse tal var nært beslægtede. Bevægelser, fagter, arbejdsstillinger folk ser overraskende yndefuld og udtryksfuld. Dette skyldes, at den indflydelse på udviklingen af dans kunst skulptur, som var udbredt i Indien, med de ældste tider. Rock er stadig på Ashoka begyndte at skabe hule templer og celler til eneboere. De var små og gengive boligområder træbygninger. I det nordlige Indien, bygget templer aflang-ovale (parabolsk) form. På toppen af deres beregnede paraply lotus. I syd templerne var i form af en rektangulær pyramide. Inde i værelset var det mørkt og lav. De blev kaldt helligdomme. Log på dem kunne ikke alle. templer gård er dekoreret med skulpturer skildrer episke scener eller fortolkes på en symbolsk form for tilbedelse af Gud, en herlighed, som templet blev bygget. Efterfølgende i Indien, især i den sydlige del, skulpturelle elementer blevet så meget, at religiøse bygninger har tjent som piedestaler for dem. Sådan er eksempelvis templerne i Orissa Konarak, Khajuraho.

klassiske værker

I middelalderen i de fleste dele af Indien for at skabe dem ved hjælp af netting sprog. I dette tilfælde har mange digtere skrevet på sanskrit. Denne litteratur er blevet forfine de klassiske prøver først. Men over tid, det bliver mere raffineret og beregnet på banen. I dette arbejde, for eksempel, var det et digt "Ramacharita". I hvert vers, det lagde en dobbelt betydning, som kan sidestilles med kongen fungerer Rampal til udnytter af den episke Rama. I middelalderen poesi udviklet i hovedsagen, men til de 12-13 århundreder. Det begyndte at dukke op og stille. Værker skrevet på sanskrit i genren indrammede historier - historier relateret med en enkelt tværgående tema. Således kan for eksempel, et sagn "Kadambari". Dette arbejde fortæller historien om to elskende, der har levet på jorden to gange i forskellige forklædninger. I den satiriske roman "The Adventure of 10 prinser" latterliggjort linealer, asketer, honoratiores og selv guderne.

blomstring

Det falder på IV-VI århundreder. På det tidspunkt blev den nordlige del af Indien forenet i en magtfuld stat. Det styres af Konger Gupta dynasti. Fremherskende i de områder, middelalderlig kunst spredt til de sydlige områder. I buddhistiske klostre og templer i Ajanta bevarede unikke eksempler på den tid. I området fra det 2. århundrede i løbet af de ni efterfølgende århundreder kom 29 huler. Deres lofter, vægge, søjler malede scener af buddhistiske legender, dekoreret med udskæringer og skulpturer. Ajanta fungerede som et center ikke kun religion, men også af kunst og videnskab. I øjeblikket er det symboliserer storhed ånd antikken. Den Ajanta tiltrækker mange turister fra hele verden.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.unansea.com. Theme powered by WordPress.