Modern Art. Ny teknologi i kunsten. moderne kunst

I dag, bag det moderne menneske et enormt lager af kunst og kultur. Hver epoke afveg nye udviklinger, tendenser og deres unikke forskelle. Kunst, efter en mode, til at ændre deres rækkevidde og regler, til tider dramatisk. I dagens udmeldinger, kan vi overveje en række installationen er ikke altid forståelig for det menneskelige sind. For at holde sig ajour med de seneste nyheder og forstå betydningen af moderne kunst, skal du lidt dybere ind i historien.

Historien om moderne samtidskunst

Moderne kunst eller Postmoderne - en innovativ retning, kendetegnet ved tilstedeværelsen af friske, radikale ideer og gennemføre de mest usædvanlige måde. I løbet af den lange historie menneskehedens ændret hinanden i alle livets områder. Når ideerne var virkelig nyt, men jo tættere på kunsten i det 21. århundrede, desto sværere er det at finde noget, der er ikke sket. Således princip gælder i mange områder af vores liv, "alt er nyt - er godt glemt gamle". Tal for mode, tøvede ikke med at påtage sig nye ideer fra gamle bedstemødre kister. Men kunsten selv er så alsidig, at det lykkes at overleve og være anderledes, selv nu.

Moderne - samtidskunst?

Udtrykket "samtidskunst" introducerede Rosalind Krauss, en amerikansk analytiker og kritiker. Den stammer tilbage i 1960-1970. Nogle gange er det i modsætning til modernismen, undertiden tilskrives ham.

Over tid, endnu postmodernisme fundet sin identitet, benægte det modernistiske kunst. Kunsten af det 21. århundrede har siden ændret sig dramatisk, da fusionere med minimalisme og udtrykke ideer feminister fra dengang, i 80'erne igen finde lysstyrken af farver og fordringsfuldhed af billedet.

Gradvist, kunsten at dreje til en kunst proces, som var vigtigt ikke så meget genstanden som processen med dets oprettelse. Ikke alle de nuværende kunstnere godkende disse ændringer. Mange modstå at se denne kunst under kunst tegn på nedbrydning. Disse forfattere forsøger at vende tilbage til de gamle principper om modernisme.

Nye teknologier i kunst

Utvivlsomt, kunne teknologien ikke ignorere kunst side. Tidligere kunstneren var kun en pensel og male din egen fantasi og kærlighed til kreativitet. I dag er de tjenester af skaberne af video og audio ressourcer, kameraer enorme kvalitet og grænseløs digital billedbehandling teknologi. Tidligere billedhuggeren tog år at skabe sit mesterværk. I dag, med en 3D-printer, og evnen til at designe en skitse på den computer, det vil tage et par dage. I stedet for sorte og hvide film, ser vi en lys, imponerende grafik og animationer, hvilket gør os til at tro på billedet.

Strømme af Modern Art

Modern Art i vor tid er gået ud over malerier og staffelier. Amerikanske fotograf og tatovør Brayan Kamings kalder den nye tatovering kunst, skaber på menneskekroppe kunstneriske mesterværker. I de seneste år, at skabe mesterværker af kager vokser. Det er også rangeret som kunsten. I løbet af årtier har det ændret sig, men det er muligt at identificere nogle af de mest slående:

• graffiti;
• body art;
• videokunst;
• videospil kunst.

økonomisk spørgsmål

På den ene side, kreativitet - en partner på den anden - erhvervsmæssig virksomhed. I dag er kunstnerne delt i to lejre. Nogle mennesker betragter som af afgørende betydning, andre er aktivt at sælge deres arbejde.

Kulminationen på moderne kunst - det er ikke kun ude af rammerne for den akademiske kunst, men fra museer. Street art eller gadekunst udtrykker denne idé. Balancing mellem høj kunst og hærværk, gadekunstnere mere end en halv snes år forsvarede deres ret til at gøre sig frit. Her er en tale og forskellige figurer på væggene og på fortovet, om musikerne og mime af skulpturerne i gaden, omkring en flashmob.

Selskabet skal træffe sådanne kunstnere. forskellige gadefester holdes ofte, hvor kunstnere viser deres færdigheder fri ånd. Deres vigtigste mål - at behage publikum, for at forklare i et enkelt sprog tanken. En del af denne sociale fænomen, fordi hver af dem ønsker at tale, til at formidle deres protest. Økonomisk gevinst, denne stil ikke, er der intet at sælge, og det er ikke nødvendigt. De vigtigste ting - selvudfoldelse.

Men denne strøm, så at trække deres kropsdele bringer betydelig indkomst. Her fantasi begynder mestre i maleri på lærred, hænder og fingre og slutter med krydrede dele af kroppen. Du kan bruge næsen eller kinderne, men hvis du ønsker at tjene penge, skal du starte i det mindste med balderne. Heldigvis sikkerheden af farvestoffer på markedet nok.

Hvordan samtidskunsten?

Måske nogen husker filmen "Hvad mænd Talk About?", Når karaktererne er i Museum of Modern Art, en af dem sagde en interessant sætning: "?" "Dette toilet ikke virker, eller et kunstværk med titlen" Toilet virkede ikke

Helt uventet tilgang - det er det centrale punkt i kunsten i det 21. århundrede. I dag, i gallerier, kan du se skulpturer fra Lego og lysdioder, installation med små mennesker. Også nye udviklinger i kunsten - disse er almindelige objekter i en usædvanlig form, såsom skulpturer fra bøger eller paraplyer. Stor betydning farve spiller, bør guiden skabelse være lyse, imponerende fantasi.

Ingen grund til at følge de faglige regler, overholde nogle regler. Jo mere oprørende, jo bedre. Beskueren ikke umiddelbart forstår betydningen af installationen, skal synet ikke være en simpel, overfladisk. Ikke kun for at trække den smukke natur, er du nødt til at investere tanker og bevidsthed rive muligt at skjule det.

Museum of Contemporary Art

Museer i dag - det er ikke bare en mulighed for at vise sin skabelse til forfatteren. Art Studio - er et andet hjem for samtidskunstnere, mulighed for at leve i teknikken processen. Begrebet "museum" går ud over lokalerne, som kunsten er født, ikke kun på lærred, men også på gaden, på den menneskelige krop.

Fra "Show" tager begrebet formelle og sociale normer. Der var sådan noget som en «kunstner køre plads» - rummet af kunstneren. Det er både en udstilling og et sted for hans kreativitet. I spidsen står mesteren selv, ikke kurator eller den kommunale administration. Der er ingen pres ovenfra, kunstneren inviterer ligesindede, og de kommunikerer og skabe "i sit kølvand."

På den anden side, den nyeste kunst blev et redskab for økonomisk og politisk tilstand. Bright smukke museer tiltrække sig opmærksomhed fra turister og bidrage til udviklingen af et kommunalt center. For eksempel i byen Perm myndigheder har givet kunstnerne at skabe en bygning af Museum of Modern Art. Mange museer i Rusland er kommunerne, som regeringen forstår, at i dag kunst - det er en måde at tjene penge.

Hvordan man lærer at forstå den nyeste kunst?

Det er både enkel og kompliceret. Hvis du nærmer dig samtidskunst fra samme synsvinkel som til klassikerne, så du helt sikkert vil bruge tid forgæves. Forsøg ikke at gøre ud kunstnerens metoder, til at udstede en form for logisk tænkning. Det er ikke nødvendigt på forhånd at vide, hvad han ønskede at formidle skaberen, andre folks anmeldelser vildlede dig med en tanke.

Prøv at se på et billede af en frisk, åbent sind. Tænk over, hvad du har associationer, at det minder dig. Hvad indtryk. Din særlige kig på det store billede vil være korrekt, hver tilskuer, vil han ejer, man vil finde i samtidskunsten er noget forståeligt kun til ham.

Må ikke haste til at kritisere, beskylder forfatterens manglende evne til at tegne. Tænk på Picasso og Salvador Dali, arbejdet i disse genier er komplekse og forvirrende, men fuld af dyb mening.