Abstrakt ekspressionisme

Abstrakt ekspressionisme opstod i New York i 1940-1950-erne og blev hurtigt en af de mest magtfulde og indflydelsesrige bevægelse i historien om moderne kunst. Med udgangspunkt i resultaterne af den europæiske avantgarde kunst, har en gruppe kunstnere kendt som "abstrakte ekspressionister" (eller "New York School"), udviklet en ny abstraktion, der var både enkel og kompleks.

Blandt de kunstnere, der tilhørte bevægelsen, Willem de Kooning, Dzhekson Pollak, Barnett Newman, Clifford Still, Frants Klayn, Lee Krasner, Robert Motherwell, William Baziotis, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Richard Pousette-Dart. Selv om nogle af de centrale figurer i abstrakte ekspressionisme var indvandrere, herunder Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile Gorky, det var den første helt amerikansk bevægelse i kunsten. New York blev den nye hovedstad i kunstnerisk innovation i de kommende år, "tage væk" på Paris Modern Art kappe leder. I New York, skabte han en visuel sprog, som er meget snart nået de mest afsidesliggende hjørner af kloden.

Navnet "abstrakte ekspressionisme" stammer fra en kombination af følelsesmæssige intensitet karakteristisk tysk ekspressionistisk med "antiobraznymi" teorier europæiske abstrakte skoler (Futurisme syncretic kubistisk).

Desuden er det beskrevet som en anarkistisk, meget speciel, selv med en vis følelse af nihilisme bevægelse. I praksis er udtrykket gælder for et vilkårligt antal kunstnere, der arbejder i New York i helt forskellige stilarter, hvoraf ingen, på ingen måde, ikke kan betegnes som en klassisk eller abstrakt ekspressionisme.

Malerier af disse kunstnere til at skabe mere og mere omfattende arbejde har intet at gøre med den generelt accepterede konvention inden for faget og tematisk. Det er en afspejling af deres individuelle underbevidsthed, så de forsøgte at finde en universel interne kilder. Spontanitet og improvisation var de vigtigste faktorer i den kreative proces. Selvom værker af abstrakte ekspressionister "modstå" enhver stilistisk klassificering, kan de blive grupperet omkring to præferencer: fokus på den dynamiske og energiske gestus; meditation, sat fokus på de åbne områder af farve. Under alle omstændigheder, det billede, først og fremmest en abstraktion. Selv når billedet baseret på det visuelle virkelighed, abstrakt ekspressionistisk foretrukne metode, "tabt i tanker".

Abstrakt ekspressionisme udviklet i forbindelse med en række overlappende hinanden kilder. Mange kunstnere har lavet deres første skridt i begyndelsen af 1930'erne. Den Store Depression stimuleret fremkomsten af to kunstneriske bevægelser: Ridzhionalizm og Sotsiorealizm. Men ingen af dem ikke var tilfreds med disse kunstnere i deres søgen efter kunstnerisk indhold med en stærk værdi, foreslår ideen om socialt ansvar, men samtidig fri for provinsialisme og lutter politiske overtoner. Dette er en af de mange paradokser i bevægelse, hvis rødder ligger i det figurative maleri i 1930'erne. Næsten alle Abstrakt ekspressionister var "ramt" på erfaringerne fra den store depression, deres kunst modnet under indflydelse Ridzhionalizma og Sotsiorealizma. Også banet vejen for de mest avancerede amerikanske kunst effekter og assimilering af europæisk modernisme. I disse år i New York, organiseret mange udstillinger af europæisk avantgarde kunst, derudover blev der trænet kurser modernisme. Den mest indflydelsesrige lærer af moderne kunst i USA blev den Gans Gofman, der flyttede fra Tyskland til USA permanent i 1932.

Krisen i Første Verdenskrig og dens konsekvenser er nøglen til at forstå problemerne med kreativitet abstrakte ekspressionister. Unge kunstnere, bekymret over den mørke side af menneskeheden, ængsteligt opfatte ulogisk adfærd og sårbarhed folk anså det deres pligt at udtrykke disse problemer i området, men i en ny sit indhold.

Direkte kontakter med europæiske kunstnere er steget under Anden Verdenskrig, som førte mange, herunder Salvador Dali, Maksa Ernsta, André Masson, André Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, søger tilflugt i USA. Surrealister, med deres vægt på identifikationen af "underbevidste", åbnet nye muligheder. En surrealistisk metode til at frigive af "bevidste" - psykisk automatisme, hvor en automatisk gestus og improvisation modtage handlefrihed.

I første omgang, de abstrakte ekspressionister i jagten på tidløse temaer og dramatisk drejning til inspiration til myter og arkaisk kunst. Mark Rothko, Dzhekson Pollak, Robert Motherwell, Adolf Gotlib, Barnett Newman, William Baziotis skyld deres udtryksmidler søgt inspiration i gamle eller primitive kulturer. Tidlige værker af kunstnere viser billedlige og biomorphic elementer konverteres til individuelle koder. Jung var spændende og psykologi, med sin bekræftelse af "kollektive ubevidste." Direkte udtryk var af afgørende betydning, og det opnås bedst uden at tænke (planlægning).

På det tidspunkt i moden abstrakt ekspressionisme, i 1947, Dzhekson Pollok skabt en unik teknik - dryp eller stænk (et kæmpe lærred, lagde sig ned på gulvet, han sprøjtede maling med en pensel).

Willem de Kooning også udviklet sin egen teknik gestural stil - rasende, pastaagtige "slag-slag" i skabelsen af såkaldte "figurativ abstraktion."

Lee Krasner, og Frants Klayn var lige så travlt med at tilrettelægge en dynamisk gestus af kunst, hvor hvert stykke af billedet var fyldt (Lee Krasner kaldet stil "hieroglyffer" maleri).

Til arbejdet med abstrakte ekspressionister værdi ligger i den lette udtryk. Maleri er åbningen af den sande identitet af kunstneren. En gestus eller en "signatur" af kunstneren - bevis for skabelsesprocessen.

Den anden måde i en tid med modne abstrakt ekspressionisme var på jagt efter de udtryksmuligheder af farve. Mark Rothko, Barnett Newman skabte the art stort format farveflader - "den simple udtryk for kompleks tænkning," ifølge Mark Rothko.

Uforgængelige interesse i abstrakt ekspressionisme afspejler dedikation til dens udøvere til at interagere med centrale intellektuelle strømninger i sin tid, herunder eksistentialisme og jungiansk psykologi (det er værd at huske, hvilket har haft en vigtig indflydelse på ekspressionisme i arkitekturen i sin vorden). Selvom eksistentialisme haft en afgørende indflydelse på det abstrakte ekspressionister, men bidrog han til den retorik af angst og fremmedgørelse gennemsyrer omfattende diskussion.

For mange kritikere og kunsthistorikere repræsenterede succes abstrakte ekspressionister et højdepunkt af den modernistiske bevægelse, begyndte næsten et århundrede tidligere.

Abstrakt ekspressionisme fortsætter med at indtage en fremtrædende plads, ikke kun i historiebøgerne for kunst og museumssamlinger, men også i den offentlige bevidsthed. Sådan en lang appel det, ingen tvivl om, er et bevis på den dybe præstation.