Artwork Dekorative Folk Art: Typer

Dekorative Folk Art i vores land er en integreret del af populærkulturen. Poetiske billeder, følelser, iboende, veje og forstås af alle mennesker. Det opnår man et strejf af skønhed, hjælper det at danne en harmonisk udviklet personlighed. At være baseret på de gamle kunstneriske traditioner, dekorative kunst har en positiv effekt på uddannelse af den person i fremtiden. Værker, der er oprettet af de mennesker håndværkere, er en afspejling af den kærlighed til fædreland, evnen til at se og forstå skønheden i verden.

De vigtigste sorter af brugskunst

I århundreder indenlandske produktion i bondefamilier, og da XVIII-XIX århundrede og håndværk, leverede de byer og landsbyer i forskellige redskaber lavet af ler, træ og metal, trykte stoffer, keramik og trælegetøj, tæpper og andre. Den største popularitet blev fik berømt af dens lysstyrke og livsglæde Gorodets maleri på træ, Dymkovo figurer og fløjter af ler, lukutinskih malet lak bokse. Hvert af disse elementer - et produkt af folkemusik kunsthåndværk. Wooden guld - Khokhloma maleri - er af stor interesse i Rusland og i udlandet.

Originale håndværk var i Fjernøsten, den russiske Nord, Sibirien og Kaukasus. Opnået berømmelse metal forarbejdning i Dagestani Kubachi, keramisk maleri i Balkhar, udhugning træ sølv Untsukul. Folk kunsthåndværk, arter, som er meget forskellige, er repræsenteret i forskellige dele af vores store land.

Vologda blonder - Folk dekorativ kunst

Vologda blonder er blevet populære i de europæiske hovedstæder i slutningen af det XVIII århundrede. Og i vor tid, mange udlændinge tror fejlagtigt, at blonde væve i Rusland kun i Vologda. Faktisk Elec, Kirishi, Vyatka har også grund til at være stolte af deres produkter. Næsten alle af dem har deres egne unikke egenskaber. Så meget interessant Mikhailovskoe farvet blonde. I vores land, har de erhvervet ikke mindre populær end Vologda. Men ligesom hundreder af år siden, det var i Vologda gå en sne-hvid mirakel.

gennembrudt udskæring

Gennembrudt carving udsmykker genstande lavet af knogler fra lille størrelse: kasser, smykker kasser, vedhæng, brocher. Artwork Dekorative Folk Art - Bone blonder - så poetisk kaldes gennembrudt udskæring.

Den mest udbredte tre sorter af ornament i skæring af knoglen:

• Geometrisk - sammenfletning af linjer og kurver.
• Vegetabilsk.
• Rocailler - stilisering form af en muslingeskal.

Teknik gennembrudt tråd anvendes til at skabe sammensætninger baseret ornament og plot. Råmaterialet er en almindelig ko knogle.

Fint arbejde af gennembrudt udskæring kræver specialværktøj: Nål, ridsning, Klepikov, stiksave.

beading

Beading kan være stolte af en lang historie, som gør perlerne. Indbyggerne i det gamle Egypten først mestrer dygtighed vævning komplekse halskæder på grundlag af små farvede perler lavet af glas, og indrettede deres tøj. Men det virkelig blomstrede perle produktion i det tiende århundrede. I mange år, bosiddende i Venedig skattede tricks af handelen. Perler dekoreret luksus punge og tasker, sko, tøj og andre smarte ting.

Når perlerne udkom i Amerika, har han erstattet de traditionelle materialer, der anvendes af de indfødte folk. Her trimmet de vugge kurve, øreringe, snus.

Befolkningerne i nord langt var dekoreret med beaded broderi støvler, frakker, rensdyr seler, hovedbeklædning.

batik

Batik - male klud med sine hænder ved hjælp af fastsættelse struktur. Teknologi er baseret på den iagttagelse, at en gummi klæbemiddel, paraffin, når den påføres på stoffet ikke føres gennem selve malingen.

Der er flere varianter af batik - nodulær, varme, Shibori, kulde.

Navnet "batik" indonesisk, som betyder "at tegne", "luge", "dække dråber."

Dette maleri har været brugt siden oldtiden befolkningerne i Indien og Indonesien. I Europa har batik kommer i det tyvende århundrede.

maleri

Maleriet er et af de ældste former for kunsthåndværk. Det var i århundreder en integreret del af oprindelige folks kultur og liv af mennesker. På russisk folklore, denne form for kunsthåndværk er udbredt.

Her er nogle typer af maleri:

• Zhostovo maleri - kendt russisk håndværk, der dukkede op i det XIX århundrede i landsbyen Zhostovo, ikke langt fra Moskva. Det hører til de mest populære håndværk, der skaber en russisk folkekunst. Berømte Zhostov bakker malet i hånden. Oftest afbildet buketter af blomster på en sort baggrund.
• Gorodets maleri - håndværk, som dukkede op i midten af det nittende århundrede i byen Gorodets. Maleri forskellige lysstyrker og kortfattethed. Emner it - figurer af heste, genrescener, blomstermønstre. Dekoreret døre, skodder, møbler, roterende hjul.
• Khokhloma maleri - en af de ældste håndværk. Det viste sig i det XVII århundrede Khokhloma, nær Nizhny Novgorod. Khokhloma maleri - dekorative maleri af trægenstande, foretaget på den gyldne baggrund af sort, rød, til tider grøn. Efter mønsterdannelse udføres coating produkter særlige sammensætning og forarbejdning tre gange i en ovn, som opnår unikke honning-gyldne farve. Til traditionel Khokhloma er rønnebær og jordbær rød, grene og blomster. Ofte i kompositionerne featured dyr, fisk og fugle, Making gjort i en ægte værk folkemusik brugskunst. Wooden guld - så kaldes ofte Khokhloma maleri.

Velkendt med de forskellige emner af nationale håndværk, der anvendes i børnehave for børns udvikling.

Dymkovo legetøj

Produkter Kirov mestre slående lyse mønstre og utraditionelle proportioner og form. Alle elate klædt, dekoreret, malet fine damer-frantihi, ponyer, haner, geder. Dymkovo første legetøj dukkede op i 1811. Du tager på ferie solgt Vjatskom ler dukker malet. Clay legetøj blev gjort mestre Dymkovo landsby. De gjorde det med deres familier.

Nu fabrikken producerer Dymkovo legetøj, der arbejder i Kirov.

filimonovo legetøj

Ikke mindre berømte folkemusik kunst har et centrum i landsbyen Filimonovo nær Tula, hvor fødes store ler legetøj. Mennesker og dyr, lavet af håndværkere, forskellige fancy former og stor udtryksfuldhed. Denne bonde, mine damer, mænd, køer, ryttere på heste, får. Filimonov legetøj kan ikke forveksles med den anden, som de bringer deres unikke egenskaber i form af skulptur og maleri. De spiller alle regnbuens farver.

Barnet, der så filimonovo legetøj besidder ikke-standard farve og form vækker kreativitet.

Kargopol legetøj

Kargopol - en gammel by, hvis beboere har længe været engageret i keramik. For det meste de retter, men nogle kunstnere engageret i en ler legetøj. Men i 1930 fiskeriet er kommet i forfald. Gendannelse Kargopol workshops fandt sted i 1967.

Kargopol legetøj ser mere strengt på baggrund af lyse Dymkovo og Filimonovsky. farveskala op brun, sort og mørk grøn farve. Der er en masse sjov, en enkel, men samtidig åndbar varme og humor. Denne bondekvinder, skæggede mænd, en dukke med en spinderok.

Gzhel porcelæn

I nærheden af Moskva er landsbyen Gzhel. Fra det 14. århundrede der var engageret i keramik. Blandt de retter, der lader Kvasnikov - plader og legetøj, der er malet brune og gul-grønne farver til keramik. Nu porcelæn udstedt Gzheli, er verdensberømte. Årsagen til dette - en unik form og design. Gzhel porcelæn anderledes blå maleri, lavet på en hvid baggrund. Men den blå er ikke homogen. Hvis man ser nærmere efter, kan du registrere de subtile nuancer og halve toner, vækker tanker om den blå himmel, flod og sø vand. Ud over de retter i Gzheli producerer legetøj og små skulpturer. Alle, der gør mester, slående harmoni af form og indhold. Dette er et reelt stykke af folkemusik kunsthåndværk. Gzhel købe alle drømmer.

Dekorative Arts i børnehaven

Kunsten at folkemusik kunstnere er et aktiv, ikke kun for voksne. Det er vigtigt for børn, der kan lege med entusiasme og med Matryoshka af træ, og ler legetøj Kirov håndværkere. Kunst vækker folks interesse i børnenes originale ideer, og farverige billeder. Det er forståeligt, at børn, da dens indhold er en enkel og kortfattet, men samtidig åbner op foran et barn skønheden i verden omkring ham. Her og favorit eventyrlige billeder af dyr, som er lavet af ler eller træ, og ornamenter med blomster, bær og blade, ikke bare en vision i livet. Mester, beskæftiger sig med fremstilling ler legetøj, ofte male deres arbejdsmønstre af geometriske figurer: strimler, ringe, cirkler. Disse tal også er forstået babyer. Alt ler og træprodukter i børnehaver er ikke kun boligindretning. Anført af en erfaren lærer, er fyrene kigger nøje på ham, gør deres tegning og modellering baseret på prøver af kunsthåndværk.

Dekorative Folk Art i børnehaven er en del af livet for børn, hvilket bringer dem glæde, udvide horisonter, udøve en positiv indflydelse på den kunstneriske smag. I den præ-skole bør uddannelsesinstitutioner være et tilstrækkeligt antal kunsthåndværk. Dette giver dig mulighed for at dekorere interiører af grupperne, ajourføre dem efter et stykke tid. Kunst stykker er vist til børn, når udført samtaler om folkemusik kunstnere. Alle disse komponenter skal opbevares i kabinetter pædagogik undersøgelse. De skal hele tiden opdateres og distribueres til fiskeriet. Yngre børn har brug for at erhverve, sjovt legetøj vendte trælegetøj. den midterste gruppe af fyre bedre passede Filimonov og Kargopol. Børn ældre grupper har adgang til alle former for folkemusik legetøj, herunder ler og træ.

Dekorative støbning i en børnehave giver børn retter, en række tal om emner af folkemusik legetøj. Desuden kan børn gøre ornamenter små dukker, gaver til mødre, bedstemødre, og søstre, for ferien 8 marts måned.

Under indflydelse af studier med emner af nationale håndværk og børn er mere dybt interesseret Se illustrationerne om emner af russiske folkeeventyr. Folk legetøj rigdom af hans undersåtter anspore fantasi af et barn i klasseværelset modellering, hvilket gør det rigere viden om verden, der omgiver ham. Klasser bruger som illustrationer af folkemusik kunstgenstande giver børnene mulighed for at udvikle sindet.

opnås Men den positive effekt af dette, kun hvis barnet konsekvent og systematisk introducere emnerne for kunst og kunsthåndværk. Baseret på den viden, de skaber med deres egne hænder dekorative værker. De opfordres til at gengive det arbejde, folkemusik kunsthåndværk (nogen). Billeder, hvis ikke i overværelse af selve arbejdet, hjælper barnet til at forestille sig, at han vil trække eller forme.

Ønske om børn til at engagere sig i skabelsen af smukke genstande er i vid udstrækning bestemt af den opmærksomhed fra læreren til disse spørgsmål. Han skal være opmærksom på de folkemusik håndværk, der skal informeres om historien om deres udseende. Hvis læreren ved, hvilke nationale håndværk omfatter dette eller hint stykke legetøj, og kan være interessant at tale om mestrene gøre disse legetøj, vil børnene være interesseret, og de vil have et ønske om at være kreativ.

Fine Arts i elementære kvaliteter

Dekorative Folk Art i spædbarnet skole tillader børn at vende tilbage til kilderne til den nationale kultur, den åndelige arv. I dagens verden, studiet af nationale kulturskatte - den vigtigste opgave for moralsk uddannelse af børn, gøre dem til patrioter i deres land. I folkemusik håndværk legemliggjort sjæl nationen vækkes historiske hukommelse af generationer. Hent et fuldgyldigt personlighed, at udvikle sit potentiale for moralsk, æstetisk smag, kan børn ikke være, hvis snak om arbejdet vil blive reduceret til abstrakt ræsonnement. Efter alt, værker af faglærte håndværkere illustrerer de bedste kvaliteter af national karakter: det er den vækkelse af respekt for sin egen historie og traditioner, kærlighed til landet som helhed og til det sted, hvor han blev født i særdeleshed, ydmyghed, ønske om skønhed, en følelse af harmoni.

Sådan organisere den pædagogiske proces, så kærlighed til land ikke var bare en smuk sætning, men virkelig svarede til den indre essensen af den yngre generation? Hvad kan der gøres, hvis der ikke er nogen forestillinger, der afslører skarp temaet patriotisme? I dette nummer, selvfølgelig, det kræver en integreret tilgang. Opgaver moralsk-æstetisk uddannelse skal behandles systemisk.

Barnet forstod, hvad der foregik, foreslås det at overveje læren af folkemusik kunsthåndværk (nogen). Et eksempel på et sådant arbejde vil bidrage til at forstå problemet.

Den moderne tid kræver behandling til selve oprindelsen af kunst. Opbevaring, forøgelse af folkekunst, udvikling af sine traditioner - så vanskelige opgaver for lærere, pædagoger, kunstnere.

Fine Arts i gymnasiet

Som de bliver ældre, børn begynder at forstå mere og mere, hvad et værk af folkemusik kunsthåndværk. Karakteren 6 også undersøger systematisk dette spørgsmål.

Arbejdsprogrammet for studiet for kunst i klasse 6 giver tre hovedtyper af kreativ aktivitet:

1. Grafisk drift (maleri, tegning).
2. Dekorative værker (smykker, malerier, applikationsbroderi).
3. At se verden gå ved (samtalen).

Disse arter tillader børn at komme i nærkontakt med de områder af kunst. Allerede i løbet af kærlighed bliver det klart, hvor tæt disse områder, og hvor meget de supplerer hinanden i processen med at løse de opgaver, der er fastsat af programmet. En detaljeret analyse er nødvendigt at underkaste hvert stykke folkemusik brugskunst. Grade 6 - det er tid til udvikling af kunstneriske smag.

Fine art undervises i skolerne i tæt kontakt med andre genstande. Det bruger den viden, der opnås fra studiet af litteratur, musik, russisk sprog, historie, teknologi, biologi. Dette gør det muligt at forstå den praktiske betydning af erfaringerne fra de skønne kunster, deres livsbetingelse. Kurset litteratur er også ved at blive undersøgt sådan emne som "værker af folkemusik kunsthåndværk". Essay (Grade 6) gør det muligt for studerende at demonstrere viden om emnet. Børn sætter pris på det produkt af håndværkere. De har brug for at udvikle en arbejdsplan og beskrive et værk af folkemusik kunsthåndværk (nogen). 5-6 sætninger for hver handling element vil være tilstrækkeligt.

Dekorative Folk Kunst og Rusland

Og Tatarstan og andre russiske regioner berørt folkekunst. Tatar dekorativt arbejde lyse og mangefacetteret. Det har sine rødder i gamle hedensk tid - VII-VIII århundrede. I Kazan Khanate af Volga Bulgarien og udviklingen af kunsten havde tendens til at følge islamiske traditioner. Førende trend var en række af blomster og blomster design. Denne type mønster almindeligvis manifesterer sig i forskellige former for Tatar teknik. Pynt pryder broderi, læder mosaik, træskærerarbejde og sten, keramik, smykker, kalligrafi. Zoomorphic stil er udbredt i Bulgarien produkt mestre i hedensk tid.

Det er kendetegnende for russisk dekorative kunst er dens masse karakter. Den russiske kunsthåndværk ofte anonymt. Gambs møbler og smykker Faberge, undtagelsen snarere end reglen. Anonyme mestre skabte mesterværker af maleri, vævning, redskaber og legetøj. Kunstnerisk produktion af Rusland kan være stolte af oprettelsen af de store værdier i forskellige områder.

Den første tegn på høj udvikling af smedning og smykker industrier kan findes blandt skyterne og stammerne, der levede i det område der strækker sig fra Sortehavet til Sibirien. Her blev den fordel, som det skythisk dyr stil. Northern slavere, i kontakt med indbyggerne i Skandinavien, ornament fragmenter omfatter mennesker og dyr organer, som fancifully sammenflettede. I Ural finsk-ugriske stammer lavet amuletter med billeder af bjørne og ulve, er lavet af træ, sten eller bronze.

ikon-maleri workshops var en masse i hele Rusland. I Palekh af Ivanovo-regionen udviklede meget fint miniature maleri på emner af folkeeventyr og sange af sort lak. Fra det gamle Byzans kom til os filigran kunst cloisonne emalje, stempling, beading, sort, udskåret gennembrudt træ og ben. I det XVII århundrede udviklede dekorative kunst i udviklingen af kunstneriske produktion. Det malede emalje Rostov, Nizhny Novgorod tråd på hytter, sværtning på sølv i den store Ustyug. Værker af folkemusik kunstnere Kunstindustrimuseet dekorerede templer og paladser.

På tidspunktet for Peter trådte i vogue vestlige ting: møbler, fajance. Da det XVIII århundrede spejlet begynder at blive udbredt. MV Lomonosov mestrer kunsten at glas, spejle og mosaik smalt. Talentfulde arkitekter XVIII og begyndelsen af XIX århundrede udviklede projekter pyntegenstande boligindretning. Nogle af de arkitekter fra den tid startede sin karriere med udsmykning arbejde, såsom Rossi og Voronikhin. Den kejserlige hof og adel Rusland leverede adskillige ordrer private virksomheder, der har formået at nå toppen dygtighed. Disse virksomheder omfatter Kuznetsovsky planter keramik og porcelæn, porcelæn fabrik Popovski.

Studiet af folkemusik kunst og kunsthåndværk viser, at popularisering af folkemusik kunst i den bedste måde påvirker både voksne og børn. Dette bringer den æstetiske smag, fremmer forekomsten af åndelige behov, forårsager en følelse af national stolthed og menneskeheden. Efter alt, de fantastiske farverige objekter skabt af folkemusik kunstnere, mennesker, som naturen har udstyret talent, fantasi og venlighed.