Kunst og underholdningKunst

Dekonstruktion stil arkitektur

Hvad ville være kunstverdenen, hvis ikke de filosofier fra fortiden førende tænkere, nutid og fremtid? Ifølge nogle afhandlinger, bevidsthed bestemmer væsen , og det er et meget væsentligt element af sandhed. Verdenssyn menneskelige former alle, der omgiver ham, der begynder med en formiddag kop kaffe og slutter med mesterværker af maleri, musik og arkitektur.

Den storhed barokke bygninger, mystiske gotiske kirker, stringens og regelmæssighed af klassiske mesterværker af verdens arkitektur - alt dette kan kaldes en arv af forskellige filosofier og synspunkter om verden omkring os. Er ingen undtagelse og dekonstruktion i arkitekturen. Mennesker, der er langt fra kunsthistorien, er usandsynligt, at være i stand til trygt at definere dette fænomen kan imidlertid intuitivt antage de vigtigste funktioner, og i endnu højere grad at afsætte en bygning bygget i sine bedste traditioner.

Hvor "vokse ben"

Som nævnt tidligere, dekonstruktion i arkitekturen har sin oprindelse i filosofi, nemlig læren af Jacques Derrida - en fremtrædende fransk tænker af algerisk oprindelse. Det blev hans vigtigste teser med til at bestemme funktionerne i denne stil, der er forskellig fra noget, der var blevet bygget tidligere.

De mest populære værker af Jacques Derrida , der anvendes i USA, som tegner sig for det faktum, at det var de amerikanske arkitekter gjorde i sin tid, det første skridt mod et nyt fænomen i verden arkitektur. På trods af, at den franske filosof betragtede sig selv en tilhænger af Sigmund Freud og Martin Heidegger, hans egen opfattelse af verden i høj grad forskellig fra synspunkt "lærere" Derrida.

Hele verden tænker betragtes som tekst, ikke behøver bestilling, og dekonstruktion - fragmenteret, anskaffelse af skarpe vinkler og enestående detaljer. Den grundlæggende idé af hans værker passer godt og holdt ideen om postmodernisme, fastslog dengang i verden. Det er kun naturligt, at denne form for synspunkter, trodser alle de sædvanlige og naturlige, straks reageret på de førende kunstnere.

Ikke uden Rossi

Ironisk nok, dekonstruktion opstod hovedsageligt på grund af de særlige forhold i arkitekturen i bygninger, aktivt bygge på det område af Sovjetunionen i 20'erne. Absolut symmetri, harmoni og enkelthed - det er, hvad der blev værdsat i den indenlandske arkitektur. Identiske i deres opførelsen af huset voksede i hver by, som paddehatte efter en god regnskyl.

Som du ved, mellem USSR og USA har altid været en vis modstand: den første flyvning i rummet og landing på månen, militær magt, litteratur, kontrolleret område - alt dette har fremprovokeret udøvelse af topkvalitet, der kan kaldes en af de bedste katalysatorer for fremskridt. Det er kun naturligt, at den monotoni af sovjetiske arkitektur fundet et passende svar i USA, hvilket har givet anledning til på det tidspunkt, dekonstruktion i arkitekturen.

Den kronologiske rammer

Selvfølgelig er svar på de sovjetiske præferencer i arkitektur var ikke øjeblikkelig. For at danne et nyt flow kræves ikke kun tid, men også en tilsvarende skub af den filosofi, som blev ideen om Jacques Derrida. Stil af dekonstruktion i arkitekturen blev født i 80'erne i det tyvende århundrede. Verdens idealer og udøvelse af den Absolutte adspurgte, erstattet af en tendens til hemmeligholdelse, fejl, og den filosofi "forstyrret perfektion."

De første skridt mod det ukendte

Pionerer og lovgivere i barokstil anses for at være Peter Eisenman og Daniel Libeskind - amerikanske arkitekter, der arbejdede i slutningen af 80'erne. Især er en vigtig milepæl i historien om udviklingen og etableringen af denne opfattelse til opførelse af bygninger anses for at være de vindende projekter Eisenman og Bernard Schumi Konkurrence Parc de la Villette.

Efterfølgende dekonstruktion i arkitekturen i det 20. århundrede er afspejlet i publikationerne fra den hollandske teoretiker Rema Kolhasa. Det var der, afspejler de grundlæggende ideer, egenskaber og tendenser i denne stil i mange år fremover.

indstillede hastighed

Ikke mindre vigtig begivenhed for tilhængere af disharmoni var udstillingen på Museum of Modern Art, afholdt i New York i 1988. Det var der, blev præsenteret hovedværker hører til denne stil. Da arrangørerne af denne begivenhed var Mark Vigli og Filip Dzhonson.

Så, i 1989, tegn på dekonstruktion i arkitekturen gennemgik en mere detaljeret undersøgelse og overvejelse under åbningen Veksnerovskogo Arts Center, tegnet af Peter Eisenman.

Et af de vigtigste begivenheder i relation til dannelsen af en ny stil var den udstilling, der fandt sted i New York kort tid derefter. Inden for rammerne heraf blev vi præsenteret de bedste værker af arkitekter som den Kupa Hadid, Bernard Schumi, Frenk Geri, Rem Koolhaas og andre. Det er bemærkelsesværdigt, at mange af de førende arkitekter efter begivenheden at distancere sig fra dekonstruktion af ideer, vælge for sig selv andre måder i værkerne.

Men populariteten af denne arkitektoniske stil , denne begivenhed stopper ikke - så langt rundt om i verden er aktivt at blive bygget bygninger, der er gættet typiske disharmoniske og finurlige elementer.

særlige funktioner

På trods af den lidt mystiske og temmelig besværlig navn, de særlige kendetegn ved dekonstruktivisme stil i arkitektur og indretning, du kan nemt identificere selv uden at være en kunst kritiker.

For eksempel kan en af de mest levende og mindeværdige tegn kaldes en særlig attraktion at krukkeri, asymmetrisk form, uanset emnet, uanset om det er en skulptur, en bygning eller bare en almindelig stol. Skarpe hjørner og, tilsyneladende upassende drejninger, sving og dristige Fundering elementer - alt dette kan kaldes indbegrebet af dekonstruktion. Det er altid en udfordring til en velkendt realitet, flirter med bevidstheden af beskueren.

Skævt vinkler, skrånende vægge og spark leveret op på taget er helt acceptabelt i arkitekturen i denne stil. Desuden - de smarte figurer, jo mere kvalitet, mere præcis vil være et projekt så mærkeligt det end kan lyde.

Idealer og manifester

Til godkendelse af et fænomen i teknikken kræver sin tilsikring. Er ingen undtagelse og dekonstruktion i arkitekturen. Foto dansehus, beliggende i Prag, eller Massachusetts Institute of Technology i dag er velkendt, måske, hver feinschmecker af ikke-standard kunst. Et typisk eksempel på denne stil kan kaldes og Guggenheim-museet, ligger på det område i Bilbao.

fra ydersiden til indersiden

Hvis opførelse af bygninger kræver betydelige finansielle investeringer, kan indretning af lejligheder og kontorer kaldes mere overkommelig. Dekonstruktion i det indre af moderne banker, statskasser og model hjem - fænomenet er ganske almindeligt i dag. I dagens verden en af de vigtigste nøgler til succes kan kaldes evnen til at ramme med, end det er at klare møbler og tilbehør er lavet med en speciel smag.

Interiøret i stil med dekonstruktion indebærer fancy møbler, gennemsigtige vægge eller konveks gulv, helt ufattelige former for lysekroner og tabeller eller for eksempel hængende over hovedet voluminøse nicher.

Værelserne, ligesom de fleste reelle labyrinter og hvis brudte bogreoler - alt dette er den dekonstruktion i det indre, som i dag nyder stor popularitet. Den evige ønske om originalitet og protest mod hele verden - det er hvordan du kan beskrive denne stil. Måske har over tid menneskeheden kede eksperiment med farver, former og teksturer, men givet ham en endeløs række af muligheder, blandt hvilke der er de mest dristige og endda utænkelig.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.unansea.com. Theme powered by WordPress.