Hvad er den form for kunst, indhold, stil, retning

Spørgsmålet om, hvilken form for kunst, er ikke så simpelt som det kan synes. Den tvetydighed af begrebet fører til vanskeligheder med at identificere og klassificering af sin art. Billedkunst realiseret i forskellige former, der adskiller sig i henhold til forskellige parametre. Der er flere tilgange til definitionen af dette fænomen.

Hvad er den form for kunst: problemformuleringen

Kunst er en vigtig måde at forstå verden, med hjælp fra sine folk billedligt repræsenterer deres opfattelse af verden. Dette er en vigtig del af den åndelige kultur for menneskeheden. Det hjælper folk til at opfylde de kognitive, æstetiske og sociale behov. Art har sin egen særlige sprog, som transmitterer information. Vanskelighederne ved at definere dette koncept på grund af det faktum, at formen kunst er yderst forskelligartet og mangesidede. Desuden teknikken som en form for kultur har karakter af syncretic, det kombinerede forskellige midler til ekspression, den rummer en række idéer, der er vanskelige at en specifik definition. Den kraft af virkningen og graden af overførsel af ideer i kunst er direkte relateret til kunstform.

Global forståelse af formen

I det store og det er en form for kunsten selv. Det gennemfører alle de åndelige oplevelse af menneskeheden og afspejler den subjektive opfattelse af verden. Akkumulerende den kunstneriske arv af civilisationer, kunst bliver en kunstform for åndelig kultur. Det forvandler virkeligheden til billeder og tager materialiserede former: bøger, malerier, performances. I den forstand, det henviser til en form for kunst i sig selv som legemliggørelsen af kreative ideer og realiseringen af det kunstneriske billede.

Form vs indhold

Det vigtigste filosofiske problem, som ikke har fundet en enkelt løsning - det er et spørgsmål om forrang forholdet og form og indhold i kunst. I modsætning til indholdet og formen af spørgsmålet om, hvad form for kunst, ses ved en sammenligning af disse begreber. I denne forstand er en form forstås som en uopløselige enhed ydre kendetegn og interne struktur af objektet, formen - noget der klædt i indholdet.

En kunstform i denne fremgangsmåde synes mangesidet og gennemføres på en specifik struktur for kunstværker af forskellige udtryksmidler karakteristisk for visse typer kunst, genrer og stilarter. Disse midler er altid håndgribeligt, så ofte forstået som en form for materiale, der dækker ideer indhold.

I bred forstand, en form for kunst - det er en måde at udtrykke og eksistensen af en kunstnerisk idé, det vil sige, indhold. Harmonisk sameksistens mellem form og indhold gør det ideologiske og kunstneriske værdi af et kunstværk.

Funktioner kunstform

Kunst er beregnet til at afspejle det virkelige liv, på samme tid, det udvikler et universelt sprog af kunstneriske billeder, forståelig for alle mennesker. Dette indebærer de vigtigste funktioner i form i teknikken: det er altid skyldes forfatterne, dvs. den sekundære er i forhold til indholdet, det altid har en struktur der er forbundet med de strukturelle kendetegn ved det arbejde, indeholder altid følelsesbetonet komponent og altid subjektivt opfattede.

Teknikken form er kendetegnet ved både stabilitet og mobilitet. På den ene side, den er underlagt lovgivningen i tid og kunst, som i litteraturen, resistente former er den Sonet, sang, elegi, ode, historiefortælling, historie osv, på den anden side, er kunsten konstant på udkig efter nye udtryksmuligheder, der fører til fremkomsten af særlige former, for eksempel i litteraturen, denne roman-jazz, en hidtil ukendt strøm af bevidsthed.

Egenskaber af formular i kunsten

Med alle de mange forskellige former i kunst, har de en række karakteristika, der gør det muligt at besvare spørgsmålet om, hvilken form for kunst. Det er uløseligt forbundet med den måde, som ikke altid er meningsfuldt, men det altid har en følelsesmæssig komponent. For eksempel, abstrakt kunst eller poesi oberiutov bære billedet, men betydningen er ikke altid afkode. Formen har en klarhed, som det altid har i de finansielle resultater for forskellige midler til ekspression, er det forstået gennem sanserne. Det er udtryksfuld, under alle omstændigheder, er formen skabt til transmission planen, dvs. dets vigtigste funktion - udtryk for idéer. Formen er baseret på principperne om lighed og lighed. Menneskelig kreativitet er altid baseret på eksisterende objekter i virkeligheden, er formen altid assimileret eller i kontrast til virkelige objekter i verden. det er også forskelligartet, utal af kunstformer, som fantasien om menneskeheden fortsætter med at producere nye sorter.

Typer af kunstform

I æstetik, er der en tradition for at dele den kunstform med hensyn til dets tid og sted. Form, udvikling i tid - tid: litteratur og musik; udfolder sig i tid og rum: biograf, dans, teater, arkitektur; dekorative og anvendte former, der kun eksisterer i rummet tegning, skulptur, maleri, fotografi.

Også besluttet at afsætte den slags formularer som ekstern og intern. Den ydre form er relateret til de anvendte midler til ekspression, der er udvalgt og arrangeret af forfatteren i overensstemmelse med den kunstneriske udformning og kravene i den genre. Intern formular forbundet med udviklingen af indholdet i produktet struktur, er det implementeret i sammensætningen, plottet, det sæt af tegn.

Hver form for kunst afslører sin figurative indhold over form, har visse karakteristika. Således den form, billedkunst, ifølge A. Hildebrand, har fire sorter: eksistensen af fænomener, virkning og ydeevne, og har funktioner som fokus, billedsprog, udtryksfulde, taktile værdi, sensualitet.

Skemaer og genrer

Der er en stærk opfattelse, at kunstform - en genre af kunst. På dette synspunkt er der god grund, fordi genren - det er et stabilt sæt af formelle og substantielle egenskaber ved et kunstværk. Hver kunstform har sit eget sæt af formularer. For eksempel er de genre malerier er stadig liv, landskab, portræt, som er en rent formelle parametre, der gør det muligt at realisere den kunstneriske udformning.

Formen og stilen

Formularen har en relativ uafhængighed, det lever og udvikler sig i overensstemmelse med dens nationale lovgivning, men midlertidige faktorer altid har på hendes indflydelse. Således kunstneriske stilarter har deres stabile former. De, ligesom genrer kombinerer komplekse formelle og indholdsmæssige karakteristika. Der er en udtryksfuld sprog i jugendstil, gotisk, renæssance, klassicisme, ekspressionisme og så videre, som er dannet under indflydelse af den æra, og de dominerende æstetiske idealer. Hver kunstskole i sin tid foretrækker en række udtryksfulde midler, som formes til en kunst. For eksempel er den barokke formular kendetegnet ved pomp, redundans, skala, intensitet af følelser, kompleks rytme.

Den antikke verden: en kilde til kunstformer

De vigtigste former for kunst begyndte at dukke op i den periode af dens oprindelse og udvikling. I den gamle verden skabende aktivitet karakteriseret ved synkretisme, isolering af de individuelle kunstformer er ujævn. Først er der en allokering grafiske former, denne proces er startet i Ældste stenalder og stenalderen. Den ældste billedform er ornament. Senere er der musik og verbal kreativitet, de eksisterede primært i form af myter og folklore. Former for antikke kunst blev transformeret og beriget et arsenal af udtryksfulde midler. Lidt senere, den gamle kunstskole øger vifte af former for teater, koreografi, musik er af særlig betydning. I middelalderen på grund af den høje religionens rolle i forgrunden arkitekturen, er det dannet af en række nye former, som senere vil blive normen. Siden renæssancen til moderne tider dannede det traditionelle system med kunstformer. Endelig genrer af litteratur formular, maleri, koreografi. Den æra af store stilarter beriget skatkammer kunstformer og afsluttede dannelsen af en traditionel sæt af bæredygtige funktioner i et kunstværk. Siden da, den stigende tendens til at skabe syntetiske former for kunst, hvilket ville kombinere kraften i flere traditionelle sorter.

Moderne konvertering formularer

Den teknologiske udvikling fører til det faktum, at den visuelle kunst oplever en voldsom stigning i dannelsen af nye former for kunst. Der er nye og syntetiske former og midler til at oversætte forfatterens hensigt: fotografi, biograf, fjernsyn. Art søger at bruge teknologi kapaciteter til at løse kunstneriske problemer.

I dag er en form for moderne kunst genoplever de tider af modernisering. Der er nye former såsom organ-art performance, graffiti, actionism. Og udviklingen af digitale teknologier provokerer installationer, mediekunst, 3D-video.

til syntetiske tendens fortsætter med at fungere i dag, nutidige kunstnere er sjældent billige kapaciteter af en form til en legemliggør sine ideer, og svaret på spørgsmålet om, hvilken form for kunst, desto mere vanskeligt at finde. Vi ser, at selv i sådanne malotehnologichnyh kunst, ligesom litteratur og kunst, nye kunstformer. Så for at alle de værker af postmoderne forsøg kombinere flere former såsom romaner M. Pavic "Dictionary of khazarerne" og Umberto Eco "The Rosens navn" forbinde forskellige genre, stilistisk og funktionelle egenskaber.