Hvad er tonen i musikken. Song Key. Major, Minor

Forud for analysen af en bestemt musikalsk komposition sanger først og fremmest være opmærksom på tonen og de centrale figurer. Fordi det påvirker ikke kun korrekt aflæsning af musikken, men også integriteten af produktet. Et interessant faktum er, at mange komponister har farve hørelse og repræsenterer hver tone i bestemte farver. Er det en ulykke, der sker? Eller er det en subtil indre følelse?

Konceptet og definition af tonalitet

Berømte teoretikere B. L. Yavorsky og IV Sposobin viser, at dette er et højhus fret position. For eksempel, hvis den tonic "til" og den måde, "Major", tonen vil være "C-dur".

I en mere snæver (specifik) værdien af tonalitet i musik - det er også et system af funktionel adskillelse af bånd med en vis højde. Kun denne gang på grundlag af konsonant triader. Det er typisk for harmonien i 17-19 århundreder (klassisk-romantisk). I dette særlige tilfælde kan vi tale om, at der findes flere tonalitet af deres forhold system. Såsom f.eks fjerdedele og femtedele cirkel, deres relaterede nøgle, parallelle , samme navne og så videre.

En anden mening. Denne hierarkiske centraliseret system af højtliggende kommunikation, er funktionelt differentierede (opdelte). Fra sin fusion med ærgre ladotonalnost dannet.

Tonen i det 16. århundrede

Tonen i musik af det 16. århundrede er i et dilemma. Udtrykket indført i 1821, F. A. J. Castillo Blazlom (kendt fransk teoretiske). Han fortsatte med at udvikle og udbrede begrebet tonalitet til 1844 F. Zh. Fetis. I Rusland blev udtrykket ikke bruges på alle indtil slutningen af det 19. århundrede. I værker af Rimsky-Korsakov og Tjajkovskij på tonale harmoni er intetsteds findes. Kun bog Taneyev "Counterpoint i Strict Style", et færdigt i 1906, kaster lys over det.

Udtrykket "tone" har flere betydninger. For det første ladotonalnaya harmoniske-funktionelle system. For det andet er det en specifik tone i musikken. Det vil sige, enhver form for modal i en vis højde. Det moderne begreb om tonen perfekt afsløret i arbejdet i Karla Dalhauza. Han behandler det i bred forstand. Baseret på sin vilje, bliver det indlysende, at drevnemodalnaya gregorianske melodi - dette er den første prøve af den tone. Han bemærker, at der ud over den akkord-harmoniske, melodiske tone der.

De vigtigste elementer i tonalitet

1. Tilstedeværelsen af en bestemt anlæg eller center. Det kan være en lyd, en akkord eller en helt anden centralt element.
2. Tilstedeværelsen af en vis organisation af sunde relationer, som direkte kombinerer dem til et system af hierarkisk underordning.
3. Et enkelt anlæg, center, eller et helt system, der fastsættes i samme højde. Heraf følger, at tonen i musikken forudsætter en form for centralisering, som ligger omkring et bestemt element.
4. Lad (Major, Minor), som er givet i form af en akkord og tune systemet, der kører på deres "lærred".
5. Adskillige karakteristiske dissonans: D og S med Septimia med en sjette.
6. Intern skift harmoni.
7. Modal struktur ved foden af som har tre hovedfunktioner fastsatte: tonic, dominerende og subdominante.
8. Store danner grundlag for graduering.

Humør og tone i Palestrina

I klassisk tone hersker princippet om gravitation mod centrum (tonic). På samme modal harmoni, på den anden side, gør det ikke. Der er kun en underordning af skalaen. I Palestrina identificeret klart de vigtigste funktioner i systemet, klynke, hvis du har to lag. Det Kor (monodisk) delbasisareal og dens strukturelle omorganisering. I palestrinskom ærgre ingen tilsyneladende tiltrækning til tonic. Der er også en kategori som sådan. I Palestrina præsentere en holistisk organisation af lyde, arrangeret af højden. Ingen kadencer, henholdsvis, er der ingen tyngdekraft at ustoyu. Det er absolut konstruere kan tilhøre nogen bånd. Så Palestrina ingen tonalitet ligesom Wien klassikere (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodisk harmonier og harmoniske tonalitet

Større og mindre er på lige fod med andre bånd: Aeolian, Ionian, frygiske, hvis sædvanlige, lokriyskim, Dorian, Mixolydian samt pentatoniske skala. Mellem den harmoniske tonalitet og monodisk bånd - en enorm forskel. Nøgle større og mindre iboende indre styrke, aktivitet og bestemmelse bevægelse hvilende. De er også kendetegnet ved flere funktionelle relationer og begrænse centralisering. Alt dette er fraværende i monadiske bånd. De har heller ikke har en klar tiltrækning til tonic, dens dominans. Udtalte dynamik tonale system er tæt i kontakt med karakteren af europæisk tænkning æra af moderne tider. E. Lovinsky godt bemærket, at modalitet, i virkeligheden, er en stabil opfattelse af verden, og tonen i det modsatte - det dynamiske.

I hvilke regnbuens farver komponister "male" tonen?

Hver tone er i systemet, visse funktioner er ikke kun dynamisk-harmoniske forhold, men også med hensyn til farvepalet. I forbindelse med denne ekstremt fælles forståelse af arten og farve (farve i bogstavelig forstand).

For eksempel er den nøgle "C-dur" er centralt for det samlede system og betragtes som den mest enkle, så det er malet i hvidt. Mange musikere, herunder blandt de store komponister, ofte fundet farve hørelse. En klar repræsentant for en sådan høring anses Nikolai Rimsky-Korsakov.

For eksempel nøglen "E-dur" i forbindelse det med et par: en lys grøn farve af foråret birketræer og pastorale nuancer. "Es-dur" for ham - det er for det meste mørk og dyster tone, som han malede i sin fantasi i en grå-blålig tone, der er karakteristisk for byer og fæstninger. Ludwig van Beethoven, var "B minor" sort. Denne farve er ikke overraskende, fordi de værker skrevet på denne tast altid lyder sørgeligt og tragisk. Som du kan se, behøver farverne ikke forekomme ved en tilfældighed, at de er i fuld overensstemmelse med den udtryksfulde karakter af musikken. Hvis du ændrer nøglen, så vil det blive en helt anden farve. En grafisk mønster, arrangeret Motets Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) Ferenc ark. Fra "D-dur," gennemført han det ind i en "C-dur", i forbindelse med hvilket ændrede musikstil, der var funktioner i romantikken.

Hvad er den rolle, og stedet er i tonen i musikken?

Startende fra det 17. århundrede, en bred vifte af tonalitet akkord, især med komplekse strukturer, er blevet en vigtig musikalske og udtryksfulde midler. Undertiden dramatisk tone i konkurrencens tema, scene og tekst. Pyotr Ilyich Tchaikovsky mente, at essensen af en musikalsk idé afhænger af harmoni og graduering, snarere end på den melodiske mønster. Ved opførelsen af musikalske former er ubestridelig enorm rolle nøgle. Dette gælder især for store former: sonaten, cykliske, opera, Rondo og andre. Blandt midlerne, der giver udbulingen og lindring, den mest fremragende: en gradvis eller pludselig overgang fra en nøgle til en anden, hurtigt skiftende modulation, sammenstilling af kontrasterende episoder. Alt dette sker på baggrund af bæredygtig ophold i de vigtigste tone.

slægtskab tonalitet

Relaterede tonalitet er den første, anden og tredje grad. Gruppen største bekymring alle korderne til den diatoniske system, valgt eller forudbestemt deling. Find dem meget let. Dette kræver fra tonika akkord finde subdominant og dominant. Dette er det fjerde og femte trin. De har også deres egne relaterede akkorder, som er identiske med dem i lyd sammensætning. Den anden grad af slægtskab - en tonic tone med lige store, men forskellige bånd (som det samme navn). For eksempel "C-dur" og "C mol". Skilte toner, henholdsvis vil være anderledes. "C Major" de ikke findes, og i det samme lille tre flad.

Akkorderne i den tredje gruppe har en fælles gear (3). De tredje grads slægtninge er også to korder som er identiske i struktur og stående i en afstand af tre toner. For eksempel er det "C-dur" og "fis større." Alt dette viden vil være meget nyttigt, hvis du ønsker at ændre tonen i sangen ved hjælp af modulering eller afbøjning.

konklusion

Således tonen sæt har hovedkarakteristika, der bestemmer dens essens. Teoretikere fortolker det anderledes. Også forskerne uenige om dens genoplivning og forfald. Hvis forskere og musikere i de vesteuropæiske lande har fundet det tidligt (så tidligt som det 14. århundrede), i Rusland det begyndte at blive brugt meget senere. Derfor er tonen i musikken af Wien klassikere og romantikere markant forskellige fra det, der var med Palestrina og vil Sjostakovitj, Hindemith, Shchedrin og andre komponister 20-21 århundrede.