Malerier i det gamle Ægypten: hvad det er

Malerier i det gamle Egypten, samt andre former for kunst, var i konstant afhængighed af religiøse krav, som udtrykt i dens ejendommelige udvikling, som havde en kult karakter. Traditionelt er det kendetegnet ved en streng formalisering, følge en bestemt kanoniske ordninger eller kunstneriske standarder fremherskende i en tid med det gamle kongerige, i første og andet dynastier. Således menneskelige figur i profil (eller snarere hovedet og underkrop - i profil, og hans øjne og skuldre - forfra). På den anden side, det skal bemærkes, den høje grad af realisme, der hersker i den visuelle beskrivelser af naturlige objekter, landbrugs- og andre praktiske menneskelig aktivitet. De vigtigste farver, som anvendes af de gamle egyptiske kunstnere - hvid, rød, blå, sort, gul, sølv og grøn.

Ved første øjekast kan det synes, at kunsten i det gamle Egypten forblev uændret i tusinder af år, men det er ikke. Det har udviklet sig og ændret sig, alt efter hvordan den udvikler sig og ændrer samfundet selv. Selv inden for strenge rammer for den kanoniske kunst, nogle kunstskoler og individuelle håndværkere udstille deres kreative ideer.

Generelt er billedet af manden i form af helmaske og profil er en af de vigtigste funktioner af ægyptisk kunst. Malerier af gamle Egypten er kendetegnet ved komplekse billeder fleste af elementer til identificering og dele af en person, der var mere omstændelig end billedet af enhver realistisk arbejdsstillinger, fordi det hjælper Ka (eller Ku), en anden shell medlemmer repræsenterer dets energi modstykke eller sjæl-dobbelt og boede i graven, umiskendeligt fundet død, og bo i det. Derfor et portræt portrætfoto af maleriske eller skulpturel billede var meget vigtigt. Ideen mumie skulle være et fristed for Ka, men hvis det er beskadiget, forårsager billedet. Når billedet af mennesker anser deres sociale position. Den beskriver de elementer som kostume, hatte, ceremonielle tilbehør, som var i hænderne på den person afbildet. Med andre ord, den kunsten i det gamle Egypten, er en yderst spændende og levende kunstværk, udelukkende fokuseret på repræsentation af billeder.

De fleste malerier (tempera inden for teknikken) trukket på en sten eller gips, der består af lag af gips, halm og ler. Som regel kunstnerne arbejdede i teams under ledelse af mestre. Masters anvendt konturer og detaljer i fremtidige billeder og kunstnere malede dem. Malet med pigmenter, der fremstilles ved forskellige kemiske processer, de var alle meget symbolsk. Som i middelalderens Europa, maleri Egypten ikke fandt anvendelse på en bestemt type af menneskelig aktivitet - håndværk eller kunst. Med andre ord, hvis vi ser den egyptiske kunstner i moderne forstand, det har ikke en kreativ person. Derfor er det umuligt at nævne nogen specifikke kunstnere, kendt for deres fremragende præstationer.

I betragtning af den ekstreme religiøsitet af egyptiske civilisation, de fleste af dem i teknikken i forbindelse med billeder af guder og gudinder, faraoer var en af dem. Denne kunstneriske regler som lineære perspektiv, fandtes ikke i repræsentationen af egyptiske kunstnere. Hovedvægten blev lagt på størrelsen af figuren, jo større det er, jo højere social status afbildet person.

En slags kulturrevolution i landet under regeringstid af farao Amenhotep IV (Akhnaton). Utrolig religiøse reformer, som bestod i forpligtelsen til monoteisme (monoteisme), udført af Akhnaton, har lavet en radikal ændring i teknikken. Det var naturalistisk, dynamisk. Portrætter af egyptiske adel ikke længere idealiseret, og nogle af dem har endda været en karikatur. Men efter Akhnaton død, alt var tilbage til de gamle traditioner, der kendetegner hele det gamle Egypten. Kunst er stadig bestemt af konservative værdier og streng ordre op til hellenistisk tid.