"The Return of the fortabte søn" - Rembrandt

Den væsentligste forskel på Rembrandt Van Reyna - sin tidløse karakter. Historisk går tilbage til storhedstid af hollandske maleri XXVII århundrede, kan det ikke registrere en klar henvisning til den enten på emnerne i billederne eller på de kunstneriske midler, hvormed han afslører disse emner. Denne ejendom Rembrandt maleri modnes med tidens mesterens liv og nåede et maksimum ved udgangen af det. "The Return of the fortabte søn" - maleri, som anses for at være bevis på det geniale af kunstneren. Kunsthistorikere normalt dateret til sin 1663 år - dødsår af maestro. Skalere filosofisk fyldning dette plot og billedlige lyd webs virkelig nå ydre spændvidde.

Den evige historie

Han var interesseret primært dybet af den menneskelige natur, motiver, handlinger af mennesker. Derfor er det forståeligt, hvorfor Rembrandt skrev om bibelske emner langt oftere end deres jævnaldrende. Lignelsen om den fortabte søn - en af de mest populære historier om maleriets verden. "The Return of the fortabte søn" - et billede, der har sin egen iboende værdi, men det er en fortsættelse af samtalen. Hans fortolkninger af lignelsen havde Ieronim Boskh, Albrecht Durer, Murillo og mange andre kunstnere fra forskellige lande og generationer.

Rembrandt selv refererer til denne historie gentagne gange - kendt for sine raderinger med titlen "fortabte søn". Drøftelserne om dette emne findes ved forskerne Rembrandts arbejde, selv i en velkendt herre over tingene, som "Selvportræt med Saskia på knæ" (1635). Dette er også en slags "Return om den fortabte søn" - maleri, som er fortolket af dem som en illustration af, at en del af lignelsen, som fortæller om sønnens ekstravagance, uden at tænke på at bruge sin arv. Ud fra dette perspektiv, glæden ved livet, der udstråler master-malerier, skrevet i de lykkeligste perioder i sit liv, er suppleret med en lidt anden nuance.

Maleren er ikke et liv og ånd

Originaliteten af Rembrandts arbejde er forklaret og dens rent billedlige teknikker, ved hjælp af en palet, arbejde med lys og skygge. Hvis flertallet af "lille hollandsk" kongruent med deres kunstnere, søger at nøjagtig og håndgribelige billede af tingene, et udtryk for den materielle natur, de Rembrandt objekter udstråler fra glemsel eller "ud af mørket af fortiden", at være i tæt samarbejde med tiden, med en historie. Skrivning "The Return of the fortabte søn" af Rembrandt bekræftede sin loyalitet over for den særlige atmosfære iboende kun til ham, den vigtigste ting, der sætter lærredet, ikke mangler lyset af en enkelt vigtig detalje.

Og det er ikke bare en virtuos spiller "mester af lys og skygge," som det kaldes geni hollandske historikere og forskere med hans arbejde. Dette er yderligere tegn på forrang hans indre indhold af menneskelige handlinger, søgningen af deres motiver. Placering manifesterer essensen af manden, der skabte og hvordan du ændrer, der afgør være? Det faktum, at han sætter sådanne spørgsmål og giver svarene er ikke relateret til den tid, hvor han boede, hverken interne eller eksterne attributter, Rembrandt viser, at det er altid er opdateret og relevant.

"The Return of the fortabte søn": beskrivelse

Hans maleri stil - det er et middel til at skabe en historie, at fortælle historier, der ikke har enten en af de kunstnere på alle tidspunkter. Som det gamle ordsprog siger Rembrandt til at vende hjem?

... Vi er til stede under pausen, kom efter søn gik op til tærsklen til sin fars hus. Denne pause er ikke lydløs - den ringer ... Det er for meget at tabe - hans hoved barberet som en straffefange, dens fodtøj er slidt væk fra, havde han ikke hverken styrke eller midlerne til at opnå noget, eller endda ønsker og ambitioner. Frygtelige finale af Lost Dreams. Mod forlader sin far og bare sætter sine hænder på skuldrene af sin søn, og han hug, næsten opløse i folderne i hans tøj. "The Return of the fortabte søn" - en film om afslutningen af alle jordiske stier, hvor enden vil være den gyldne stråle, der svarer til den stødt tændt, tændte en af de mest fremragende billeder af Rembrandt - hans fars hoved. Denne stråle - velgørenhed, for hvilke det er håbet, hele den tabte.

Spørgsmål og svar

Ligesom andre mesterværker, "The Return of the fortabte søn" af Rembrandt giver mange gåder og mysterier. Måske de var simpelthen på grund af den lange tid for tilbagetrækning og på det tidspunkt af maleriet stod det klart for publikum, såsom hvem de andre karakterer stof, hvorfor de er så forskellige, med en anden følelse af at se på at komme. Hvorfor børste faderlige hænder, der ligger på skuldrene af sin søn, så meget forskellige fra hinanden?

Med tiden blev mange recept tabt, og de fleste af hemmelighederne bag en mistet deres værdi. Faktisk måske er det vigtigt, i sidste ende, i hvilken henseende er relateret til de mennesker, der deltog i lærredet? Det er kritisk over for deres sociale status eller rigdom? Nu er alle af dem - bare vidne til spændende arrangement - mødet efter en lang adskillelse, to indfødte folk, vidner den handling af tilgivelse, hvilket stort set kristent verdenssyn er baseret.

På alle tidspunkter

Rembrandt Van Reyn ... "The Return om den fortabte søn" - et billede, der gentages næsten ordret i finalen i den berømte film Andreya Arsenevicha Tarkovskogo "Solaris", udgivet i 1972.

Billeder født mange århundreder før dette, er den bedst egnede til at udtrykke følelser, der går igennem filmens hovedperson - Chris Kelvin, vender tilbage til den oprindelige tærsklen til det stjernesystem, der ligger over millioner af kilometer væk ...