Malerier Makovsky: beskrivelse, foto

Kunstnere, der indgik i Sammenslutningen af Traveling Kunstudstillinger - "Wanderers" - efterlod en lys spor i den russiske maleri af den sidste tredjedel af det XIX århundrede. Dette er en meget russisk fænomen i kunsthistorien, som sin vigtigste funktion blev uadskillelige gensidig kunstnerisk og sociale liv i landet. Vladimir Egorovich Makovsky sluttede Wanderers i 1972, to år efter dens dannelse, og var en af de mest aktive deltagere. Makovsky maleri haft enorm opmærksomhed i hele storhedstid denne kunst bevægelse.

biografi

Han var en af tre sønner Egora Ivanovicha Makovskogo - fremragende kunstnerisk figur i Moskva, indsamler, en af grundlæggerne af den berømte Moskva School of maleri, skulptur og arkitektur. Begge brødre - Konstantin og Nicholas - samt søster Alexander blev malere, og den anden søster - Maria - en sanger. Som barn, en af lærerne var den berømte Vladimir Vasily Tropinin.

De tidligste malerier Makovsky, startende med genrescener "dreng sælger kvas" (1861), skrevet i en alder af 15, viste sin store evne i at observere livet omkring ham begivenheder og overføre dem til lærredet. I 1861 trådte han MUZHVZ - skole, en af grundlæggerne af som var hans far. Han dimitterede med en sølvmedalje, tildeles til maleriet "litterære læsning" (1865).

Mange malerier Makovsky blev milepæle i hans kreative og faglige udvikling. For maleriet "bønderdrengene vogte hestene" (1869), modtog han titlen "klasse kunstner af første grad" og for "Elskere af nattergale" (1973) blev forfremmet til Academy of Maleri.

En masse tid besat i livet i master undervisningsaktiviteter. 12 år han underviste på MUZHVZ - 1882-1894, og en anden 24 af året - på St. Petersborg Academy of Arts, bliver i 1895 rektor for det Højere School of Art ved Kunstakademiet.

Berømte kunstner døde i februar 1920 Petrograd.

"At spille Bedstemor" (1870)

Kunstneren gift tidligt, og i 1869 blev han den første søn, der senere blev også en kunstner - Alexander Makovsky. Vladimir E., hvis billeder har allerede haft en tydelig genre tilhørsforhold, siden dengang en masse opmærksomhed på børnenes tema. Blandt disse udgivet hans malerier maleri, som blev den første købt af berømte opkøber Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym. Det er blevet et symbol for Makovsky endelige anerkendelse som maler.

Bonde børnene leger i den mest tilgængelige spil for dem. Det bruger bedstemor - de små knogler i skelettet dyr - køer eller grise. Denne konkurrence i nøjagtighed: de sten, som fik en særlig marmelade (bedstemor, vægtet med bly), blive offer for spilleren.

... Nu er de vigtigste ting for dem - et spil, som de får med al den lidenskab. Et møde, koncentrere produktionen tæller, og andre omhyggeligt afventer næste kast. Makovsky, hvis malerier skelnes omhyggelighed i husstanden detaljer, præcis og psykologiske nuancer. Alle spil har sit temperament, hans karakter. Generelt - blid humor og optimisme, selv uforgængelige klæder fattigdom og forsømt omegn.

Tidlige malerier Makovsky skelner overdreven sans for detaljer, nogle gange forhindrer en holistisk opfattelse. I fremtiden malerens pensel tager en masse frihed, og paletten vil være mere fast, så man undgår nogle panachering iboende i særdeleshed har vi undersøgt billedet.

"Elskere af Nightingales" (1873)

Dette maleri repræsenterede den russiske kunst på Verdensudstillingen i Wien, hvor han blev tildelt en masse opmærksomhed fra publikum.

Uden for vinduet blev hørt nattergalen warble, og tre bønder at have hørt, at afbryde sin nemudrenyh fest. Én, stående, stod, kigge ud af vinduet, forsøger at søge ud lille Birdie. For det andet, klart drukket mere af hans kammerater, slagtilfælde palme tæller munter sang nattergal sang. For det tredje, den mest omfattende, lytte eftertænksomt plukning hans skæg. Her er alt fuld af liv og lyd: lyset fra vinduet, rejser og gestus af de tegn, en hot pot-bellied samovar, en enkel, men "velsmagende" malet stadig liv.

Kendt anmeldelse om dette billede af den store Dostojevskij, roste den afgående billede af det gode og opmærksomhed af den fælles mand, som ikke kun havde russiske, men også den menneskelige skala.

"Condemned" (1879)

Gradvist, kunstneren emner tabt tidlige malerier iboende humor og ironisk holdning til karaktererne. Stoffer erhverve dramaet og tvetydighed. Disse er et par muligheder for et maleri forestillende almue, der har taget vejen for revolutionære kamp, og holdningen til sådanne tal repræsentanter for forskellige lag af det russiske folk.

En ung mand bevæbnet eskorte fjerner fra retsbygningen. Ved afgangen forventer hans slægtninge, herunder hans mor, far, en ung pige og en ældre mand. Tilsyneladende, hovedpersonen i oprindelsen af bønderne eller de fattige i byerne. Hans brud og hendes far er mere velstående klasse. Kunstneren viser ikke synlige velvilje til at dømme, ikke synlig sympati for ham og andre. Han bragte hans nære en lidelse - moderen foldede hænderne bønfaldende, formanede sin søn, far græder utrøsteligt.

Og han ser ikke revolutionerende ufleksibel helt martyr for folket. Efter hans opfattelse - rådvildhed og mangel på overbevisning i deres korrekthed. Makovsky, hvis malerier - nøjagtig afspejling af herskende holdninger i samfundet, viser ændringen i forhold til metoder til kamp mod den eksisterende orden, at der tyet radikale partier og bevægelser der minder om "Narodnaya Volya".

"Rendezvous" (1883)

Børn - et emne, som han ofte arbejdede Makovsky. Vladimir E., hvis første billede - en afspejling af barnlig, beundre begyndelsen på et nyt liv i fremtiden taler om forskellige, ofte dramatiske barndom sider i moderne Rusland.

"I verden" det blev gjort for at give børn i fattige familier. Barnet bliver ofte magtesløse tjener eller lærling indlæst overanstrengelse. Modtagelse fra værten en elendig næring og husly urolig, børn ophøre med at være en byrde for familien, at miste en familie hygge og tidligt modning. Denne sti var særlig udbredt og velkendt for bondefamilier, der gav drengen i tjeneste i byen.

Det handler om et barns skæbne fortæller Makovsky. Beskrivelse af billedet kan tage en masse sider, men på lærredet blot to karakterer. En bondekone er kommet en lang vej med en lille knude og holde i hånden. Hun bragte sin søn brød at behage dit barn. Kvinde med medlidenhed ser på barfodet dreng, klædt i en beskidt forklæde - naturligvis, det virker på en eller anden butik og fik et par minutter af ledig tid til et møde med sin mor.

Maleri stil af kunstneren, også har ændret sig - der er ingen detaljeret og omhyggeligt trukket detaljer, distraherende og knusning billede. Shadow farve er ikke et udtryk for lykke momentan dato, og svær humør viser tabt barndom.

"På Boulevard" (1886)

Makovsky er ofte sagt, at bortskaffelsen af kunstnerens kun et par minutter, som du har tid til at fortælle dig, hvad forfatteren kan tage mange sider. I 1880, har føreren nåede det højeste færdighed i at gøre disse malerier, noveller. En af disse toppe og malerkunsten, og indholdet er maleriet "På boulevarden." I løbet af denne periode, malerier V. E. Makovskogo indeholder kun to karakterer, men også deres mangel på en grundig analyse af de sociale problemer i enorme proportioner.

Foran os er en lille historie om en dramatisk brud i livet for en ung familie. Det ser ud til, at de kom fra en landsby, hvor parate til at leve som dine forældre, i ordinært arbejde og glæden ved bonden livsstil. Men hendes mand blev trukket til byen for at arbejde på en ny, "smuk" og interessant liv. Og efter nogen tid hans kone kom for at besøge sin mand. Nu er de fremmede. Han formåede at opsuge ånden i byen - omhyggeligt øje udseende, i hænderne på en lille harmonika - det er klart, at han elsker mest i byens liv.

Hun er ganske ung, men allerede ved, at det kan forvente i fremtiden, hvor det ser den fulde håbløshed. Fra denne Vladimir Makovsky og ånder sorg, det er en form for skærm og den private drama af to unge mennesker, og viser omfanget af den nationale problemet med ødelæggelse af den sædvanlige måde at leve på, som blev bygget i løbet af århundreder, og er nu ved at blive ødelagt med udviklingen af industrielle centre.

arv

Vladimir E. Der er en enorm arbejdsmoral og kreativ frugtbarhed. Resultatet af hans mange års arbejde blev en ægte encyklopædi af de mest karakteristiske fænomener af russisk liv ved århundredeskiftet. Han henvendte emnerne i alle størrelser - fra dagligdags scener til masse politisk handling - og gennemføre dem med ægte kunstneriske færdigheder.

Historikere indenlandske kunst notat, at livets afslutning V. Makovsky blev en tilhænger af de mere konservative synspunkter om udviklingen af maleri, en negativ holdning til at finde nye temaer og udtryksformer. Men omfanget af denne figur i russisk kunst fra dette ikke bliver mindre.