Mesterværker af verden biograf og deres anerkendelse

Alle nu kendte klassikere af verdens biograf har formået at hæve de mest forskellige, til tider vanskelige emner, som ikke er accepteret at tale åbent. Men det var ikke altid.

Opstod i 1895 biograf, som sådan ikke var umiddelbart betragtet som en af de kunstformer, i modsætning til hvad mange tror. I lang tid det fungerede som en sjov kede publikum. Grunde og handling på skærmen vises, snarere end en farce.

Når biografen har fundet sit sande ansigt? Det er kun naturligt, at alle de mesterværker af verdens biograf modtaget anerkendelse af den brede offentlighed er ikke på en gang. En slags kriterier for at afgøre sådanne film kan betragtes måske deres betydning for kunsten at biografen i almindelighed.

Det er umuligt at udpege præcist, når denne kunst har fundet sin egen stil af udtryk. Men vi kan trygt sige, at mesterværker af verdens biograf først begyndte at dukke op lige når direktørerne besluttede på et desperat skridt på det tidspunkt - at tage fat kritiske sociale og arbejdsmarkedsmæssige spørgsmål.

Disse var film, der gør os til at tænke over evige værdier og idealer, om meningen med livet. Ofte kan de ikke ses uden følelser af dyb empati hovedpersoner.

Og endelig, de er blevet kunst i den fulde betydning af ordet, som adskiller ental vision og enorme kunstfærdighed af præsentationen.

Vi kan sige, at disse love adlød alle kendte i dag verdens mesterværker film liste hvor du kan starte med en skelsættende spillefilm, som "intolerance".

Denne film blev lavet af amerikanske instruktør DW Griffith, og blev udgivet i 1916. Filmen betragtes som et mesterværk af stumfilm. Historikere endda kalde det den eneste af sin slags kinofugoy, fordi Griffith var i stand til at beskrive ikke én, men fire epoker - fra de gamle babylonierne indtil 1914.

Hvorfor film er mesterværker af verdens biograf Det ledes af den "Intolerance"? Direktøren har formået at skabe en unik lærred, hvorpå han viste filmen tvinger de høje idealer om menneskelig frihed fra undertrykkelse, samt en omfattende magt af kærlighed, der ikke kender nogen grænser.

Meget smukt billede blev tavs gyserfilm "Nosferatu", instrueret af den tyske instruktør Fridrihom Murnau tilbage i 1922, og surrealistisk korte stumfilm "Den andalusiske hund", sponsoreret af det spanske Salvador Dali og Luis Buñuel i 1928.

Selvfølgelig er mange af de mesterværker af verdens biograf er ofte bekymrede og sådanne akutte spørgsmål som fascisme. Et slående eksempel er filmen "The Night Porter", filmet i 1974 af en italiensk Liliana Cavani.

Filmen - om en unaturlig tiltrækning og kærlighed, brød ud mellem de tidligere fanger af koncentrationslejre og nazistiske SS. Ingen før Cavani ikke skyde noget i den retning, så meget mere åbent, så filmen gjorde et stort indtryk på offentligheden.

Apropos den sovjetiske biograf. Selvfølgelig mesterværker af verdens biograf De omfatter en masse fantastiske og flotte malerier kommer fra USSR.

En af de mest talentfulde instruktører kaldet Andreya Tarkovskogo. Allerede blevet en klassiker film som "Andrei Rublev" i 1966 og "Stalker" 1980 filmet på en roman af den Strugatsky brødre, og denne liste kan udvides. Næsten hver billede direktør betragtes som en mesterværk.

Biograf ville være ufuldstændig uden en sådan mester i amerikansk uafhængige film, David Lynch. I 1980, han chokerede verden ved at fjerne filmen "Elefantmanden" af Joseph Merrick - den berygtede britiske, der boede i det nittende århundrede.