Modernisme i litteratur: Hvad var der aldrig før

Hver ny kulturfigur vil bringe noget helt originalt til sit arbejde, og selvfølgelig vil han forlade et uudsletteligt mærke i menneskehedens historie. Men søgen efter nye kunstneriske former og betydninger af en eller anden grund led altid skaberne til behandling af traditioner. Derudover er det kendt, at kunstnerisk kultur er et produkt af menneskets intellektuelle og åndelige arbejde under forholdene i nutidens sociale virkelighed. Således til slutningen af 19 art. Hver kunstner og litterær mand forsøgte at skabe det Nye, der oplevede indflydelsen fra nutiden og fortiden. Således forkyndte de i virkeligheden ryggen på ham. Modernisterne besluttede at sætte en stopper for denne absurditet - de afstod helt fra fortiden og nutiden for at skabe det, der aldrig er sket før.

Samfundet reagerede på et forsøg på at ødelægge traditionelle kunstneriske metoder ved aggressive angreb mod modernister.

I begyndelsen af XX århundrede. Udseendet i kunstens saloner af blatant mærkelige værker forårsagede en reaktion blandt kendskaberne til akut udråb. Den berømte spanske filosof H. Ortega og Gasset forklarede dette ved, at modernismens kunst er upopulær i sin essens. Desuden er det antipopulært.

Hvad er modernisme? I maleri har ønsket om innovation skabt tre tendenser: Kubisme (som optrådte i Frankrig, men altid forbundet med navnet på Spaniens Picasso), futurisme (vedvarende og skandaløst forplantet i Italien) og abstrakt kunst (som en virus, der blev bragt fra Rusland til Tyskland af Vasily Kandinsky).

En demonstration og aggressiv afvisning af enhver tradition og konvention blev proklameret af Vladimir Mayakovsky, som naivt betragtede sit arbejde som en absolut innovation. Men havde han ret til at kræve originalitet? Efter alt skrev han sine inkonsekvente, snuble vers med almindelige ord! Hvor mere progressiv mod baggrunden for sådanne selvudråbte genier følte Hugo Ball - Dadaismens grundlægger, der læser på scenen meningsløse digte fra ... lyde.

Talrige og mangfoldige modernistiske tendenser opstod i forskellige år i forskellige lande. De var ikke forbundet med nationale traditioner og havde ingen international betydning. Modernismen i litteraturen er blevet en reaktion på den nye civilisations umenneskelighed. Kunstnere og forfattere i den moderne tidsalder troede på, at deres manifester, der er legemliggjort i livet, vil ændre verden.

Mange modleystrømme (Imagism, Acmeism, Ekspressionisme, Surrealisme, Konstruktivisme, Eksistentialisme) blev forenet af kun én - en antirealistisk kreativ metode.

Modernisme i litteraturen er en infernal blanding af fornægtelse af humanistiske værdier og afspejling af formelle tegn på vitaliteten af organismer med bevidsthed.

I dette tilfælde betragte hver enkelt fornyeren sig som den vigtigste skaber af det nye. I kampen for idealerne i moderne kunst krænkede kulturelle figurer af tiden ærligt principperne om sund fornuft.

Modernismen i litteraturen er James Joyce, Eugene Ionescu, Jean Paul Sartre, Hermann Hesse og mange andre forfattere, der sang en ode til absurditeten af at være og foregiver at alle lever alene for at dø i morgen, nej nej, for patetisk et ord, meget Mere præcist lyder det som dette: umærkeligt dør og rot som en orm.

Det er nok at læse den korte roman "Transformation" af Franz Kafka for at få en klar ide om modernismens kreative metode og ideologi. Lad os recitere historien med nogle få ord.

En person vågner op i sin seng og opdager, at han er en kæmpe mocrica, og nu må man på en eller anden måde fortsætte med at leve i sin familie, mens familiemedlemmer har ubestemt afsky og had for ham og endog angriber mord. Og trods alt ser han ud som en hummer kun udefra - et ømt menneskeligt hjerte slår ind, sjælen er revet af smerte, hjernen er ude af stand til at forstå den håbløshed og katastrofale karakter af det der skete.

Sådan er modernisme i litteraturen, anklager samfundet for fuld moralsk og intellektuel forfald.

Modernistiske strømme, for al deres mangfoldighed, behandler kunst og virkelighed såvel som form og indhold lige. Kunst er vigtigere end virkelighed, kunst genererer sig og eksisterer for sig selv, kunst er livet. Og livet er alt kunst, undskyld for det absurde påstand, det er snarere død, processen med at dø. Følgelig er formularen vigtigere end indholdet.

Modernismen er indtrådt på kulturområdet, pløjet af tidligere generationer (forsøger at vokse i de nye sociale forhold, frøene fra den gamle tradition, så frøene af middelalderenes romantiske arv) for at fylde den ujævne fedtede jordjordfru, der føder uoriginale ideer, en fast, uigennemtrængelig og ren asfalt af den helt nye kunst .

Forvirringen af begreber, fornægtelse af fortidens idealer, styrtning af myndighederne og afvisning af alle traditionelle fører til, at modernismen udtømmer alle kilder til nyhed.

Gradvist begyndte den nye kunst i kampen med den gamle, at ødelægge sig selv. Modernismen asfalt var ikke så stærk. Gennem dets soliditet begyndte skuddene af postmodernisme at bryde igennem og absorbere jordens fulde kraft, der genererer al kunst - menneskehedens historie.

Modernisme og postmodernisme er kun forskellige, da sidstnævnte ikke søger at ødelægge fortiden (det er faktisk umuligt). Det retter bare overgangen fra kreativitet (som fødslen af noget fundamentalt nyt) til konstruktion (som den eneste mulige type kunstnerisk aktivitet).

Dagens kunstner, forfatter, digter, højtuddannet og velinformeret forstår helt, at billeddannelsen fra hans fantasi er essensen af citatet. Og han har stort set ingen ret til at kræve forfatterskabet til sine værker: Alle emner, motiver, kunstneriske midler kan ikke kaldes originale, fordi de allerede er blevet brugt i tidligere kulturelle epoker. Forfatteren tilføjer kun et nyt billede fra de gamle materialer.