Skulptør Vuchetich Eugene: biografi og værker

Skulptør Eugene Vuchetich ... Dette er navnet på skaberen af de store monumenter, bevaret, trods årtier. Det er navnet på en begavet billedhugger, hvis skulpturer har en enorm symbolsk betydning. Dette er navnet på en person med et lyst talent og en usædvanlig skæbne.

Det er interessant, at billedhuggeren Vuchetich, hvis biografi interesserer mange moderne amatører af plastik kunst, i sin levetid ikke havde universel popularitet og berømmelse. Af en eller anden grund var han i skyggerne - i skyggen af sine luksuriøse monumenter og storslåede statuer, som havde en utrolig populær anerkendelse og kærlighed.

Det er også bemærkelsesværdigt, at skulptøren Vuchetich i sin levetid gentagne gange blev kritiseret af fremtrædende herrer på den tid. De beskyldte Yevgeny Viktorovich for hengivenhed til monumentalitet og inklusivitet, for hvilket han som nogle syntes skjulte sin middelmådighed. Disse afgifter var dog grundløse.

Skulptør Vuchetich, hvis værker er virkelig kolossale, skabte sine kreationer for store piedestaler og højder, så de kunne ses langt fra, for at blive permanent indprentet i hukommelsen og hjertet. Det er et ganske forståeligt fænomen. Derfor har mange monument af billedhuggeren Vuchetich uovertruffen magt, soliditet og storhed.

Lad os lære dem bedre at kende. Men først lærer vi lidt om deres skabers liv og arbejde.

barndom

Den fremtidige billedhugger Eugene Vuchetich blev født om vinteren 1908 i familien af uddannede intellektuelle. Mor - en lærer, en franskkvinde ved fødslen, hans far - en ingeniør, i borgerkrigen forsøgte på rangen af en hvidvagt officer.

Selvom Zhenya blev født i Yekaterinoslav (nu Dnipro, Ukraine) tilbragte han sin tidlige barndom i Kaukasus, hvor hans far arbejdede ved olieraffinaderier. Efter begivenhederne fra oktoberrevolutionen flyttede Vuchetichi til Rostov-til-Don.

Siden barndommen viste drengen det ukuelige talent af billedhuggeren. Han skulpturede figurer fra alt, der var ved hånden - fra brødcrumb, fra plasticine, fra gips eller ler. Lærerne forsikrede forældre om, at en god fremtid venter barnet.

ungdom

Evgeni Vuchetich er en uddannet og oplyst billedhugger. I overensstemmelse med hans kald gik han i en alder af atten til en lokal kunstskole, hvor han studerede med talentfulde og samvittighedsfulde lærere som Chinenov og Mukhin. De var de første til at overveje en fremtidens monumentalist i en begavet student, de indledte først ham kærlighed til billedhuggerens komplekse, omhyggelige arbejde, introducerede realistisk kunst, lærte vedholdende og vedholdende at nå målet.

Takket være disse mentorer begyndte Vuchetich at skabe let og med begejstring. Han var ikke tilfreds med bare at arbejde på skoleplanen. Ofte deltog en talentfuld ung mand i lærere hjemme, hingede sine færdigheder, forbedrede teknik og færdigheder.

fag

Allerede i den tidlige periode af hans arbejde besluttede Yevgeny Viktorovich for sig selv specificiteten af hans værker. Dette var temaet for krigen. Begyndende billedhugger blev tiltrukket af slag og våben, galopperende ryttere og flagrende bannere. Hans første værker, Vuchetich, var udstyret med realistisk romantik og livsudtryk, som vil være til stede i alle hans yderligere skulpturer.

Et talentfulgt elevs eksamensbevis var en statue af en sømand, der var rettet mod fjenden. Og selvom figuren blev udført umodne og naive, slog hun dog med sin oprigtighed og intensitet. Senere blev skulpturen erhvervet af museer i Nordkaukasus.

Tidlig karriere

Efter skolen kom den unge Eugene ind i Leningrad-instituttet, hvor han studerede i kun to år. På det tidspunkt var kunsthøjskolen under formalismens magtfulde indflydelse. Derfor var Vuchetich, der var tiltrukket af realistisk kunst, forblevet i den i en kort periode. En stor indflydelse på ham blev ikke tilvejebragt ved uddannelse i en uddannelsesinstitution, men ved at besøge museer og studere klassiske monumenter af skulptur og arkitektur.

I 1932 vender den oprindelige billedhugger hjem. Omkring samtidig kommer det kommunistiske parti til at udtale sig om, at kunstnere bør tage en aktiv rolle i den socialistiske opbygning og kommunistiske opdragelse af det arbejdende folk.

I overensstemmelse med denne beslutning kaster den unge billedhugger Vuchetich ind i Rostovs sociale og kunstneriske liv. Han bliver formand for Union of Artists og beskæftiger sig med designskulptur: han udfører en stor lettelse for hotellet under opførelse og bygger en springvand til teaterparken.

Arkitekter mentorer

I løbet af denne periode mødte Eugene med berømte sovjetiske arkitekter, som Gelfreich og Shchuko, som havde en uvurderlig indflydelse på hans arbejde. Dette blev gentagne gange anerkendt af billedhuggeren selv. For eksempel rapporterer skulptøren Vuchetichs memoarer, at mange af de viden, der er nyttige i senere aktiviteter, tegnede han fra arkitekter, der hjalp ham med at se den fulde skala og alle virtuositeten i kunstværket.

Flytter ind

I en alder af syvogtyve flyttede den unge billedhugger Vuchetich Eugene Victorovich til Sovjetunionens hovedstad, hvor han åbnede nye rum for kreativitet.

Billedhuggeren begynder at deltage i internationale konkurrencer og udstillinger, arbejde i alle slags kunstorganisationer, oprette projekter af forskellige monumenter og arbejde med at dekorere opførelsen af sådanne berømte genstande som hotellet "Moskva" og Lenin-biblioteket.

Til denne periode af Vuchetichs kreative aktivitet er hans berømte skulpturer "Clement Voroshilov til hesteryg" og "Partisan". Hvor meget ild, mod og indre styrke kommer fra disse reliefskulpturer! Det er ikke overraskende, at værkerne blev præsenteret på Paris-udstillingen, hvor de modtog behørig godkendelse og ros.

I begyndelsen af 1940'erne begyndte mesteren at arbejde som portrætter. Hans skulpturelle buste Babenchikov, Gelfreich og Speransky forbløffer med individuel stil og lighed med originalerne. Sandt nok er mange værker ikke psykologisk rig nok. I førkrigstidspunktet understregede Vuchetich-billedhuggeren sin evne til ikke at formidle objektets følelsesmæssige eller indre tilstand, men på den eksterne korrespondance og identitet.

Den store patriotiske krig

I 1941 frivillede skulptøren Vuchetich til forsiden, hvor han tjente som en almindelig soldat-maskinskytter.

Et år senere modtog han kaptajnens titel, men blev senere forstyrret og sendt til hospitalet for behandling. Efter inddrivelsen af Eugene Viktorovich indgik i studiet af militære kunstnere. Takket være denne talentfulde billedhugger var i stand til at besøge de varme frontpoints og tale med modige heroiske mennesker. Etudes, skitser og små skulpturer, der blev gjort hurtigt, hjalp Vuchetich i lang tid til at fange sine følelser og fornemmelser af det, han så.

Hvad den unge mand oplevede i selve krigen, såvel som hvad han anerkendte og hørte, blev bevaret i lang tid i sit hjerte. Det bevirkede, at billedhuggeren skabte mere præcist og følelsesmæssigt, og formidler selv de mest subtile interne psykologiske egenskaber og egenskaber ved objekter, der er usynlige for overfladevisningen.

Militære portrætter

Nu, mere end nogensinde, begynder Eugene Viktorovich at synge i sine værker af modige og stærke mennesker, som foragter deres egen smerte og død, modigt går på festen for andres skyld.

I denne periode begynder Vuchetich at arbejde på en gruppe portrætter af militære helte. Disse var busterne af Efraim, Vatutin, Zhukov, Rudenko og andre.

For at udføre arbejdet er mesteren ansvarlig og ærbødig. Før han mødtes med den dristige model, forsøgte Evgeni Viktorovich at lære om ham så meget som muligt, så et personligt møde bidrog til at konsolidere det skabte billede.

Når det drejede sig om de afdøde kommandørers portrætter, studerede den studious billedhugger ikke kun alt det tilgængelige dokumentarmateriale, men også kommunikeret med familien og medhjelterne og forsøgte at genskabe sit billede så lyst og så præcist som muligt.

Militære monumenter

Sammen med skabelsen af små kreationer begynder den berømte billedhugger at arbejde på de grandiose monumenter til ære for moderlands frygtløse forsvarere.

Her er det nødvendigt at nævne Vuchetich-billedhuggerens mest levende arbejde - "Warrior-Liberator". Monumentet, der blev oprettet i tre år, har været i Berlin siden 1949 og betragtes som et sandt symbol på værd, fred og sejr over fascismen.

Monumentet er lavet af bronze og granit og er et tolv meter monument med en vægt på halvfjerds tons. Kompositionens centrum er figuren af en sovjetisk privat soldat, der trampler på nazistiske swastika, som symboliserer de nazistiske ideers endelige nederlag. Begge hænder af soldaten er optaget - i højre holder han det sænket sværd, og med venstre har han presset til brystet, den pige han har reddet - et barn født på fjendens land.

Sammensætningen imponerer med dens magt og grandiøsitet, såvel som alvorligheden af dens sandheder.

En anden interessant skabelse af Vuchetich er monumentets ensemble "Til helterne i slaget ved Stalingrad", hvis kompositionscenter er skulpturen "Motherland Calls!"

Motherland

Denne statue er den niende højeste statue i hele verden. Dens højde er otteog syv meter, og massen er otte tusind tons.

Skulpturen er hul indvendig, består af forspændt armeret beton.

Arbejdet på monumentet varede i syv år. På tidspunktet for installationen var det den højeste statue i verden.

Monumentet viser en kvinde i flagrende klæder, med et sværd op i hendes højre hånd. Dette er et allegorisk billede af moderlandet, som kalder sine sønner for at kæmpe mod folks undertrykkere.

Ifølge officielle data stillede hustru til billedhuggeren Vuchetich sig for ham, da han skabte skulpturen. Skulptøren selv kaldte sit arbejde ikke andet end hans kone.

Dette er imidlertid ikke meget plausible oplysninger. Ydermere er monumentet ikke som Eugene Viktorovits kone, og den armerede betones silhuet (eller figur) ser meget ud som en sovjetisk sportsvogn, Nina Dumbadze's disco.

Nu er der flere versioner af nogen, der kunne udgøre Vuchetich som model. Skulptørenes børn hævder, at statuen var et kollektivt billede, som dukkede op i den store mester fantasi.

Uanset hvad er skulpturen "Motherland Calls!" Impresser med sin indre styrke og energi. Hun er ikke passiv og fremmedgjort, nej. Det bevæger sig, det brænder, det kalder og venter.

Statue of the World

En anden berømt skulptur af Vuchetich er statuen "Lad os poke sverd i Plowshares", som bærer ideen om verdensfred og harmoni. Monumentet blev rejst i New York i 1957, modsat den centrale indgang til FN-bygningen.

Monumentet er baseret på bibelske citater og er en stærk muskuløs mand, der med en utrolig fysisk indsats bryder sværdet for at omdanne det til et arbejdskraftværktøj. Kraften og passionen af figuren overføres i enhver muskel af atleten. Alt siger, at han ikke ønsker krig, men han vil have fred.

Personligt liv

Skulptør Vuchetich, hvis familie og personlige liv i lang tid var skjult for nysgerrige øjne, var gift tre gange og havde fem børn, hvoraf tre var ulovlige.

Eugene Viktorovits første kone døde tidligt og forlod den sørgende enkemand to sønner. Derefter fulgte et kort ægteskab med en smuk kunstkritiker, flere romantiske hobbyer og lidenskabelige møder, for det meste med modeller. Børn, der blev født til en billedhugger uden ægteskab, var frugterne af oprigtig og dyb kærlighed. I mange år plejede han om dem og hjalp dem.

Vuchetichs tredje kone - Pokrovskaya Vera Vladimirovna - blev hans ægte ven og allierede. Hun støttede billedhuggeren i hans kreative sysler, roste og opmuntrede. Hun var hos Eugene Viktorovich indtil slutningen af hans dage.

Den store billedhugger døde i en alder af tresifem.

udmærkelse

For hans betydelige bidrag til russisk kunst, til skabelsen af smukke, virkelig grandiose monumenter, til verdens anerkendelse og berømmelse, blev Vuchetich Yevgeny Viktorovich tildelt Stalinprisen fem gange og to gange - Lenins Ord, blev tildelt titlen Helt af Socialistisk Arbejde og Folkets Kunstner af Sovjetunionen og også Er udstyret med Leninprisen og den patriotiske krigs orden.

anerkendelse

Til minde om fordelene ved Vuchetich kaldte taknemmelige efterkommere ham en af gaderne i Moskva og en af Dnieper-pladserne og installerede også en mindesmærke og et buste-monument til hans ære.