Skulpturerne i renæssancen: foto og beskrivelse

Begyndelsen af renæssancen opstod i første kvartal af det XIV århundrede. I løbet af de næste tre århundreder, renæssancen kulturen udviklet i et hastigt tempo, og kun i de sidste årtier af det XVI århundrede har det været en tilbagegang. Det, der kendetegner den renæssance i at kulturen i alle dens afskygninger bar sekulære karakter, mens det dominerede antropocentrisme, der er i forgrunden var en mand, hans interesser og aktiviteter som grundlag for eksistens. I storhedstid i renæssancen i det europæiske samfund var der interesse for antikken. Den mest synlige manifestation af renæssancen kultur var stil med "Renaissance" i arkitekturen. Fundamentals of arkitektur, udviklet gennem århundreder, blevet opdateret, ofte tager uventede former.

renæssancearkitektur

Skulpturerne i renæssancen ikke oprindeligt i øjeblikket ikke hævdet. Deres rolle var begrænset til udsmykningen af arkitektoniske ordrer: basrelieffer på gesimser, hovedstæder, friser og portaler. Begyndelsen af renæssancen var præget af indflydelsen fra romansk stil i design af arkitektoniske strukturer, samt den stil er uløseligt forbundet med vægmalerier, skulpturen har længe været hovedsageligt bruges til dekoration af facader. Der var således en stil med "Renaissance" i arkitekturen, den enhed af de klassiske kredsløb med de nye æstetik. Under renæssancen facader adlet skulpturer. Maleri og skulptur af renæssancen er blevet en integreret del af arkitekturen. Kunstneriske kalkmalerier blev placeret blandt de skulpturer i marmor og bronze.

Arkitekturen i High renæssance

Fremkomsten af renæssancen på det kulturelle område i første omgang ramt arkitektur. Arkitekturen i højrenæssancens blev udviklet i Rom, hvor baggrunden for den foregående periode begyndte at danne en national stil. Bygningerne optrådte majestæt, behersket ædelhed og tegn på monumentalitet. Huse i Rom blev bygget på princippet om centralt aksial symmetri. Grundlæggeren af den nye stil var D'Angelo Donato Bramante, en talentfuld arkitekt, der skabte Peterskirken i Vatikanet.

interaktion stilarter

Over tid, renæssance skulptur begyndte at tage flere og flere uafhængige former. Begyndelsen af sådanne billeder lagt italiensk billedhugger Vilidzhelmo at skabe relieffer til domkirken i Modena, betydeligt dybere billedet af den skulpturelle gruppe på væggen, og dermed var der et selvstændigt kunstværk forbundet med væggen kun indirekte. Hele skulptur af skæve mod muren, men ikke mere. Der var en dynamisk rytme, indretning af statuer mellem støttepiller har tilføjet oplevelse uanset miljøet. Arkitektoniske bygninger og skulpturer af renæssancen i stigende grad bevæger sig væk, uden at miste forholdet. Men de supplerer hinanden.

Derefter skulpturer renæssancen, og alle adskilt fra væggens plan. Det var en naturlig proces med den ny søgning. Gradvis frigivelse af plast former fra arkitektoniske plan over fremkomsten af flere uafhængige linjer af billedhuggerkunst.

Berømte billedhuggere i renæssancen

I den historiske periode, som blev kaldt "Revival", har skulpturen fået status af høj kunst. Den historiske betydning af erhvervede XVI billedhuggere af europæisk oprindelse, nemlig:

• Andrea Verrokko;
• Beserra Gaspar;
• Nanni Di Banco;
• Bashele Nikolya;
• Santi Gucci;
• Nicolo di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Ian Pfister;
• Luca della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

De mest berømte billedhuggere i renæssancen - er:

• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

De væsentligste skulpturer af renæssancen kom ud fra under mejslen af en djævleblændt mester.

Den berømte florentinske

Niccolo di Betto Bardi Donatello, grundlæggeren af det skulpturelle portræt betragtes som den mest realistiske billedhugger af sin tid, at afvise spinkelt "smuk" i kunsten. Sammen med en realistisk stil, var han en mester i kanoniske klassikere. En af de mesterværker af Donatello er et træ statue af Maria Magdalene (1434, Firenze dåbskapellet). Langhårede afmagret gammel kvinde er afbildet med alarmerende sikkerhed. Livets prøvelser afspejles i ansigtet afmagret eremit.

En anden skulptur værker af de store mestre - "Kong David", som er placeret på facaden af tårnet af Giotto i Firenze. Statue af marmor St George fortsætter bibelsk tema begyndt billedhugger fra billedet af St. Mark i marmor. I samme serie skulptur af St. Ioanna Krestitelya.

Fra 1443 til 1453 år boede Donatello i Padova, hvor han skabte rytterstatuen "Gattamelata" med billedet af Kondottiere Erasmo de Narni.

I 1453 vendte han tilbage til sin fødeby i Firenze, hvor han boede til sin død i 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikanet domstol billedhugger Benvenuto Cellini blev født i 1500 i familien af møbelsnedkere. Det betragtes som en tilhænger af Manierisme - flow, afspejler den stil af bombastiske former for kunst. Hovedsageligt arbejdede jeg med bronzestøbning. Den mest berømte skulptur af Cellini:

• "Nymfe Fontainebleau" - bronze relief, støbt i 1545, er nu i Louvre i Paris.
• "Perseus" - Firenze, Loggia dei Lanzi.
• Buste af Kozimo Medichi - Firenze, Bargello.
• "Apollo og Hyacinth" - Firenze.
• Buste af Bindo Altoviti - Firenze.
• "Korsfæstelsen" - Escorial, 1562.

Stor billedhugger Benvenuto Cellini beskæftiger sig med fremstilling af statslige symboler, priser og mønt design. Han blandt andet, at han var en meget talentfuld og vellykket guldsmed i Vatikanet. Paven beordrede Benvenuto juveler.

Michelangelo Buonarroti

Det geniale ved renæssancen billedhugger, var forfatter til de udødelige værker i marmor og bronze Mikelandzhelo Buonarroti født i 1475 i den lille toscanske by Caprese. Besidder en skulpturel værktøj dreng lærte før du skriver og læser. I 13 år, Michelangelo kom for at studere med maleren Girlandayo Domeniko. Så, hans talent anerkendt Lorentso De 'Medici, den florentinske adelsmand. Noble protegere blev teenager.

I en alder af tyve skabte Buonarroti flere skulpturer til buet døråbning af kirken St. Dominic i Bologna. Så skar han to skulpturer ( "Sleeping Amor" og "St. Johannes") til Den Dominikanske prædikant Girolamo Savonarola. Et år senere, blev Michelangelo inviteret af kardinal Raffaele Riario at arbejde i Rom. Der billedhugger skaber en "Roman Pieta" og "Bacchus".

I Rom Buonarroti har flere ordrer på forskellige katedraler og kirker, og i 1505 pave Julius II tilbyder ham et ansvarsfuldt job - for at gøre en grav for hans Hellighed. I forbindelse med sådanne vigtige ordrer betjener Michelangelo i Carrara, hvor han tilbragte mere end seks måneder, vælge en passende marmor til grav pave.

For graven af billedhuggeren har gjort fire marmor statuer: "døende slave", "Leah", "Moses" og "Bound slave". Fra 1508 til udgangen af 1512 Buonarroti arbejdede på freskoer fra det Sixtinske Kapel. I 1513, efter død Julius II, blev billedhuggeren bestilt af Dzhovanni Medichi i fremstillingen af Kristusstatue med korset.

Den store billedhugger i renæssancen Michelangelo Buonarroti døde i 1564 i Rom. Han blev begravet i Firenzes Basilica di Santa Croce.

"Chinkvichento"

I det samlede billede af renæssancen organisk passe mellem den højtstående renæssance. Så kom udtrykket "chinkvichento", som betyder "excellence". Denne take-off periode varede omkring fyrre år. Han gav verden mesterværker, der permanent indskrevet i tabletter af høj kunst. Portræt af Mona Lisa og "Den sidste nadver" af Leonardo da Vincis "Sixtinske Madonna" af Raphael, "David" Mikelandzhelo Buonarroti - disse og andre værker pryder haller af prestigefyldte museer.

Italiensk billedhugger Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - en af de mest fremtrædende repræsentanter for den højtstående renæssance. Det første arbejde af Sansovino var terracotta udsmykning af alteret for kirken Santa Agata billedet af St. Sebastian, Roch og Lawrence. Andrea lignende skulpturelle gruppe udskårne alter for kirken San Spirito i Firenze. High renæssance Skulptur andet udtryk for den åndelige og nogle særlige indtrængen.

Verokko Andrea

Det er en berømt billedhugger af den tidlige renæssance Uchitel Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli og Petro Perudzhino. Det vigtigste emne for kreativitet Verrocchio blev sculpting, på andenpladsen - maleri. Andrea var en berømt instruktør af retslige bolde og talentfulde designer. Skulptur Høj renæssance begyndte faktisk med arbejdet i Verrocchio.

Kunstneren arbejdede i lang tid, mens i Firenze. De blev skabt til gravsten florentinske adelsmand Kozimo Medichi, derefter over tyve år, billedhuggeren arbejdede på sangen "tvivlende Thomas." David, den berømte statue blev skabt af Verrocchio i 1476. Bronze statue skulle dekorere Villa Medici, men Giuliano og Lorenzo følte uværdigt for en så høj ære, og leverede en skulptur i Palazzo della Signoria i Firenze. Storslået skulptur af den tidlige renæssance, fandt dermed sin plads. I private huse forsøgte de ikke at holde unikke kunstværker. Ikke mindre værdifulde i form af høj kunst var også den sene renæssance. Skulptur af Benvenuto Cellini "Perseus" betragtes uovertruffen mesterværk af den sene renæssance.