Tropinin, et portræt af Pushkin. VA Tropinin, portræt af Pushkin: beskrivelse af maleriet

Altid er skæbnen af et maleri, der fanger vores øje i kunstgallerier og museer, interessant. Særlig nysgerrighed er naturligvis forårsaget af portrætter. De skildrer for det meste levende en eller anden gang, levende mennesker med deres egen karakter, deres skæbne, hvis ånd blev fanget og vedvarende på lærred af kunstneren. Uanset om det er en ukendt person eller berømt, er det altid nysgerrig at springe dybere ind i både mesterens skæbne, der skabte mesterværket og den person, der er afbildet på billedet.

I dag er fokus på vores opmærksomhed et portræt af Alexander Pushkin. Tropinin Vasily Andreevich blev en af mange kunstnere, der fangede på lærred den store russiske digter. Hvordan udviklede kunstnerens skæbne og kreative sti før denne bekendtskab? Under hvilke omstændigheder var portrætet malet og hvor er det nu? Lad os finde ud af om dette.

Et par ord om kunstneren

Homelandet til Vasily Tropinin, der med rette betragtes som en af de mest fremragende portrættere af sin tid i Rusland, er landsbyen Karpovo i Novgorod-provinsen. Paradoksalt var Tropinins far en serfbonde Count Minich, og da hans datter - Natalya Antonovna Minikh - blev Grev Morkovs kone, blev den unge kunstner overført til brugen som en ny mester.

Da grev Morkov sendte Tropinin til Skt. Petersborg for at studere konfekture, deltog han i hemmelighed foredrag ved Kunstakademiet. Hans medfødte talent for maleri bidrog til, at Tropinin fik lov til at være frivillig for akademiet. Men han fik aldrig en uddannelse og skal gå med mesteren til Ukraine.

Gradvist tiltrak han i stigende grad offentlighedens opmærksomhed med sit virkelig talentfulde arbejde. Endelig blev han fri i 1823, fik titlen akademiker og begyndte sit liv i Moskva, nær den store stenbro. Det var der, at Tropinin malede Pushkin's portræt, som senere blev et af de mest berømte billeder af digteren.

Kreativ måde

De tidlige værker af Tropinin er præget af billedernes intimitet, en delikat, men samtidig meget konsistent farveskala, som han brugte, og tegner etudes-portrætter af sine herrer - familien Morkov.

I værkerne fra perioden 1820-1830. Du kan se den skulpturelle klarhed af modelens volumen, krævende og opmærksomme egenskaber, fylden af farverne, som Tropinin begyndte at bruge. Portræt af Pushkin, der vedrører denne periode, demonstrerer kun fuldt ud alle ovenstående.

I malerierne fra 1830-1840-ies. Der er en stigning i genreegenskaber, kompleksiteten af sammensætningen. Tropinin lægger stor vægt på forskellige detaljer, hvilket bidrager til skabelsen af skarpe, typiske billeder af hans samtidige. Tidens værker er også karakteriseret ved udadrettede romantiske tendenser, som for det meste ikke er karakteristiske for hans arbejde.

Hovedmålet for kunstneren var at vise den typiske karakter, der blev afbildet af ham, formidle den indre appel og ikke vise deres tilsyneladende tilhørende en bestemt klasse. Tegning specifikke mennesker, han forsøgte at vise alt det, der var typisk for mennesker i denne cirkel. Dette er billedet "Lacemaker", gennemsyret af oprigtighed og varme af følelser for en fælles mand fra folket.

Kunstnerisk værdifulde og forberedende tegninger, over hvilke arbejdet med kunstneren Tropinin. Hans malerier spillede en vigtig rolle og udviklede den russiske demokratiske kunst fra XIX århundrede og dannede Moskva kunstneriske traditioner.

Historien om at skabe et portræt

Det er kendt, at Pushkin selv ikke var meget glad for at udstille kunstnere. Det er af denne grund, at der er så få billeder af digteren fra naturen. Efter hans tilbagevenden fra Mikhailovskaya-eksilet blev der i slutningen af sagen om Decembrists i 1827 to sådanne portrætter malet, som senere blev klassikerne af russisk maleri og de bedste billeder af Pushkin. Den første blev skrevet af OA Kiprensky, og VA Tropinin, hvis portræt Pushkin blev anerkendt som det mest realistiske billede, skabte den anden.

I modsætning til den populære version blev portrættet skrevet af dikterens rækkefølge og ikke hans ven Sergei Aleksandrovich Sobolevsky, der ønskede at få et portræt af Pushkin før hans afgang i sin sædvanlige form og ikke i fuld parade. Det fremgik af et brev Sobolevsky, udgivet i 1952, hvor man sagde, at digteren i hemmelighed bestilte et billede og præsenterede det som en gave til en ven.

Med kunstnerens valg var det let at fastslå, da Vasily Andreevich på det tidspunkt allerede var kendt som en fremragende portrætmaler. Under arbejdet var imidlertid at opgive det oprindelige design, hvilket var i modstrid med det sædvanlige, veletablerede system, hvis vedhæng var Tropinin. Pushkin's portræt i den endelige version skildrede snarere ikke den intime lethed og naturlighed ved at stille, som Sobolevsky ønskede, men en poetisk forvirring, som i romantisk kunstinspiration så ofte er forbundet. Digterens dybe indre betydning og kreative intensitet blev perfekt formidlet.

Alt dette forsøgte at vise seeren, skabe et portræt af Pushkin, Tropinin. Beskrivelsen af billedet viser igen, at han lykkedes. Digteren sidder, hans kropsholdning er naturlig og rolig. Den højre hånd med tofingerringe på fingrene ligger på bordet ved siden af den åbne bog. Han har et stort hjemkjole med en blå krave og et langt blåt tørklæde rundt om halsen. Baggrund og tøj kombinerer en almindelig gylden med en brun farve, på grund af hvilken skildens ansigt og lapel, som er centrum for kompositionen, skiller sig ud. Tropinin havde ikke noget formål at glosse over Pushkin's udseende, men han succesfuldt genskabte og fanget poetens høje åndelighed.

Skærmens skæbne

Historien om billedets liv er også interessant. Sobolevsky tog en lille kopi fra portræt af Avdotya Petrovna Elagina for at bære hende med hende. Selvom det blev gjort professionelt, blev hele essensen af portrættet tabt. Som forskerne skriver, har hun ikke formidlet den indre kraft og bevægelse, som originalen bærer.

Efterladt Rusland forlod Sobolevsky portrættet til opbevaring af samme Avdotya Elagina. Men efter at han vendte tilbage fra udlandet fem år senere, opdagede han udskiftningen af originalen til en lavkvalitets kopi.

Det oprindelige portræt optrådte i midten af halvtredserne i et af de skiftende butikker. I 1909 var han i samlingen af Tretyakov Galleriet, og efter revolutionen flyttede han i 1937 til All-Union, nu alt-russisk museum for Alexander Pushkin i Skt. Petersborg.

Nu er portrættet i Memorial Pushkin Museum-Museum på Mojafloden, 12, som er en del af museumskomplekset.

Kritik af arbejdet

Samtidige anerkendte samtidigheden af det tropiske portræt til den virkelige Pushkin. Men en af kritikerne bemærkede, at kunstneren ikke kunne formidle digterens fulde opfattelse. Denne erklæring kan næppe være retfærdig, da Pushkin's anstrengte og tætte look fra portrættet udtrykker ægte inspiration i øjeblikke med kreativ impuls.

I modsætning til Kiprenskys arbejde er portræt af Tropinin mere beskedent, men ikke ringere end førstnævnte heller ikke i maleriets kraft eller i udtrykkelighed.

Portræt af Tropinin og et portræt af Kiprensky

Begge disse portrætter blev skabt om et år og viser to forskellige billeder af digteren. Portræt af Kiprensky blev skrevet om sommeren 1827 efter en ven af Pushkin, AA Delvig. På den er Pushkin inspireret, med et dybt men diffust blik, dybt koncentreret. Pushkin af Kiprenskys arbejde er fyldt med højtidelighed og betydning.

Dette er fundamentalt forskelligt fra hvad Tropinin skrev. Pushkins portræt af sin hånd, som vi allerede har sagt, skildrer digteren som en almindelig person i hjemmet og tøj. Dette billede er tættere og varmere for seeren.

Andre billeder af Pushkin

Ud over klassiske portrætter af Tropinin og Kiprensky findes der også andre billeder af Pushkin. Den allerførste af disse var et miniatureværk af en ukendt kunstner, som digteren er afbildet i en alder af ca. tre år.

Derefter blev mange portrætter skrevet og kopier og lister blev lavet af dikterens klassiske billeder. Pushkin selv kendte egenskaber i hans ansigt, udgjorde selvportrætter i profil, hvoraf den første blev udarbejdet som forberedelse til udgivelsen af den første samling af digte.

Det er dog svært at hævde, at ethvert portræt af Pushkin, hvis foto vi ser på internettet eller bøger, kan erstatte den æstetiske glæde fra at overveje det oprindelige udstillet i billedgalleriet. Kun der kan du mærke den unikke farve og ånd, der kommer fra lærredet, og forstår fuldt ud kunstnerens hensigt.