Sovjetiske cirkus: historiens sider

De fleste af dem, der var født i Sovjetunionen, har ingen tvivl om, at den sovjetiske cirkus - den bedste i verden. Det er vores bedste illusionister "Magic", klovne - morsom, og animalske trænere og akrobater - de modige og de dristige. Trekking i cirkus var en stor ferie for både voksne og børn. Men den sovjetiske cirkus kom ikke ud af ingenting. Om hvordan man kan udvikle den sovjetiske cirkus, vi dækker i denne artikel.

Historien om russisk cirkus kunst

Selv i tider med Kievan Rus i vores land det blev lagt de første "frø" af cirkus kunst, som det fremgår af kalkmalerier i Kiev St. Sophia Cathedral, der går helt tilbage til 1070-1075 år. De skildrer de konkurrencemæssige heste og slagsmål, linedanser vandrere med poler. I disse dage sådanne mestre som omrejsende akrobater og vejledninger for bjørne, klovne og jonglører udført i torve, messer og nationale helligdage, overraskende og sjove mennesker. Den blomstrende forretning i Rusland var buffoons XV-XVI århundrede.

Takket være indsatsen fra Peter I i det XVIII århundrede i hovedstaden og de større byer begyndte at danne sociale liv og begyndte at dukke europæisk turné cirkus, som bidrog til den hurtige udvikling af cirkus kunst.

Den storhedstid russiske cirkus betragtes XIX århundrede. Det var på dette tidspunkt passerer mange Balagan rimelige repræsentationer med deltagelse af atleter og gymnaster, jonglører og akrobater, dansere og tryllekunstnere, såvel som kunstnere i andre genrer. Med forestillinger i tivoli kabiner begyndte kunstnerisk karriere og Nikitin Durov brødre, såvel som mange andre. En vigtig milepæl i udviklingen af russisk cirkus var opdagelsen af de første stenbygninger: i St. Petersborg på dæmningen, i 1877-m, i Moskva, på den farvede Boulevard i 1880.

Fremkomsten af den sovjetiske cirkus

Efter begivenhederne i oktober 1917 været der sket væsentlige ændringer i livet og historien om den russiske cirkus kunst. Bolsjevikkerne, gennemføre kulturrevolution forudsat statsstøtte cirkus og gjorde det et stærkt ideologisk værktøj, hvormed har en indvirkning på masserne. En vigtig indflydelse på udviklingen af den sovjetiske cirkus har et dekret "Om foreningen af teatralske business", der blev undertegnet i august 1919 Ulyanov-Lenin. Ifølge dette dokument, alle cirkus og teater ejendom underlagt nationalisering. Men fremskridtene er ret langsom, og ved 1922 den hjemlige cirkus bestod af kun to tilstand af Moskva. Så ret hurtigt, på bare tre år, yderligere 15 cirkus i forskellige byer i den sovjetiske regering begyndte. Den første blev åbnet i Nizhny Novgorod Fair sovjetiske cirkustelt. Derefter blev de nationaliseret, omstruktureret og begyndte at give shows og forestillinger i Leningrad, Tver, Rostov ved Don, Orel, Kiev, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula. De fleste værelser er blevet indsendt af fremmed som deres egne kunstneriske skud savnet, og deres uddannelsesniveau er dårlig. For at løse problemet i 1926, blev cirkus kunst kurser organiseret, som efterfølgende blev Teknisk Skole, hvor han underviste de første kunstnere af den sovjetiske cirkus.

blive

I slutningen af 1920'erne - begyndelsen af 1930'erne på det lokale cirkus arenaer mange nye værelser, forberedt under hensyntagen til den ændrede ideologi og verdenssyn af tilskuere. Efter udgivelsen i 1936 af filmen på scenekunsten i den sovjetiske cirkus er kommet en generation inspireret og sulten efter herlighed unge kunstnere. Det er på dette tidspunkt kom den første top af populariteten af den store klovn Karandash (MN Rumyantsev), der var et stort antal trapez kunstnere Valentino og Mihaila Volginyh, Frø strejkende imponeret over hans dygtighed vandrere brødre Svirina og Pavel Tarasov. Vi kan roligt sige, at den sovjetiske cirkus i trediverne og fyrrerne af det XX århundrede har udviklet sin egen unikke og let genkendelige stil.

Krigen og efterkrigsårene

Cirkus Arena bringer i kunstnere af enhver genre egenskaber som udholdenhed og udholdenhed, mod og vedholdenhed i at nå målene. Alle af dem viste i vanskelige krigstid betingelser. Marshal Chernyakhovsky ikke tilfældigt beskrev cirkusartister som individer stål karakter.

Sovjetiske cirkus under den Store Fædrelandskrig, lidt stor skade. Som et resultat af bombningen, blev mange bygninger ødelagt, men selv i de mest vanskelige krigsår, den sovjetiske regering tog skridt til at understøtte de cirkus kunst.
Bliv piloter, faldskærmstropper, sappers, artillerister mester af Arenaen. På andendagen af krigen bånd af ryttere, ledet af M. Tuganova, sammen med heste sluttede han kavalerikorpset Dovatora. De resterende kunstnere fortsatte forestillinger med kunstneriske hold, gav en koncert i forreste linje og i hospitalsafdelinger, ved banegårde og militær. Populære var som soldater og arbejdere satiriske numre, der viste den sovjetiske cirkus klovn Mihail Nikolaevich Rumyantsev (Blyant), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Mange af kunstnerne er døde ved fronten, og dem, der overlevede i efterkrigsårene år, sammen med de unge ansatte begyndte at genoprette og udvikle de cirkus kunst, efterfølgende indregnes den bedste i verden.