Kunst og underholdningTeater

Vellykket replika er en kunst -

Fødslen af teatret begyndte mange århundreder siden i det fjerne oldtiden. En af de første aktører var religiøse præster, ministrene fra guderne. De huskes deres ritualer, som kendte fejlfrit udførte handlingen (at spille rollen). Masker, særlig ceremoniel kjole - det er en slags scenekostumer.

Andre forfædre aktører var tåber, de også var klædt i kostumer, masker og nogle gange som præster udførte deres roller gennem hele livet. Da der nu handler dynasti, da også, det var en klan af præster og guilds af gøglere. Sandsynligvis, såsom "slægtskab" og skabte et andet forhold til aktørerne i antikken. For beskueren nogle aktører, ligesom udførelsesform Præster blev ledsagere kunst, andre - uklar, til tider grov joker.

Spil uden ord

I første omgang handler var uden ord, og kalder dem senere blev skuespillere, først var de mimer, impersonators. Hvis du tænker over det - skuespillerens kunst og dygtighed er i virkeligheden, spillet er en efterligning af handling.

Det var først efter lang tid havde den første kopi af skuespilleren. I det gamle Grækenland udspillet ikke kun korte sketcher memer af livet for borgerne. Vi begyndte at dukke op hele teaterforestillinger med scoring af små scener, der gør beskueren erfaring med skuespillerne alle de foranstaltninger.

Grækerne værdsat sine skuespillere på lige fod med de olympiske helte, den bedste belønnet, gav dem gaver. De var ikke professionelle skuespillere, teaterforestillinger var en del af deres liv.

Fremkomsten af erhvervet

Først nævnt om at fungere som et erhverv i de dybe middelalderen i Italien. Og så blev det klart for mange, at en replika - det er ikke kun den dygtighed af ordet, men også en slags talekunst. Ikke uden grund på det tidspunkt anstrengte relationer teatret og kirken. kirkelige embedsmænd begyndte at kalde skuespillernes budbringere af djævelen. "

Replica - dette i en teatralsk forståelse af dialogen mellem aktørerne i litteraturen siger litterære helte sammen. I Frankrig i det syttende århundrede, i stueetagen var i teatret. Skrev spiller på filosofiske emner, en masse tid at huske tekster aktører betalt til forestillingerne lød temmelig i harmoni med det, og denne tendens er , når et ord sejrede over handlingen, kan spores tilbage til det nittende århundrede.

Aktører i alle aldre er blevet egensindige og folk er ikke altid forudsigeligt, ofte for at behage publikum, de "glemte" at regere, og fra scenen lød derefter mellem din lagrede tekst, tilskyndet af hjertet, dialog med publikum. Replika - denne reprise, en dialog med publikum, dette er en ny tendens i det nittende århundrede.

Det mest positive over teatret var det tyvende århundrede, som gav Rusland de store dramatikere, skuespillere, instruktører. Forestillingerne af århundredet i mange teatre af tilskuere overværede kampen kun hovedpersonerne, de bedste linjer er skrevet bare for dem, der ikke spores den generelle sammenspil med andre aktører.

voluminøse produktioner

Takket være Konstantinu Sergeevichu Stanislavskomu og Vsevolodu Emilevichu Meyerholdu disse stereotyper spiller en skuespiller havde brudt, de har opnået i den generelle ensemble af spillet, når alle involverede aktører i stykket skal vise publikum et billede af livet for tegn. Stanislavskij sagde, at et velvalgt replika - det er altid halvdelen af stykkets succes. Nogle af de skuespillere, der spiller en birolle, ofte gemt på replika, som passer godt ind i sammenhængen. Takket være biografen, har nogle aktører aldrig spillet hovedroller i filmen, blev berømt og genkendelige kun på grund af de velvalgte og spillede reproduktioner.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.unansea.com. Theme powered by WordPress.