"De seks-vingede Seraphim" og andre kunstneriske arv Mihaila Vrubelya

Mikhail Vrubel - en mystisk personlighed og en fremragende kunstner i én person. Hans karriere er fyldt med komplekse metamorfose, der uvægerligt førte ham til billedet karakteristiske kompositioner, hvor den ene besiddelse børste ikke var nok.

Arten af kreativitet Vrubel

Kunstneren var en mangesidet personlighed. Han rejste bredt og gentagne gange besøgt verdens centre for kunst i Italien, Frankrig og Tyskland. Betydelig interesse Mikhail Alexandrovich forårsagede Grækenland og Schweiz. Besøg de mange gallerier, undersøge historien og at have mødt en hel tegn på sin vej, Vrubel lavet et centralt tema i hans arbejde mennesket og de moralske og filosofiske aspekter af livet.

Kunst kultur af det XIX århundrede har været ret kontroversiel, blev kunstneren tvunget til at kæmpe for muligheden for at formidle sin vision af verden på lærred, konstant undergår kompleksitet i billedet af åndelige løsninger på problemer.

Vrubel - en kunstner med en lys individualisme og endda en slags mystik. Hans arbejde mødt med blandede anmeldelser, og i lang tid var ikke fuldt ud accepteret.

Oprindelsen af kunstneren

Vrubel, hvis malerier ofte var illustrationer til litterære værker, ofte refererer til hans maleri til romantikken renæssance og klassisk mytologi. På grund af karakteren af hans aktiviteter, blev han tvunget til at tage en interesse i historie og udvikling folkeeventyr.

På grund af mangel på strenge bestemmelser i den kunstneriske stil af tiden Mihail Aleksandrovich ofte benytter teknikker fra forskellige skoler i deres arbejde. Favorit billedoverførsel værktøjer af kunstneren - de gådefulde og flygtige metoder til tidlig russisk symbolik.

Mikhail Vrubel - en kunstner med en stilistisk tvetydig position. At være en alsidig og følsom person han ønskede at kombinere livet og kunsten i et lærred. Til dette formål tyet han til en kompleks kunstneriske løsninger ved hjælp ornamental mønster, der bringer ham meget nær til tilhængerne af russisk jugendstil.

Tegnet af guiden

Du kan angive navnene på mange kunstnere, der ville være lige så godt i et portræt, landskab og stilleben, men ingen af dem kan prale af sådan en hidtil uset mystik og kompleksiteten af den teknologi som Mihail Aleksandrovich Vrubel. Usædvanlige visuelle løsninger sammen med historien belastning blev afspejlet i den følgende herres værker: en treenighed "Faust", "Morning". Her kan beskueren spore udviklingen i modernistiske skole.

I et forsøg på at "afsløre" den menneskelige sjæl og bevise sin enhed med naturen, skaber kunstneren et billede af "Pan", "Lilac", "By Night". Dette var dog ikke nok til Vrubel. Efter at være flyttet til Kiev i 1884, master begynder at arbejde på en cyklus af ikoner, og finder sit formål i maleriet af væggene i templer. Dette håndværk, arbejdede han i 5 år og var en smule skuffet, fordi han ikke kunne i sine værker legemliggøre hans ideer - han blev tvunget til at tjene som omlægning af det borgerlige samfund.

Der er en proces med metamorfose, når Wrobel ser, at alle hans drømme og visioner af den menneskelige natur på kant med den omgivende virkelighed. Han bliver besat af tanken om at skabe værker af monumental kunst, globale operationer. Et eksempel på forsøg på Vrubel genskabe deres ideer på lærred er hans berømte "seks-vingede Seraphim".

periode Moskva kreativitet Vrubel

I Kiev, kunstneren var overfyldt, og han gik til Moskva. Her er han for alvor engageret i den dekorative kunst. En forudsætning for dette var Vrubel indtræden i kunstnerisk cirkel SI Mamontov. Fra dette punkt kunstner arbejder på paneler og tunge maskingeværer værker, såsom "spåmand" og "Venedig".

I hovedstaden, for Vrubel nye muligheder, og han blev involveret i udformningen af den ydeevne, udforme arkitektoniske projekter. I disse år begynder frugtbart arbejde Vrubel om illustrationer til værker af Lermontov.

"De seks-vingede Seraphim" synes fuld af kreative antitese af det berømte maleri "The Demon", som kunstneren har arbejdet hårdt i 1890. Temaet for godt og ondt bliver en nøgle i værker Vrubel i hans Moskva periode kreativitet. Mærkeligt nok, er det muligt at afbilde dæmon maler så meget som muligt at åbne op i symbolikken i hans personlighed, viser den dristige karakter af helten, en oprører, en mand, der ikke accepterer alle de lavland og ordinariness for at blive tvunget ud af denne lider af en dyb ensomhed. Tekniske billeddiagnostiske teknikker på lærred overbringe beskueren alle de spændinger af kunstneren, hans empati og identifikation med ham. Symbolsk billede minder tilståelse af en mand, der var i stand til at forstå en masse i livet, men ikke mestrer hendes modstand.

Mikhail Vrubel "Six-Winged Seraph"

Mikhail Vrubel var en meget dannet mand, og det er både ondt og hjalp ham i hans liv. Hans "seks-vinget Seraphim" fra et kunstnerisk synspunkt er overlegen i forhold til den berømte værk "Demon nedslået". Kun få var i stand til at værdsætte alt det arbejde investeret af kunstneren i vejen for profeten. Med dyb undersøgelse af malerier, sammenligne renheden af linjer og graden af udtryk, kan vi konkludere, at "de seks-vingede Seraphim" - essensen af kunstneren på jagt efter gode og onde billeder. Der blev blandet alle viste sig Vrubel færdigheder. Han formåede at sætte en stopper for dette mønster i håb om monumentale kunst, der viser, at han stadig er plaget af minderne om en dæmon, men ikke alene.

Lærredet er skrevet slagtilfælde tætte mosaik, farvebillede ledsager overførsler mystik af den anden verden, som kunstneren ville vise os gennem de farvede glasskår.