En kort historie batik som en kunst

Mennesket har altid, fra den tidligste periode af sin eksistens, søgte at forskønne verden omkring dem. I løbet gik alt, hvad vi kunne have en lille smule for at ændre tingene, at situationen omkring den. стория батика рассказывает как раз об этом. Og Story batik fortæller bare om det.

Batik - mønster på stof

Stof maling folk altid gik engang lært at væve eller strikke stof. Selvfølgelig, batik - er en kunst, ikke en utilitaristisk nødvendighed for at diversificere den livsform, og det kan være meget tynd og delikat, der kræver enorme dygtighed af de håndværkere, der arbejder i denne spændende teknologi.

Tekniske specifikationer for batik

På trods af fremskridt i teknologi, materialer, manuel kunst batik er stadig relevant og efterspurgt. Det bruges som en selvstændig kunstform og som et middel til dekoration tekstil poster - tøj, tørklæder, gardiner, teatralske scener. Ordet "batik" er afledt af den gamle indiske "dråbe voks." Og dette voks blev oprindeligt anvendt som grundlag for partielle farvning stof til frembringelse af mønstre og ornamenter. Og det her, og stadig bruges i teknikken af varm batik. Den meget samme teknologi farve væv i kunsten at batik har flere destinationer, der deler et princip - redundans, det vil sige, at beskyttelsen af de individuelle sektioner af malerier, så bevarer deres farve ved yderligere farvning. Dette princip er gennemført på forskellige måder, afhængig af teknikken med batik.

Ud over den tekniske side, batik har sine kunstneriske funktioner, fordi det er unikt - en kombination af mange typer af kunst. Her kan du finde elementer af grafik, akvareller, pasteller, selv farvet glas og mosaikker. Kunsten at batik er enestående, fordi det er meget let at mestre. Denne form for kunst anerkendende, da ethvert job i denne teknik er en unik instans, som kan ændres, hvis nødvendigt supplerende udsmykning teknikker indtil broderi eller applikation.

Sydasien - fødestedet for batik

Som historikere siger, blev født kunsten at farvning (batik) i Indonesien. "Anbatik" i den lokale dialekt betyder "tegne". Allerede i disse tider kvinder har søgt at dekorere tøj. Dette er naturligvis forfølge deres mål - at understrege tilhører en bestemt slægt specifikke farver og mønstre. Selvom farvestoffer var få, men kunsten at batik kan du oprette flerfarvede malet tæt.

приобрел оттенки охры и цвет индиго - песчаные полутона от густой тени до цвета слоновой кости разбавлялись ярко-синими пятнами высокого неба. I Indonesien har batik vundet nuancer af okker og indigo - sandede halvtoner af tæt skygge til elfenben fortyndet lyse blå himmel høj pletter. Hver omhyggeligt bevogtede hemmeligheder slægten forbereder farvestofopløsninger, metoder til påføring af blæk og en batik mønster. For farvede mønstrede tøj kunne fortælle nøjagtigt til, hvad slægt hører til denne eller hin person. Tal ispolzvat anderledes - abstrakt, grafisk design, fortællende historier. Nylige primært tjente til at skabe malerier til udsmykning af kirker.

Indonesien og Indien, hvor kunsten batik har bevæget glat og er blevet kaldt "bandhana" Brug en bomuldsklud. Vytkanye manuelt væv omhyggeligt vybelivalis, tørret at regne dem gik så klart som muligt og glattere. Unikke traditioner gamle folk i Indonesien og Indien begyndte at bomuldsstof, farvet batik teknik. Historien om denne kunstform har sine rødder i de gamle sydøstlige stater.

Traditioner i Kina og Japan

I verden alt er forbundet. Kunst var komplekse måder i forskellige lande, fra nation til nation, absorbere noget nyt, unikt og overføre erhvervelse længere og længere. . Det skete med den teknik batik, historien om udvikling, og som viser, at det har passeret en kompliceret, vidunderlig måde. Han efterhånden fundet sig selv i skabelsen efterspørgsel, og derefter den fineste kunst af Kina og Japan. Kina har fremlagt batik naturlige silke. Fra dette punkt af væv farvning erhvervede den utrolige lethed af farver, eller rettere, endda toner og halvtoner, så tynd var værket er underlagt mestre i øst. På skønheden i kimono japanske kvinder var legendarisk, men kun få af os ved, hvordan man får sådan en smuk stof.

Den japanske bragt til kunsten at farvning stof, silke især en speciel teknik kaldet reverse batik, når stoffet farves og derefter vybelivalas på det ønskede sted ved hjælp af alkali. Men kunsten at varme batik, forsvarede områder af væv under farvning proces ved hjælp voks mestre tilladt Japan og Kina gør denne teknik højden af perfektion af kunsten at male på stof. Orientalske motiver, lyse, mættede farver eller lyse farver poluottenki beundrede alle, der kunne se dem.

Industriel Europa og batik

Som batik af Østasien og kom til Europa? Med hjælp fra hollandske rejsende til at etablere handelsforbindelser med de sydøstasiatiske lande. Da hollænderne var første gang i Indonesien, blev de overrasket af skønhed og unikke i tekstil dekoration af de lokale templer. Usædvanlige mønstre på en simpel bomuld interesserede erhvervsdrivende. Og de bragte batik teknik i Holland, hvor hele Europa lærte at farve bomuld og silke i sådan en interessant og usædvanlig teknik. Men mindre end et århundrede, da det er overraskende, men tidskrævende kunsten begyndte at vige opfundet i England stampeblanding teknik. Maskiner, værktøjsmaskiner, hurtigt stemplet på strakte lærreder tegning, stof ud ganske udsmykkede og billigt at omkring batik kun husket af dem, der sætter pris på individualitet af denne form for kunst og havde råd til at betale mester. чуть было не закончилась, если бы не кустари-одиночки, сохранившие верность уникальному виду украшения полотен. Så historien om batik var næsten forbi, hvis ikke for enlige håndværkere, der forblev tro mod den unikke form for dekoration malerier.

russisk batik

Historien om batik i Rusland var meget vanskelig vej, på grund af den lukkede karakter af USSR fra de fleste af verdens lande. Og der var en kunst i Rusland kun i begyndelsen af det 20. århundrede, hvor den mode kom i den modernistiske stil - smukke malede tørklæder, sjaler i de østlige motiver, interessant snit af kvinders kjoler med billeder på det. Derudover har denne stil slået rod kun i de store byer, provinsen er denne nyhed var næsten en fremmed. Kunstnere på stoffet. engageret i batik maleri stil, havde ikke mulighed for at lære denne færdighed, og ofte gik af erfaring, at ikke bidrog til udviklingen af populariteten af batik som en måde at forskønne livet.

Det eneste, denne teknik producerede teatralske scener og gardiner, monumentalitet, som var fuld af sovjetiske symboler. Batik som en kunstform i lang tid ikke kunne indse sig i Rusland af mange årsager. Men i midten af det 20. århundrede var for denne type maleri stof udgangspunkt i genoplivningen. I et land, der er i bedring efter en forfærdelig krig, værksteder, hvor inviterede kunstnere af batik og studerende blev organiseret til at bygge for det sovjetiske folk er smukke, værdige ting. I første omgang malet batik tørklæder og sjaler til kvinder, samt skabe dekorative paneler til dekoration af offentlige underholdning og kulturelle steder.

teaterkunst

Historien om fremkomsten af batik (et sammendrag af artiklen) tyder på, at denne teknik var en vanskelig rejse. Hvis du reducerer det til udseendet, der rejser rundt om planeten og forbedre, så vil det ikke ændre essensen: batik - flerkomponent kunst, omfatter alle de mest betydningsfulde, at vi kunne give ham landet og nationen, der forelskede sig i batik og begyndte at bruge det til at dekorere verden . For eksempel i Rusland batik fik sin teatralske "uddannelse" - han brugte aktivt guiden for at skabe de scener og scene baggrunde til forskellige teaterproduktioner, balletforestillinger. Landet har udviklet en hel galakse af mestre batikistov der skabte unikke malerier batik fyldt historie, en lang række elementer, og det er en meget delikat, omhyggelige arbejde.

håndklæde kunst

Selv om historien om batik er opsummeret, kan vi ikke ignorere kunsten at gøre tørklæder og sjaler i denne teknik. I Rusland blev det født i de 20 år af forrige århundrede som en del af en moderne trend - modernisme. NEP krævede lysstyrke og arrogance og lad batik sjaler pryder lyse billeder japanske motiver, som derefter var det højeste punkt på matchende mode. Med tiden som følge af omstændigheder batik sigt har mistet al massen formål og Towel art stort set forsvundet. Men den anden halvdel af århundredet, genoplivet igen kunstart, og tørklæder og sjaler var igen lærreder for kunstnerisk eksperimenteren og høj kvalitet kreative værker af mestre i batik.

Irina Trofimova og andre

Oprindelsen af batik, er dens udvikling i Sovjetunionen uløseligt forbundet med navnet Irina Trofimova. Kunsten at male på stof i Sovjetunionen har udviklet næsten fra bunden, fordi guiden ikke kunne tage til udlandet for at komme i nærkontakt med de teknikker i stedet for deres oprindelse og udvikling. Kun i den sidste halvdel af det 20. århundrede, Irina Trofimova stand til at lære disse funktioner ved at besøge værkstederne i udlandet, og dele din viden med andre batikistami Rusland. Irina Trofimova anses for at være stamfader til klassisk batik i vores land, dets monumentale teknik af batik lov til at blive vist forskellige retninger, som hver især med succes udviklet og nu. Master batikisty Rusland nydt en velfortjent autoritet og respekt for sine kolleger på værker af batik. Lyse, originale billeder skabt af en bred vifte af batik skoler, fængsle, slående dygtighed af kunstneren.

batik

Historien om forekomst af batik teknik blev udviklet som en helhed gennem århundreder, men det faktiske arbejde består af flere områder:

• hot batik;
• batik;
• gratis maleri.

Unik og istory af kold batik. Det var med ham begyndte udviklingen af denne teknik af stof maleri. I det gamle indonesiske stof malet først på områder adskilt fra hinanden, fylde hullerne med forskellige farver og nuancer. De er blandet til at danne et nyt farveskema. Det var en meget vanskelig kunst, såvel fugtig klud absorberer malingen, kræver master meget omhyggeligt. Det var dengang, at det for at undgå unødvendig og dårlig blanding maling på stof, og blev opfundet af varm batik- "anbatik" - en dråbe voks. Men den "kolde" teknik fortsatte sin udvikling. Specielle klæbemidler, såkaldte reserve, som forhindrer indtrængning af farvestoffet i fiberstoffet er blevet udviklet. Dernæst kan denne udtørret klæbemiddel let fjernes til opnåelse umalede dele af banen.

hot batik

Kunst maleri stof opnåede temperatur karakteristik er ikke tilfældig. Varm voks - grundlaget for denne teknik. Historien om batik i mange nationaliteter, herunder japansk silke maleri "roketi", denne udvikling er kunsten at varme batik. Den varme voks påføres stoffet ved at fylde hele eller kun sektioner skitserer konturer, så voks skrabes og anvendes igen for at beskytte den anden del en anden farve. Det er en subtil teknik, der giver gode resultater. Dette fremgår af farverige kimono japanske kvinder, hvoraf mange stadig malede batik.

Ingen begrænsninger!

Dog teknikkens historie batik - er ikke kun at coate sammensætninger til fremstillingen grænsen af den farvede del af vævet. Den batik er en speciel teknik kaldet frie maleri. Hun bruger flere teknikker:

• akvarel teknik indfarves ved hjælp af børster eller forstøver, spredning og danner farveovergange på det våde stof;
• skærm teknik bruger et mønster påført på stoffet gennem en stencil ved hjælp af et skum svamp med maling;
• fri genereret under anvendelse af billedelementer opnået ved at reservere vævssnit ved brug af knuder indsnævringer tråd og saltvand.

Fri maleri - en integreret del af den moderne kunst af batik. Det er almindeligt anvendt ved amatør håndværkere forsøger derhjemme uden særlige værktøjer og materialer til at male stoffet. Denne teknik er enkel, men det giver dig mulighed for at dekorere primitive tøj - jeans, T-shirts.

Værktøjer til at trække på stof

Den lange historie batik - en historie om udvikling af materialer og værktøjer, der anvendes i tekstil maleri. Master batikisty have et helt arsenal af værktøjer. Dette er anderledes i bredde og rigiditet særlige børster til maling og lim eller voks, tynde glasrør til at reservere coatingsammensætning, sprøjte, svampe, skimmelsvampe, rammer væv knive, stencils, tragte, plast eller træstave. Værktøjer hvis det ønskes kan købes på specialbutikker varer til håndarbejde.

Sikkerhed er vigtig

På trods af at batik - kunsten at male på stof, med behovet for at overholde sikkerhedsreglerne. Dette er på grund af de værktøjer og materialer, der bruges inden for faget. Hot batik teknik involverer anvendelsen af en åben flamme eller elektriske varmeapparater at smelte voksen. Maling er ikke altid brugt naturlige, især for elskere af håndværksmæssige arbejde. Anvendelse af kemiske farvestoffer og opløsningsmidler kan forårsage hudirritation eller allergier og slim. Batik kræver ingen beskyttelsesdragt, men stadig overholde de sikkerhedsforanstaltninger skal følges nøje. brug forsigtigt for at arbejde med alle de værktøjer, der begynder med knive og sakse og efterbehandling af glasrør til anvendelsen af bestemmelsen.

Batik kunst har ikke afsluttet sin udvikling, nye materialer og teknologier er konstant ledsaget af udviklingen af alle former for kreativitet, og batik så godt. Fantastisk udsigt i kunsten gør livet meget mere farverig og lysere ved hjælp af gamle teknikker og moderne mestre.