Flamske maleri. Flamske maleri teknik. Flamske malerskole

Klassisk kunst, i modsætning til moderne avantgarde-trends, vandt altid publikumets hjerter. Et af de mest levende og rige indtryk forbliver hos alle, der har oplevet arbejdet hos tidlige hollandske kunstnere.

Flamsk maleri skelnes af realisme, opstanden af farver og storheden af temaer, der realiseres i tomterne.

I denne artikel snakker vi ikke kun om trenden ved denne tendens, men også kendskab til skrivningsteknikken og de mest bemærkelsesværdige repræsentanter for perioden.

Barok i maleri

Maleriets historie afspejler fuldt ud alle de ændringer i menneskehedens sociale og politiske liv. Så er munter og uhyrede antikke vægmalerier erstattet af dyster og døde emner fra middelalderen.

Barok ("malerisk, tilbøjelige til overskydende") afspejler en afgang fra gamle og kedelige dogmer. Det absorberede alle de daglige stemninger og træk af den tid.
I midten af plottet, som i hele barokstilen, er der en mand. Men billedets karakter bliver dybere, mere mættet, mere realistisk. Der er også helt nye genrer, såsom stilleben, landskab, hverdagslige scener.

Lad os finde ud af, hvordan det flamske maleri adskiller sig fra andre vesteuropæiske stilarter.

Flamsk eller hollandsk maleri?

Dem, der er interesseret i europæisk kunst, ved sådan en ting som flamsk maleri. Hvis man ser på encyklopædi, lærer vi, at den flamske er indbyggerne i Flandern, som igen er moderne Belgien. Men når det kommer til kunstnere i denne periode, ser vi, at de fleste af dem er hollandske.

Der er et logisk spørgsmål: Hvad er forskellen mellem flamsk og hollandsk maleri? Faktisk er alt ret simpelt. I slutningen af det sekstende århundrede, nemlig i 1579, blev de nordlige provinser i Nederlandene befriet fra den spanske krones indflydelse. Nu har Holland dannet sig på dette område.

Det er bemærkelsesværdigt, at kultur i et ungt land begynder at udvikle sig med et imponerende tempo. Hendes guldalder varede ikke længe, bare et århundrede. Men værkerne fra sådanne herrer som Peter Paul Rubens, Anton van Dijk, Jacob Jordaens og nogle andre kunstnere blev førende inden for national hollandsk kunst. Senere i det attende århundrede begyndte landet at udøve en stærk indflydelse fra den franske kultur. Derfor kan der ikke være tale om nogen originalitet.

Flamske kunstnere fra det syttende århundrede har stadig nogle træk ved den stil, der adskiller dem fra hollandske mestere fra andre dele af landet.

For det første er de levende opmærksomme på italienernes realistiske motiver, som vi vil tale om senere. For det andet er der historier, der i centrum ikke er mytiske eller religiøse scener, men hverdagshistorier fra almindelige borgers liv.

Det viser sig således, at flamsk maleri er et tidligt stadium i udviklingen af hollandsk kunst. Men hovedårsagen til denne æra er nationale hollandske motiver, uforstyrret af udenlandsk indflydelse.

Lån fra italienerne en række teknikker, som vil blive diskuteret yderligere, er blevet kun grundlaget for dannelsen af en original stil, men ikke en afhængighed af deres verdensbillede.

Italienske mesteres indflydelse

Som vi ses senere, er flamske og hollandske malerier fra det sekstende århundrede stærkt påvirket af italienske kunstnere. Vendepunktet begynder efter Luke Leidensky og Peter Brueghel den Ældste. Sidstnævnte, især samtidige kaldte "bonde" for emnerne af malerier og figurer.

Men efter nogle få ændringer, der er sket på det nederlandske politiske kort, begynder en helt ny æra. Flamsk maleri, adskilt i en separat strøm, begynder sin stolte procession til Rubens gyldne periode.

Bologna skole, Manneric flow, caravagism - disse retninger kommer fra Italien til andre europæiske stater. Det er på dette kritiske tidspunkt, at middelalderens standarder endelig er forladt. Nu i maleriet, antydens mytologiske tegn, realistiske scener af den hollandske livsstil og stadig liv med jagt begynder i stigende grad at sejre.

Monumentalitet af formularer, nøje opmærksomhed på detaljer, lyse og livlige figurer, hverdagslige scener, smagfuldt med en knap humor - dette er kun en del af de karakteristiske træk ved flamsk maleri. Især står det ud for baggrunden for den generelle europæiske billedkunst med sine farvestrålende effekter.

Hollandske mestere leger med teknikken med kyaroskuro, mætter malerierne med lyse farver og brede streger. De tager en gang kanoniske temaer og udvikler dem i den daglige genre eller endda bringer dem til burlesk. Deres tegn lever og trækker vejret. Vi vil lære os en række herrer. Du vil se, hvordan udtrykkelige historierne på deres dåser.

Maleriets historie kender mange eksempler, da kreativiteten og stilen af arbejdet hos den yngre generation af kunstnere blev påvirket af politiske og sociale katastrofer i samfundet. Derfor var de italienske herres indflydelse et nyt luftindtryk i Holland, som netop befriede sig fra modreformationspåvirkningen.

Maleri Teknik

Som forskerne siger, blev teknikken af flamsk maleri først udviklet af brødrene van Eyck. Men kunsthistorikere insisterer på, at mange italienske mestre anvendte de samme metoder meget tidligere. Lad os ikke gå ind i omskifterne af mesterskabet, men lad os tale om selve teknikken.

Lerret var dækket med en hvid limprimer. Han blev behandlet med stor omhu, da hans hvidhed var den letteste nuance i fremtiden. Desuden blev resten af maling påført i meget tynde lag, hvilket gjorde det muligt for jorden at skabe en uigennemsigtig glød effekt fra indersiden.

Som mange andre maleriske teknikker har den flamske en klar algoritme for handling. Først blev "pap" oprettet - en skabelon til det fremtidige billede. Det var en grov skitse, den blev gennemboret med en nål langs længden af alle konturer af billedet. Efter anvendelse af kulpulver blev arbejdsstykket omhyggeligt overført til det primerede ark.

Efter at have overført skissen og etablerede sine grænser blev det fremtidige billede obskærmet af olie eller tempera. Det fineste lag af en lysebrun belægning var at bevare mønsterets indre glød.

Så var der et stadium af arbejdet "døde maling" (koldt og falmet toner, der ikke forårsagede nogen interesse). Og skabelsen af mesterværket blev færdiggjort ved processen med at anvende lyse og saftige farver, der imponerer almindelige turister og akademiske kunstkunstnere indtil nu.

Masters of caravagism

I den sekstende og syttende århundrede blev den flamske maleriskole påvirket af en særlig europæisk kunstart. Caravagism er arven fra den italienske mester Michelangelo de Caravaggio. Han boede i Rom og var en af de største barokmestere i Europa. Moderne forskere anser denne kunstner for grundlæggeren af realisme i maleri.

Han arbejdede i teknikken af kyaorokuro (lysskygge), hvor en kontrasterende kontrast af de mørke sektioner af billedet med en lys forekommer. Det er bemærkelsesværdigt, at der ikke blev fundet en enkelt skitse af Caravaggio. Han arbejdede straks på den endelige version af arbejdet.

Malerier fra det 17. århundrede i Italien, Spanien og Holland tog nye tendenser som et frisk pust. I denne teknik arbejdede italienerne de Fiori og Gentileski, spanjoren Ribera, de hollandske malere Terryruggen og Barburen.
Karavadzhizm havde også en stærk indflydelse på faser af kreativitet hos sådanne herrer som Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour og Rembrandt.

Caravaggisternes voluminøse lærred imponerer med deres dybde og opmærksomhed på detaljer. Lad os tale mere om de nederlandske malere, der arbejdede med denne teknik.

De allerførste ideer blev taget af Hendrik Terbruggen. Han besøgte Rom i begyndelsen af det 17. århundrede, hvor han mødte Manfredi, Saraceni og Gentileski. Det var den hollandske, der indledte Utrecht-skoleskolen med denne teknik.

Tegninger af malerier er realistiske, de er præget af blød humor af de skildrede billeder. Terbruggen viste ikke kun visse øjeblikke i hans moderne liv, men tolkede også den traditionelle naturalisme.

I forlængelse af skolens udvikling gik Honhorst. Han vendte sig om til de bibelske historier, men plottet blev bygget ud fra det daglige syn på hollandsk af det XVII århundrede. Så i hans malerier ser vi den indlysende indflydelse af kyaoroscuro teknik. Det er arbejdet under påvirkning af caravaggists bragte ham berømmelse i Italien. For hans genrescener ved stearinlys, modtog han kaldenavnet "nat".

I modsætning til Utrechtskolen blev flamske malere som Rubens og van Dyck ikke ardent tilhængere af Karavadzhism. Denne stil er kun angivet i deres værker som et særskilt stadium i udviklingen af en personlig stil.

Adrian Brouwer og David Teniers

I flere århundreder har maleriet af flamske mestere gennemgået væsentlige ændringer. Vi vil begynde vores anmeldelse af kunstnere fra senere stadier, da der var en afgang fra monumental canvases til indsnævrede fag.

Først Brauver, og efterfølgende sætter Teniers den yngre på grundlag af kreativitet skitser fra det daglige liv i almindelig hollandsk. Så, Adrian, der fortsætter Peter Brueghels motiver, ændrer sig en smule ved at skrive og fokusere på sine malerier.

Det fokuserer på den mest stygge side af livet. Han søger efter lærred i røgfyldte semi-mørke tavernaer og kroer. Ikke desto mindre forbløffer Brauwers malerier med deres udtryk og dybde af tegn. Kunstneren gemmer hovedpersonerne i dybden og sætter forrest på stilleben.

En kamp for at spille terninger eller kort, en sovende ryger eller dansende drunkards. Dette er emnerne, der interesserede maleren.

Men senere bliver Brouwerens værker bløde, i dem hersker humor over den groteske og ubevægede. Nu indeholder lærredene filosofiske stemninger og afspejler det langsomme tempo af tankevækkende tegn.

Forskere siger, at i det 17. århundrede begyndte flamske kunstnere at vokse mindre i forhold til den tidligere generation af herrer. Men vi ser simpelthen et skifte fra det levende udtryk af Rubens mytiske plot og den burleske Jordaens til bøndernes rolige liv ved Teniers den yngre.

Sidstnævnte koncentrerede sig især om de sorgløse øjeblikke i landsbyferier. Han forsøgte at skildre bryllupper og festivaler af almindelige landmænd. Og der blev lagt særlig vægt på eksterne detaljer og idealisering af livsstilen.

Frans Snyders

Som Anton van Dijk, som vi snakker om senere, begyndte Frans Snyders at træne med Hendrik van Balen. Derudover var hans mentor også Peter Brueghel den yngre.

I betragtning af mesterens arbejde bliver vi bekendt med en mere kreativitet, der er så rig på flamsk maleri. Snyders malerier er helt forskellige fra hans samtidige. På Frans har det vist sig at finde nichen og udvikle sig i den op til højderne hos den uovertruffen mester.

Han blev den bedste på billedet af stilleben og dyr. Som kunstner-dyrmand blev han ofte inviteret af andre malere, især Rubens, til at skabe visse dele af hans mesterværker.

I Snyders værker er der en gradvis overgang fra stilleben i de tidlige år til jagtens scener i senere perioder. På trods af alt det modsatte for portrætter og skildring af folk, har de det stadig på lærredene. Hvordan kom han ud af situationen?

Alt er simpelt, Frankrig inviteret til at lave billeder af jægere Jansens, Jordaens og andre bekendte af mesterens guild.

Således ser vi, at maleriet fra det 17. århundrede i Flandern afspejler den heterogene overgangsstadium fra tidligere teknikker og synspunkter. Han gik ikke så glat som i Italien, men gav verden ganske usædvanlige kreationer af flamske mestere.

Jacob Jordaens

Flamsk maleri fra det 17. århundrede er præget af større frihed i forhold til den foregående periode. Her kan du ikke kun se levende scener fra livet, men også humorens rudiment. Især Jacob Jordaens tillod sig ofte at bringe et stykke burlesk i hans dåser.

I hans arbejde nåede han ikke betydelige højder som portræt, men blev alligevel næsten det bedste i karakteroverførslen på billedet. Så er en af hans hovedserier - "Bean King's Feast" - baseret på at illustrere folklore, folkeslag, vittigheder og ordsprog. Disse lærredere skildrer et overfyldt, glædeligt, boblende liv af det hollandske samfund fra det 17. århundrede.

Når vi taler om den nederlandske kunstmaleri af denne periode, nævner vi ofte navnet Peter Paul Rubens. Det var hans indflydelse, der ramte de fleste flamske kunstnere.

Jordans undgik heller ikke denne skæbne. Han arbejdede i nogen tid i Rubens værksteder og skabte skitser til lærred. Imidlertid var det bedre for Jacob at skabe i teknikken med tenerity og chiaroscuro.

Hvis du ser på Jordaens mesterværker, sammenligner dem med Peter Pauls værker, vi vil se den tilsyneladende påvirkning af sidstnævnte. Men Jakobs lærred er præget af varmere farver, frihed og mildhed.

Peter Rubens

Diskutere mesterværkerne af flamsk maleri, man kan ikke undlade at nævne Rubens. Peter Paul var selv i hans levetid en anerkendt mester. Han betragtes som en virtuos af religiøse og mytiske temaer, men kunstneren viste ikke mindre talent i teknikken om landskab og portræt.

Han voksede op i en familie, der faldt i skændsel på grund af sin fars antics i sin ungdom. Straks efter forældrenes død er deres omdømme genoprettet, og Rubens og hans mor vender tilbage til Antwerpen.

Her erhverver den unge mand hurtigt de nødvendige forbindelser, den er lavet af siden af grevinde de Lalen. Derudover møder Peter Paul Tobias, Verkhaht, van Noort. Men Otto van Veen havde en særlig indflydelse på ham som mentor. Det var denne kunstner, der spillede en afgørende rolle i udformningen af fremtidens mester.

Otto var glad for gamle forfattere, mytologi, illustreret værker af Horace, og var også en ekspert og kendetegnende for den italienske renæssance. Disse egenskaber ved hans personlighed van Veer og gav den unge kunstner.

Efter fire års træning er Otto Rubens optaget til guildforeningen af kunstnere, gravere og billedhugger under navnet "St. Luke Guild". Udgangen af træningen var ifølge en lang tradition for hollandske mestere en tur til Italien. Der studerede og studerede Peter Paul de bedste mesterværker i denne æra.

Ikke overraskende ligner malerierne af flamske kunstnere med deres egenskaber teknikken hos nogle italienske mestere af renæssancen.

I Italien boede og arbejdede Rubens under den berømte skyder og samler Vincenzo Gonzaga. Denne periode af hans arbejde kaldte forskerne Mantua, fordi i denne by var patronen Peter Pauls ejendom.

Men det provinsielle sted og Gonzagas ønske om at bruge det havde ikke Rubens. I brevet skriver han, at Vicenza med samme succes kunne bruge portrætmalere og håndværkere. To år senere finder den unge mand lånere og ordrer i Rom.

Den primære præstation af den romerske periode var maleriet af Santa Maria i Valicella og klosterets alter i Fermo.

Efter hans moders død vender Rubens tilbage til Antwerpen, hvor han hurtigt bliver den højest betalte mester. Den tilfredsstillelse, han modtog ved Bruxelles-domstolen, gjorde det muligt for ham at leve på en bred fod, at have et stort værksted, mange lærlinger.

Derudover bevarede Peter Paulus forbindelserne med Jesuernes orden, som blev opdraget i barndommen. Fra dem modtager han ordrer for det indre af Antwerpen-kirken St. Charles Borromei. Her er han hjulpet af den bedste studerende - Anton van Dijk, som vi vil tale om yderligere.

Rubens tilbragte anden halvdel af sit liv i diplomatiske missioner. Kort før sin død købte han sig en ejendom, hvor han bosatte sig, tog op landskaber og skildrede bøndernes liv.

I arbejdet med denne store kunstner var påvirket især af Titian og Brueghel. Den mest berømte værker er malerierne "Samson og Delilah", "en flodhest jagt", "voldtægt af Døtre Leucippus".

Rubens havde sådan en kraftig indvirkning på vesteuropæiske malerier, der i 1843 på den grønne firkant i Antwerpen monument blev hævet til ham.

Anton Van Dyck

Retten portrætmaler, mester i mytiske og religiøse temaer i maleri, maleren af barokstil - alle egenskaber Antona Van Dyck, den bedste elev af Peter Paul Rubens.

Maleteknikker af mestrene dannet under træning med Hendrik van Balen, der gav ham en lærling. Det var de år tilbragt i denne kunstnerens værksted tilladt Anton hurtigt at få lokal berømmelse.

På fjorten, skrev han den første mesterværk af femten åbnede sin første butik. Så i en tidlig alder Van Deyk Antwerpen bliver en berømthed.

På sytten Anton acceptere lauget of St. Luke, hvor han blev elev på Rubens. For to år (1918 og 1920), Van Deyk skriver i bestyrelserne i tretten portrætter af Jesus Kristus og de tolv apostle. I dag er disse værker er i mange museer i verden.

Kunsten at male Antona Van Dyck var mere fokuseret på religiøse temaer. Han skrev i sin berømte værksted Rubens malerier "Coronation krone" og "Kiss of Judas".

Fra 1621 begynder den periode af rejse. I første omgang, den unge kunstner med base i London, med kong James, efter en rejse til Italien. I 1632, Anton vendte tilbage til London, hvor Charles I vier sin ridder og giver placeringen af hofmaler. Her arbejdede han indtil sin død.

Hans malerier er udstillet i museer i München, Wien, Louvre Museum, Washington, New York og mange andre steder rundt om i verden.

Således i dag er vi med jer, kære læsere, har lært om flamsk maleri. Du har en idé om historien om dets opståen og teknik at gøre malerier. Vi mødtes også kort med de største hollandske kunstnere fra perioden.