Hvad er et oratorium i musik?

Hvad er højttaleren? Dette udtryk betyder en masse musik, der er skrevet for orkester (herunder orgel), for kor, samt individuelle sangere-solister. Oftest er historien om oratorium baseret på bibelske temaer.

Historien om forekomst

For at forstå, hvad et oratorium i musik, du har brug for at se på historien af dette begreb. Det menes, at dette produkt har optrådt i slutningen af XVI århundrede Oratory menighed, som blev grundlagt af St. Filipom Neri i Italien. Navnet kommer fra det latinske ord "oratorium", som betyder en særlig plads designet til bøn og møde medlemmer af menigheden.

"På den sjæl og legeme," Emilio De Cavalieri - er det første produkt, der giver mulighed for at forstå, hvad et oratorium i musik. Fast besluttet på, at det var en ny form for musik, da den består af særskilte solo sætninger, der var mere forskelligartet, men også ledsaget af musikinstrumenter og kor.

Oprindelig skrevet oratorier på bibelsk og evangelisk hovedtema og blev ofte brugt til at udføre direkte i templet i de dage af store religiøse helligdage. Som følge heraf var der jul, påske, lidenskabelig, og andre lignende typer af musik. Selve definitionen af ordet, påpegede han, det er først og fremmest var en bøn, men over tid et stykke musik bliver mere verdslige og flyttede til den fase af teatret.

Udviklingstendenser i Italien

Italien - et land, hvor født Taler. Komponister Benedetto Ferrari Agostino Agatstsari Loreto Vitoria, Dzhakomo Karissimi, og mange andre har gjort det et stykke musik, som det er i dag, herunder strukturen, vekslende omkvæd, instrumentale numre, såvel som den traditionelle appel til de bibelske tekster.

Værker af disse forfattere er kendetegnet ved tilstedeværelsen af lyse farver, lethed og renhed. En særlig rolle er også givet til Alessandro Scarlatti, hvis værker var toppen af musikalske retning.

Oratorio i Tyskland

For at forstå, hvad et oratorium i musik, for ikke at nævne den rolle Tyskland. Det er i dette land bevæger sig til den ledende i udviklingen af dette stykke musik i det XVII århundrede. Begyndelsen af denne periode lægger værket "Passion" Heinrich Schütz, indgav uden for Italien er sådan en ting som et oratorium. Eksempler på værker i Tyskland på det tidspunkt følgende: "Bethulia Liberata" Ignaz Holtsbauera Jacob, "La Conversione di S. Agostino" Johann Adolf Hasse, og arbejde Antonio Kaldara, Nicola et al Yomelli Bemærkelsesværdige art Ioganna Mattezona som bærer højttaler fra Catholic. kirke i den protestantiske. Han skrev 24 musikværker, historier, som blev taget fra Bibelen, men havde forbindelser med den nuværende. Dette gav mulighed for en anden vis, hvad et oratorium.

Handel, Bach, og Haydn

Denne musikalske udvikling nåede sit højdepunkt i værker af sådanne genier som Händel, Bach, og Haydn. Disse komponister var i stand til at puste nyt liv i genren og tage den ud af templerne i teatret og koncertsale.

Iogann Bah helt opdateret traditionel tysk højttaler, der giver verden sådanne mesterværker som "Juleoratorium", "Påske Oratorio" og arbejder "St. John Passion" og "Matthæuspassionen." Disse værker er den dag i dag anses for at være unik og ofte synes på etaperne.

Yozef Gaydn skrev to store værker i denne genre, "Skabelsen" og "Seasons". I sit arbejde, brugte han de verdslige tekster, og derved skabe et oratorium, et fuldt liv i den fælles mand, hans glæder og sorger. Han formåede at kombinere den rigdom af tekst og musik nøjagtighed.

Fridrih Gendel forskelligt viste, at sådan et oratorium. Definition af genren i henhold til komponisten - en kombination af italienske og tyske traditioner og særheder. Toppen af hans arbejde at gøre sådanne værker som "Messias", "Israel i Egypten", "Samson", og andre.

nittende århundrede

Fra midten af oratorium struktur ændres XIX århundrede, og det begynder at vende tilbage til sine rødder. Artwork forventer publikum deltagelse i udførelsen af en række salmer og koraler. Teksterne selv er sikker meditation og refleksion. Den katolske kirke på en anden måde viste, at dette oratorium. Dette gav nye impulser til Felix Mendelssohn, der skabte disse mesterværker som "Elias" og "St. Paul", samt Ferents Liste med værker af "The Legend of St. Elizabeth" og "Kristus".

Ændringer kommer til Frankrig, hvor på trods af den universelle kærlighed til opera, publikum bliver interesseret og oratorium. I denne periode var der navne som Charles-Fransua Guno, Camille Saint-Saëns, Zhyul Massne, Gabriel Pierné og andre. Arbejdet i disse komponister nydt stor popularitet ikke kun i Europa, men også i Amerika.

Den tyvende århundrede og vores tid

XX århundrede viser forskelligt, at dette oratorium. Arbejdet er kendetegnet ved brug af traditionelle bibelske temaer, men med en dybere fortolkning, der er forbundet med alvorlige problemer i vores tid.

Desuden er denne periode præget af konvergensen mellem oratorium med andre lignende genrer, herunder opera og rullede. Dette er især mærkbar i værker Artyura Oneggera, Dariyusa Miyo, Igorya Fodorovicha Stravinskogo og andre. Vises og en ny retning - oratoriet-opera. I vor tid, denne genre af musik er stadig populær og kan findes på verdens mest berømte scener.

Forskellene mellem opera og kantate

I XVI-XVII århundrede samtidig med højttaleren, var der andre musikalske genrer, herunder opera og oratorium. Sådanne værker er kendetegnet ved lignende roller for soli og tilstrækkeligt tilsvarende genrer for kor og orkester. På trods af dette, har de også særpræg.

Hvis vi taler om operaen, det er en genre tæt på oratorium har dog en synlig scene handling, især, sæt, kostumer. Disse elementer mangler i talekunst. Hertil kommer, Opera tillader brug af en række emner uden behov for en koncentration kun i religiøse tekster. Et andet vigtigt element er, at koret dominerer oratorium, mens opera hver skuespiller har mulighed for at demonstrere deres evne og talent. Forskelle også omfattet i varigheden af arbejdet. Oratorio varer omkring en time (maksimalt to), mens operatøren længere.

Som for kantaten, oratoriet solo forudser større antal og mere drama. Kantate er også udstyret med kort varighed, så nogle gange kan det endda fungere som en del af oratorium. En sådan karakteristik af Bach.

struktur

Oratorio kendetegnet ved følgende sæt af komponenter:

• Instrumental Overture;
• Recitativ. Bruges til at tydeliggøre teksten og plot;
• Choral arier. Oftest dette element er ansvarlig for elevation af Herren. Arias ledsaget af trompeter og pauker.

Afhængigt af scenen og karakteristika af sammensætningen, kan højttaleren have andre yderligere komponenter. Dette bestemmes af målene for indvirkning på publikum og de personlige synspunkter af forfatteren.

Oratorio - et hovedværk af musikalsk karakter, som indebærer deltagelse af kor, solister og orkester. Traditionelt grundlaget for handlingen i denne genre er de bibelske tekster.