Impressionistisk maler Edgar Degas malerier, skulpturer og biografi

Impressionistisk kunstner Edgar Degas blev født i den franske hovedstad, hans far var en bankmand. Tegning dreng studeret på School of Fine Arts. Hans talent var tydeligt fra barndommen, men for at skabe mesterværker, han startede meget senere.

Malerier på historiske temaer

I slutningen af 1850'erne, da Edgar var i Italien, var han i stand til at stifte bekendtskab med værker af ældre kunstnere. Han vendte snart tilbage til Frankrig og skrev et par billeder, som er baseret på historiske emner (match spartanske drenge og piger, Semiramis, lægger byen, og så videre. D.) Blev sat. Men i disse klassiske malerier var sandsynligvis de eneste emner: Edgar grækere var ligesom befolkningen i Paris, og den måde, billedet var helt afslappet og frisk.

Portrætter

I 1860'erne, kunstneren skriver nogle fantastiske portrætter, noget der minder om oprettelsen af Ingres, men samlet set en meget original og genkendelig. I disse malerier allerede tydeligt mærkbare egenskaber af alle de værker af Degas: objektivitet, ønsket om at maksimere præcist formidle alle detaljer, ædle farver, elegante. Brevet kan kaldes blød, ligesom Ingres, men stilen af stof svarende til mesterværker af Manet. Særligt bemærkelsesværdigt portræt af en kvinde med blomster - det er aldrig sket før i historien om maleriet. Kunstner uden unødig tvivl sætter damen på kanten, med en del af hendes torso skæres.

Fashion tendenser i kunsten. Det portrætteret Degas?

Fra 1860 til 1870 år af kunstneren er ofte Café Guerbois ser nogle gange i den "nye Athen". Disse steder ofte besøgt af som Manet og hans ledsagere. Degas vist regelmæssigt på udstillinger impressionister. Hvad blev anset for relevant på det tidspunkt? Primært til udtryk i lærrederne af umiddelbare følelser i øvrigt nutidige kunstnere har ikke veg bort fra fordybelse i livet for almindelige mennesker, de trækker inspiration. Edgar Degas, hvis malerier efterlader ingen ligegyldig, stod ud fra mængden impressionister, der kun portræt figureret kompositioner, men han snart ophørte med at begrænse dig selv til bare portrætter og begyndte at skrive de ryttere på heste, hestevæddeløb scener i teater og cafeer, vaskekoner, syersker, dansere samt piger, der fører mig op.

Betydning sine aktiviteter parisiske skaberen betragtes som en demonstration af sandheden i livet. Af den måde, har han altid været imod hendes dekorationer.

Overraskende paradoks, en forventning om moderne biograf

Hvert maleri Degas - resultatet af lange observation og hårdt arbejde for at gøre dem til det endelige billede. I sine malerier, der var ikke noget direkte, havde han længe tænkt på alle detaljer, og i denne var han ligner Poussin. Men hans malerier er forskellige i, at de afbildede et øjeblik, en meget delikat øjeblik. Det ser ud til, Edgar Degas så en bestemt måde ved et uheld og hastigt malet ham. Det er et paradoks. Når man ser på et billede af kunstneren kan synes, at det bare stoppet for en anden, og snart alle detaljer om det vil begynde at bevæge sig. Og så det burde være. Så sandt Degas slog hektiske tempo i livet typisk for sin tid. Kunstneren havde en svaghed for bevægelsen og ønskede at repræsentere sit alene. Renoir sagde, at det er typisk for mange kunstnere fra den tid. Det Edgar Degas, hvis biografi er fuld af interessante fakta, skrev det tilsvarende billede: kører heste, øvede dansere, ballet, kvinder, undertøj stroking, kæmning, udklædning og rengøring piger. Klude Paris skaberen ingen overdrivelse at sige en samling af humane bevægelser og stillinger. Desuden er de karakteriseret ved oprindelige vinkel, hvorved selv den faste billede kan synes tøvende. Mange impressionister blev sat til kreationer af orientalske udskriver billedet, men Degas gjorde det ikke nogensinde. Men de var til ham, uden tvivl, er tæt, fordi de også er kendetegnet ved dynamik.

Kunstneren kan betragtes som i en vis forstand en profet, fordi han forventede fremkomsten af moderne fotografi og film. Det er interessant, at de mennesker, der er afbildet i hans malerier synes at være ætset er ikke normal, men med et skjult kamera. Med hensyn til de piger, der forårsager sig op, Edgar Degas sagde, at indtil nogen tid udsat messen køn i billederne er bragt i sådanne unaturlige erotiske rejser, der syntes at have en observatør foran, hvor de pryder. Og hans kvinder helt afslappet og ikke forsøger at behage nogen, og fuldt besat ved vask, børstning og dressing.

Prosadigt afføder

Degas har altid ønsket at trænge ind i livets mysterier, og det kan betragtes som en romantisk og venlig, og på samme tid en objektiv observatør. I sine malerier, der er smukke øjeblikke, og uhøflig sandhed.

Dette kan forstås ved at betragte sine malerier, som er baseret på ballet lagt. Han skildrer et teater og "bag kulisserne", og en fabelagtig udsigt, udfolder på scenen. Rustik og helt uromantisk ballerina forvandlet for øjnene i elegante feer, det skaber prosadigt. Som det er godt forstået dette mønster af Edgar Degas! Ballerina bliver udsøgt sommerfugl, man har kun at starte sin egen dans.

Ved hjælp af pasteller, ændre stil

Med alderen, Degas i stigende grad begynder at henvende sig til pasteller, normalt forbinder det med gouache, litografi eller monotypi. Hun kunne godt lide ham på grund af hans ædle mildhed, kombineret med den rigdom og intensitet af farve, samt en smuk dis. Over tid, kunstnerens stil bliver mere monumentale. Ikke mere vifte af fine detaljer og farver og linje er slået sammen til én. Ganske mærkbar ændring i arbejdet. Som for de senere malerier af Degas, hvor det vigtigste sted er besat af farven, denne strålende, gratis, fantastiske element. Malerierne, der forestiller dansere, skrevet i slutningen af århundredet, kunstneren stadig kunstfærdigt fange et øjeblik, allerede på vej mod en mere monumental vision af det tyvende århundrede, kan det endda tælle forløberen for fauvisme.

figurer

Næsten en levetid Degas lavet skulpturer: føreren af ler og farvede voksfigurer kører heste, dansere i elegante positurer og piger, der fører mig op. Hen mod slutningen af sit liv kunstneren har udviklet en øjensygdom, og han ikke længere kunne male, og var engageret kun i de statuer. Edgar Degas, skulpturer, som længe har været kendt verden, skjulte et andet talent fra offentligheden. Hans sidste år var dramatisk: skaberen af overraskelser hjælpere perfekt syn, døde meget dårlig seeing.

"Blå dansere"

Separat, skal det siges om dette billede. Ved første øjekast kan det synes, at næsten musik lyder så sjovt og rosenrøde glans rene nuancer. Dette billede repræsenterer en fuld løshed og frihed. Men kritikere og publikum ofte hånet af kunstneren for det faktum, at han "skære" billede, sagde de, at Degas bare ikke arbejde harmonisk placeret på lærredet objekt, eller en person, for at holde inden for sin størrelse.

Dette billede malet i pastel, som det er blevet sagt ovenfor, Edgar Degas elskede hende, fordi hun gør det muligt at tilslutte en linje og farve. Flere dansere, som hvis slået sammen til én, er hele kroppen mættet med ideen harmonisk bevægelse. Hvad er foran os: et øjeblik savnede første trimester prøver, forestillinger? Eller på lærred viser et billede af den samme pige, men fra forskellige vinkler? Sandsynligvis vil seeren ikke stille dette spørgsmål, da det vil blive fortryllet af den udstråling af den himmelske farve, som på nogle områder mørkere og lysere i den anden. Shimmer og gnistre nederdel, fortryllende sin glans ...

Med dette billede af en bred kreds af mennesker vidste, hvem den Edgar Degas. "Blå dansere" bragte ham berømmelse.

"Tallet i bevægelse"

For nylig, Hermitage vært en udstilling med titlen "Figur i bevægelse", som Degas skulpturer blev vist. Disse statuer syntes at være gået til billederne. Mange af de tredive bronzefigurer af parisiske mestre blev foretaget i den periode, hvor han skabte malerier. Grundlaget sætte nogle helt original idé, som ikke har nogen analoger. For eksempel, at tallet "Bad" se det fra oven - intet som dette er ikke sket i historien om skulpturen.

Mester aldrig viste sine figurer, med undtagelse af "Lidt Dansere." Degas klædt hende i det virkelige stof, som er kategorisk ikke ligesom kritikere. Efter denne begivenhed kunstneren skabte figurer udelukkende "for sjælen", og ikke til pynt.

Edgar Degas aldrig hade lavet af bronze. Han gjorde hans skulpturer i voks og ler. Mester kunne lide disse materialer. Han kunne på vilje til at ændre noget, for eksempel placeringen af hestens ben.

I alderdommen, når Degas allerede dårligt set, gjorde han netop sådanne tal. Efter hans død i sin lejlighed fundet 150 statuer lavet af voks - næsten alle var magen til hans malerier: ballerina, vaskbare kvinder ryttere på heste.

Opdaget skulpturen af kunstnerens slægtninge lavet af bronze, i sidste ende viste det sig 74 tal, der blev givet til de bedste museer.

Alle de mennesker, der besøgte udstillingen, en ny åbnet sådan en vidunderlig skaberen, Edgar Degas. "Tallet i bevægelsen" var en sensation for elskere af kunst.