Publikationer og skrive artiklerPoesi

Japansk haiku. Japanske haiku om naturen. haiku digte

poesi skønhed fortryller næsten alle mennesker. Intet under, de siger, at musik kan tæmme selv de mest glubske dyr. Det er skønheden i kunsten synker dybt ind i sjælen. Hvordan kunne afvige digt? Hvad er så attraktiv japansk tre-line haiku? Og lære at opfatte deres dybere mening?

Japanske poesi Skønhed

Moon lys og skrøbelige ømhed morgen sne inspirere digtere japanske tre linjer digte om oprettelse af usædvanlige lysstyrke og dybde. Japanske haiku - dette digt, anderledes lyrisk redegørelse. Desuden kan det være ufuldstændig og give plads til fantasi og dyb refleksion. Poetry haiku (eller haiku) ikke tolerere hastværk eller skarphed. Filosofien bag disse kreationer af sjælen er rettet lige ind i hjerterne på publikum og afspejler de skjulte tanker og mystik forfatter. Simple folk er meget glade for disse korte digte til at oprette en formel, hvor der ikke er nogen unødvendige ord, en stavelse harmoni bevæger sig fra folk i det litterære, fortsætter med at udvikle og producere nye poetiske former.

Fremkomsten af nationale poetisk form,

Original poetisk form så berømt i Japan - pyatistishiya og tre-line digte (tanka og haiku). Tanken er bogstaveligt fortolket som en kort sang. I første omgang de kaldte folkesange, der udkom i begyndelsen af japansk historie. I litteraturen, Japan tanken skubbet nagauta som afveg overdreven længde. I folklore bevaret den episke og lyriske sange variativnoj længde. Mange år senere, den japanske haiku adskilt fra tankene i storhedstid bykultur. Haiku rummer al den rigdom af poetiske billeder. I historien om japansk poesi har været perioder med både fremgang og tilbagegang. Der har været tidspunkter, hvor de japanske haiku måske helt forsvinde. Men for en stor tid, blev det klart, at den korte og koncise poesi formular - det er en nødvendighed, og et presserende behov poesi. Sådanne former for poesi skrivning kan være hurtigt, under en storm af følelser. Din varme idé kan sættes i en metafor eller aforismer, hvilket gør mindeværdig, som afspejler dens ros eller kritik.

De karakteristiske træk ved japansk poesi

Japanske Haiku poesi udmærker sig ved sit ønske om kortfattethed, koncise form kærlighed minimalisme, der ligger i det japanske nationale kunst, som er universel og kan med lige virtuositet at skabe minimalistiske og monumentale billeder. Hvad er så populært og attraktivt japanske haiku? Den første er en kondenseret tanke, de reflekterede tanker almindelige borgere på vagt over for klassisk poesi traditioner. Japanske haiku bliver en carrier rummelig ideer og mest af alt at reagere på de voksende behov for generationer. Skønheden i japanske poesi - i billedet af de objekter, der er tæt på den enkelte. Det viser livet for mennesket og naturen i en harmonisk enhed i baggrunden for ændringen af årstiderne. Japanske poesi - syllabisk, med rytme baseret på vekslen af antallet af stavelser. Rhyme i haiku er uden betydning, men den primære lyd og rytmisk organisation tercet.

størrelse digte

Kun den uoplyste tankegang, at den oprindelige vers har nogen parametre og begrænsninger. Japansk Hokku har en stabil meter med et bestemt antal stavelser. Hvert vers af deres antal: den første - fem i den anden - syv, og den tredje - kun sytten stavelser. Men poetisk licens det begrænser ikke. Denne skaberen vil aldrig blive betragtet som en meter i at opnå poetisk udtryk.

Lille størrelse haiku selv europæisk Sonet gør monumental. Kunsten at skrive japanske haiku ligger i evnen til at udtrykke tanker i en kortfattet formular. I denne henseende er haiku ligner folkemusik ordsprog. De væsentligste forskelle i disse ordsprog fra haiku rod i genre funktioner. Japanske haiku - det er ikke opbyggeligt sige, ingen etiket skarphed og poetisk billede, indrettet i et par streger. Opgaven med digteren - lyriske spænding, flyvning af fantasi og detaljerede billeder. Haiku Japanese eksempler er endda i værker af Chekhov. I sine breve beskriver han skønhed måneskinsnætter, stjerner og sorte skygger.

Væsentlige elementer af kreativitet af japanske digtere

Fremgangsmåden til skabelse af de japanske tre linjer digte kræver den maksimale aktivitet af forfatteren, fuldt nedsænket i arbejde. Indsamling af haiku kan ikke bare løbe gennem øjnene, ikke at fokusere opmærksomhed. Hvert digt kræver en tankevækkende læsning og filosofisk refleksion. Passiv læser vil ikke være i stand til at føle den impuls iboende i skabelsen af indhold. Først når de arbejder sammen læser tanker og skaberen født sand kunst, ligesom den bølge af bue og ryst strengen musik er født. Miniature størrelse haiku ikke letter opgaven med skaberen, fordi det betyder, at et lille antal ord er nødvendige for at imødekomme de enorme, og en langvarig gennemgang af hans tanker er der simpelthen ikke tid. Ikke at udtrykke betydningen hurtigt, i hvert fænomen forfatter søger kulmination.

Heroes of den japanske haiku

Mange digtere udtrykke deres tanker og følelser i hockey ved at sende stjernespækket et bestemt objekt. Nogle digtere afspejler den nationale udsigter med billedet af en kærlighed til små former og bekræftelse af deres ret til liv. Digtere i forbøn i deres kreationer for insekter, padder, enkle bønder og herremænd. Derfor japanske tercets Hokku eksempler har et socialt lyd. Der lægges vægt på små former gør det muligt at tegne et billede i stor skala.

Skønheden i naturen i poesi

Japanske haiku om naturen er beslægtet med maleriet, som det ofte er overførslen af handlingen i billeder og inspirationskilde for kunstnere. Sommetider haiku - er en særlig del af maleriet, der tjente som kalligrafiske inskriptioner dekoreret nedenunder. Et slående eksempel på et sådant arbejde betragtes tercet Buson:
"Blomster rapsolie rundt. Solen går ud mod vest. Månen står op i øst."
Beskriver et bredt område, der dækkes med gule blomster raps, synes især lyse i solnedgangen. Fiery globus af solen effektivt i kontrast til den blege stigende måne. I hockey, er der ingen detaljer, der viser effekten af lys og farvepalet, men det giver et nyt kig på det store billede. Fra digteren afhænger grupperingen af grundlæggende elementer og dele af billedet. Den lakoniske stil af billedet indfødte japanske haiku med farve graveringer Ukiyo-e:

Hælde forår regn!
Undervejs, snak
Paraply og Mino.

Denne haiku er en genre scene Buson i en ånd af udskrifter Ukiyo-e. Betydningen af det - i en samtale de to forbipasserende i foråret regn. En af dem er dækket med en paraply, og den anden iført en halm regnfrakke - Mino. Et træk ved denne haiku er en frisk pust af forår og subtil humor, tæt på den groteske.

Billederne i digte japanske digtere

En digter, der skaber en japansk haiku, foretrækker ofte ikke til visuelle og lydbilleder. Hver lyd er fyldt med speciel betydning, og en sans for humor. Digtet kan afspejles hylende vind, kvidrende fårekyllinger, råb af fasaner, sang nattergalen og lærken, stemme gøgen. Så mindeværdige haiku beskriver hele orkestret, klingende i skoven.

Lærke synger.
Ringmærkning slag mod stadig mere
Gentog fasan.
(Baso)

Før læsere er der ingen hovedparten panorama af foreninger og billeder, men vækker ideen med en bestemt retning. Digte ligne monokrom blæk tegning, uden yderligere detaljer. Kun få behændigt udvalgte elementer med til at skabe strålende i sin kortfattethed billede sene efterår. Predvetrennaya følte trist tavshed og stilhed i naturen. Lys kontur billede alligevel har en høj kapacitet og fascinerer sin dybde. Og selv om det kun i digtet beskriver naturen, føler tilstanden af sjælen af digteren, hans smertefulde ensomhed.

Flight of fantasi af læseren

Hokku tiltrækningskraft ligger i feedback. Kun dette vers formular tillader dig at have lige muligheder for forfattere. Læseren bliver en medforfatter. Og det kan være styret af deres fantasi i skildringen af billedet. Sammen med digteren læseren føler sorg, længsel delt og nedsænket i dybden af personlig erfaring. I løbet af de lange århundreder af den antikke haiku er ikke mindre dybtgående. Japanske Haiku snarere end shows, men hints og prompter. Hans længsel efter det døde barn digter Issa udtrykt i haiku:

Vores liv - en dugdråbe.
Lad en dråbe dug
Vores liv - og alligevel ...

Rosa på samme tid er en metafor for den forgængelighed af livet. Buddhismen lærer kortfattethed og den flygtige karakter af menneskers liv og dens lave værdi. Men far kan ikke affinde sig med tabet af en elsket og kan ikke henvise til livet som en filosof. Hans tavshed ved slutningen af den strofe siger mere end ord.

Nedogovoronnost hockey

Obligatorisk element i japansk haiku er nedogovoronnost og en mulighed for at fortsætte den linje af skaberen. Oftest verset indeholder to vigtige ord, og resten - en formalitet, og udråb. Alle overflødige detaljer kasseres, forlader de nøgne kendsgerninger uden udsmykning. Poetiske midler vælges meget sparsomt som muligt, når den ikke bruges metaforer og skældsord. Det sker også, at de japanske haiku digte er indsat metafor, men en direkte værdi ligger i undertoner.

Af pæon kerne
Langsomt sniger bi ...
Åh, hvor tilbageholdende!

Basho skrev dette digt på tidspunktet for afsked med hus sin ven og klart bestået alle de følelser.

Poziya japanske haiku har været og er fortsat en innovativ kunst tilhører almindelige mennesker: købmænd, håndværkere, bønder, og selv de fattige. Oprigtige følelser og følelser er naturlige, iboende i ethvert menneske, indfødte repræsentanter fra forskellige sociale klasser.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.unansea.com. Theme powered by WordPress.