Kamil Koro - en overgangsperiode i maleriet (fra gammel til ny)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) - fransk maler, en meget subtil kolorist. I sine romantiske malerier nuancer af farver, der anvendes i en enkelt farve. Dette tillod ham at gøre subtile farveovergange, som viser den rigdom af farver.

"Portræt af en kvinde med en perle" (1868-1870), Louvre

Dette kammer arbejde, for hvilket en model Kamil Koro tog "Portræt af Mona Lisa" og arbejdet i Jan Vermeer. Hans model Berta Goldschmidt klædt i en af de italienske kjoler, som Corot bragt tilbage fra sine rejser. Det indebærer ikke nogen lyse farver eller den mest luksuriøse tøj. Intet distraherer fra udseendet på hendes ansigt. Således kunstneren forsøger at opbygge en kontakt med publikum. Letteste slør dækker hendes pande med en ung kvinde, der er alvorligt ser fra portrættet. Hendes smukke læber ikke engang smile, så det er nedsænket i Betragtningen af den, der stopper foran maleriet. Denne modtagelse Leonardo. Men den store italienske timede sin "Mona Lisa" af alle love matematik. Kamil Koro undladt at opnå, og må ikke prøvet, flere gentagelser af cirkler, ligesom portrættet af Leonardo. Her er der kun to cirkler - lederen af en ung kvinde og hendes foldede hænder. Men dette sætter en bestemt rytme. Ligesom Leonardo, modellen simpel frisure - hår løs ned over skuldrene, fra det samme sted, og sløret, og den næsten fuldstændige mangel på ornamentik. Ingen sceneri. En ung kvinde ser ud som en lys stråle af ubestemt tåget baggrund, som (lad os gå tilbage til arbejdet i Leonardo), skyggerne samler i bunden af billedet. Den meget samme kulør og den vifte af farver fører os til Raphael, og brugte perler gør huske Vermeer. Alligevel portræt poetisk, men ikke uafhængig.

"Memories of Mortfontene"

Det er et mesterværk, som Kamil Koro malet en olie på lærred i 1864. Ung kvinde med børn nyder roen i søen. Dette er den poetiske værk en erfaren herre. Hans maleri bærer præg af en idealiseret verden, og samtidig ikke forringer den virkelighed. Realistiske tilbøjeligheder ung Corot på linje med romantiske elementer og slyngede bro mellem realisme og udvikle motion impressionister. I dette landskab, søen tiltrækker ikke primært de detaljer, og det spil af lys og en dæmpet palet, langt mindre lyse end impressionisterne. Fuzzy, slørede detaljer gør det muligt at huske de gamle fotografier, som kunstneren indsamlet.

Mortfonten - er en lille landsby i Oise afdeling i det nordlige Frankrig. Tidligere, i 50'erne, Kamil Koro besøgte disse steder at studere refleksion af lys i vand. Og i "Erindringer" han ikke gengive i detaljer landskabet, og det siger det fuld af poesi og ro miljø, opsummerer sine indtryk. Med ordene fra kunstneren selv, "Det gode ved kunsten er badet i sandhed, at jeg får fra naturen. Jeg vil altid at skildre et bestemt sted, ikke at have mistet den oprindelige friskhed følelse, der kom over mig. " Den aura af ro, tåget atmosfære, som dækker hele lærredet, tyder på, at før os tidligt om morgenen. Grønlig-brun tone i landskabet supplerer farven på himlen og vand, hvilket giver landskabet en vis mystik og særlige stilhed, som er hørt hver raslen, og som i sig selv kan være fascineret at høre. Fra venstre til at sætte pigen med to børn, hvis tallet skiller sig tydeligt ud på baggrund af visne træ på til næsten ingen levende grene. På dette tidspunkt, billedet anvendt karakteristisk for Koro modtagelse - der var en lyspunkt.

"Bro til Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro rejser til sit fædreland og flytter mange af dem til internettet. I løbet af sin levetid, skrev kunstneren omkring tre tusinde værker. "Bro til Monte" - en af hans mest berømte landskaber. At trække dette landskab, Corot afgjort på øen, hvorfra er let synlige strenge geometriske linier af broen, som kontrast med kurver Træstammer i forgrunden.

"Portræt af en kvinde i blå" (1874)

Sidstnævnte arbejde er i Louvre Corot eksponering. På lærredet, og halvdelen vender ryggen til beskueren, i en afslappet kropsholdning er en model med bare hænder. Som blå hyacint, det står på en gullig baggrund. Intet distraherer opmærksomheden fra sit publikum. Degas beundrede portrætter Koro flere end natur. Under indflydelse af hans portrætter var også Van Gogh, Cezanne, Gauguin, og senere Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: værker

Denne kunstner har optrådt på et tidspunkt, hvor den klassiske akademisme forlod, men en ny tendens inden for faget er endnu ikke dukket op. Derfor er hans værker er den overgangsfase i historien om maleriet, der ikke forringer arbejdet i denne maler. Han er på udkig efter nye måder. Dette er særlig tydeligt, fordi det fungerer hovedsageligt i fri luft og farveskalaen er bygget ind inden for den samme farve, der blev set i reproduktioner vist ovenfor. Dens tynde halvtone (valory) forbinde alle de omgivende rum. At de byggede den enhed af verden og mennesket. malerier af Kamilya Koro beskrivelse er givet i artiklen testen.