Kunst og underholdningMusik

Komponist Rimsky-Korsakov: værkliste. Rimsky-Korsakov, Nikolai Andreyevich: operaer, symfoniske værker, romancer

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) - den store russiske komponist, en søofficer, en lærer, et aktivt medlem af "Mighty Håndfuld", som var hjernen bag V. V. Stasov. Principper, som bør komponister, der har taget en prøve af russisk folklore, Rimsky-Korsakov senere overført i deres undervisning klasser på St. Petersborg konservatoriet.

En oversigt over kreativitet

Nikolai Andreyevich skrev, han troede sig en masse. Og ja, det er femten operaer, tre symfonier og andre symfonisk Form (suiter, kantater, koncerter, Capriccio, tilnærmelser), vokale kompositioner. Dette, i resumé, listen over hans værker. Rimsky-Korsakov i de senere år af sit liv med sorg sagde, det ville være en skam, hvis det er glemt. Men nej, er hans værker elsket og forlangte publikum.

Barndommen og ungdommen

Nikolai Andreyevich blev født i en adelig familie i den provinsby Tikhvin. Hans ældre bror (alder forskel var enorm - 22 år) blev søofficer, og en lille Kolya drømt om havet rejser, så længe seks år modtage undervisning i hjemmet. Han spillede lidt klaver og selv komponeret, men hans vinkede hav. Far holdt denne drøm og i 12 år har givet Sønnen Naval Cadet Corps i St. Petersborg. Her mødtes han med den italienske og tyske opera, og han blev uimodståeligt tiltrukket af musik. I en alder af 15, blev han alvorligt studere klaver. Hans lærer introducerede en begavet ung mand med medlemmer af "Mighty Håndfuld" krus i 1859.

De første værker

Samtidig, under ledelse af Balakirev, Nikolay Aleksandrovich begyndte at arbejde på første symfoni, som åbner en liste over hans værker. Rimsky-Korsakov begyndte sin skriver alvorligt i 1861-1862 år. Han skrev den første del, Scherzo og Finale. Han orkestreret meget dårlig, fordi der i musikundervisning allerede havde. Rimsky-Korsakov uddannet fra Marine Corps og gik til søs. Han var stadig forsøger at skrive andante, men forsinket arbejdet, regelmæssigt udfører service på clipper "Almaz" i tre år. Gennem årene havde han set den halve verden, og marine erfaring vil senere blive vist i de orkestrale værker. Da Nikolay Aleksandrovich kom tilbage i 1865, har det afsluttet arbejdet på hans symfoni, rent russisk i ånd, fyldt med temaer af folkesange. Andante er særlig bemærkelsesværdig med sangen "Tatar er fuld." Dens første version blev udført under kontrol af Miliya Aleksandrovicha Balakireva. I 1884 vendte han tilbage til at arbejde på hendes Rimsky-Korsakov. Symphony 1 er blevet re-dirigeret. I dette ændret form det udføre i vor tid.

Ny maling komponist

Nationale farve i musik, som er så elsket af alle medlemmer af "Mighty Håndfuld", afspejles i skabte i 1866 "Overture på Tre russiske Temaer" i 1867 - i "serbisk fantasi", og i den musikalske billede "Sadko". Dette billede - stadie i livet af den unge komponist. Her finder han, hvad der senere skulle blive kaldt "vifte af Rimsky-Korsakov s", som perfekt afspejler de orkestrale farver over havet og det element af den fantastiske undersøiske verden. Temaet "Sadko" senere vil være til stede i operaen.

Tiltrækning til eventyr

Tale fortsatte i symfoniske suite "Antar", hvor kompleksiteten af melodi og rytme trillinger blev brugt. Dette skaber den østlige lyd rigtige forfatter. Komponist to gange vendte tilbage til arbejdet på den østlige eventyr, endnu ikke nået det ønskede resultat.

ægteskab

I fireogtyve år 1871-1872 Nikolay Aleksandrovich arbejder på sin første opera "The Maid of Pskov", som består af tre akter og seks malerier. I dette arbejde, det hjælper en masse af ung pige Nadezhda Nikolaevna Purgold, en erfaren pianist og håbefulde komponist. Det kommer det uundgåelige. Unge mennesker elsker hinanden. Denne følelse vil bære dem gennem livet, cementerer sin 1872 bryllup. 1873 var præget af iscenesættelse af dramaet "The Maid of Pskov" på Mariinsky Theatre under ledelse af E. Nápravník og fødslen af sin søn Michael.

Omdannelsen af den første opera

Men det var ikke den endelige version af den historiske drama, som blev skrevet af Nikolai Rimsky-Korsakov. "The Maid of Pskov" har tre scoringer. Arbejdet med det varede i omkring femogtyve år. I første omgang, alle medlemmer af "Mighty Håndfuld" haft en indvirkning på den unge forfatter, især Mussorgsky, der skrev sin "Godunov" på dette tidspunkt. Temaer og motiver strippet af husholdningsartikler, er hver komponist afspejles i form af kampen mellem det gode og det onde, både personligt og offentligt. Fortællingen i operaen behersket episk. Forfatteren bevidst opgivet overflod af arier og ensembler, til nærmere recitativ. Opera har gentagne gange stillet i Rusland og Italien, og Spanien og Belgien. I Paris, det var en stor succes på det russiske Diaghilev sæsoner.

Alle halvfjerdserne, der afsættes til aktive pædagogiske aktiviteter og selv-uddannelse.

udfolde kreativitet

Kreativ komponist anledning fører til det faktum, at den opdaterede liste af sine værker. Rimsky-Korsakov skaber opera "maj Night" i 1880, som blev iscenesat på Mariinsky Theatre under kontrol af E. Nápravník. Dette arbejde er skrevet på opfordring af hans daværende brud. Hun og viede sit arbejde Rimsky-Korsakov. Opera "May Night" præsenterer lytteren lyriske, tegneserie og husholdning og fantastiske scener. Den er baseret på den folkesang kreativitet.

I foråret 1880, forhandlinger med AN Ostrovsky og fået tilladelse til at gøre i librettoen af operaen "Snow Maiden" ændringer, Rimsky-Korsakov begynder at arbejde. Det er nemt. Hele natur af boet Stelovo inspirerer ham. Selv hans stemme syntes at ekko djævel eller andre skovprodukter monstre. Megen opmærksomhed er betalt til Rimsky-Korsakov overvægt i et stykke musik lyde, højde tæt på en række musikinstrumenter eller vokal. Og det skete poetisk mirakel, som den første begejstring tog sig Ostrovsky. Rimsky-Korsakov s "Snow Maiden" er gennemsyret af friskhed, enkelhed og renhed af folkesange, salmer spirende forår. Orkestrale introduktion til prologen beskriver en fjeder opvågnen af naturen. Nem og yndefuld en af de første arie af Snow Maiden ( "... og bær til at gå"), den lyrisk sin penetration Arietta 'Jeg har hørt, har hørt.' Scene "Farvel til Karneval" omfatter folkemusik sang kor episoder. Den første handling begynder langsomt og tyktflydende sang Lola, så lystig dans-og fortsætter den fine, trist Arietta Maiden "Det gør ondt her," entusiastisk, heftige historie Kupava "Maiden, jeg er glad." I anden akt er domineret af den store episke forherligelse Berendey "Hilsen til dig, de kloge." Uden hældes drømmende, poetiske Cavatina Berendey. Den tredje akt åbner en lystig dans "Ai, i feltet liponka". Symphony episode af "Dansen af de buffoons" fyldt med lyse orkestrale farver, spændende rytmer. Bred Privolnaya melodi af den tredje sang Lola "torden sky at konspirere." I fjerde akt af afhente en lyrisk fornemmelse af Snow Maiden. I den smeltende fase heltinde hendes billede skrøbelig og sart. Rimsky-Korsakov s "Snow Maiden" fuldender den storslåede strålende kor.

Virtuose violin stykker

I 1887 pludselig døde AP Borodin. Hans "Prins Igor" blev ikke fuldført. Glazunov og Rimsky-Korsakov tog op det store arbejde på en analyse af manuskripter og færdiggørelse af arbejdet med operaen. I sommeren blev de arbejder i landet, men Nikolai Andreyevich arbejde blev afbrudt. Han havde en idé, der ikke forlade ham til at komponere en virtuos violin fantasi på spansk tema. Capriccio Espagnol komponist - denne suite, der består af 5 dele. De er, uden pause, og male et billede af livet og naturen i Spanien, hendes ferie og folkemusik tegn. Capriccio - et stykke for orkester med en ændring af tone og omhyggelig udvælgelse af melodiske mønstre. Den første del - "Alborada" - baseret på de asturiske melodier og glæder sig over stigende morgensol. Efter en pause, gå til "Variationer" af den anden del. De er baseret på aftenen dans, som fuldender den dag i Asturien. Melody har en pastoral karakter, men derefter begynder at lyde kraftigt, lidenskabeligt, og gradvist aftager. Den tredje del af lytteren tilbage til den første tema - "Alborada". Men lyden er nu mere levende og kraftfuld. Den fjerde del - en lidenskabelig andalusisk sang-dans. Dens åbne trompeter og trommer, og derefter tænde for solo violin, fløjte, klarinet og harpe. Alle afsluttet temperamentsfuld sigøjner dans. Den sidste del af den femte - "fandago Asturien" - udført af hele orkestret, men det straks hørt basuner. Dette er en stor og hurtig, påvirker magt og majestæt af dansen. Forfatteren vender tilbage til emnet for den tredje del, og koden gentager starten - det lyder meget hurtigt, voldelig Alborada.

stor historiefortæller

Startende fra 1895 komponistens tanker konstant henvende sig til de fabelagtige og dramatiske temaer. Deres implementering, begynder han med en charmerende fortælling om Gogol Vakula og lunefulde skønhed Oksana. Så der er "The Night Before Christmas". Opera er tænkt som en fantastisk fortælling, hvor Nikolai Andreyevich omfattede mange genbrugsmaterialer julesange. De styrker de elementer, der formidler den sande liv i den lille russiske landsby. Overture til første akt straks fordyber lytteren i den ukrainske frostklare nat. Mood, som gennemsyrer fire akter, varierer afhængigt af karakter. Lys og venlig djævel Solokha maleriske kæreste Solokha - Chub, hoved og Sexton. Formidable troldmand Patsyuk. I fjerde akt af hverdagen scener med en komisk tone, spækket med lyriske. Og i den sidste kor af kraftige lyde "Til minde om Gogol."

Novgorod episk

Når du er færdig, er Nikolai Andreyevich straks i samme 1895 taget som det næste arbejde. Nu er han fuldt nedsænket i en verden af nordiske epos. Fantastisk husholdningsartikler episke af det russiske folk er afspejlet i den følgende opera. Hovedet har allerede udviklet en ny skala, som vil give hende en fabelagtig og eksotisk lyd. Inspiration begynder at skrive operaen "Sadko". Rimsky-Korsakov nægtede det ved opdeling i handlinger og mellemspil og nåede sine syv malerier. Komponisten forsøgt at skabe en episk fra en jævn strøm af action, som var til at huske ånden i folkemusik episke fortællinger. Det begynder med en majestætisk indtastning af orkestret, som giver et billede af havet-Sea. Det første billede - en stor kor scener, der ender med sine klovne dans. Den anden scene foregår på bredden af Lake Ilmen, hvor tilgivet Sadko og Prinsesse Volkhov. Deres kærlighed duet kommer midt ekkoer runde dans sange indsatte undersøiske kongerige. Det tredje billede viser lidelser forladte LYUBAVA. Hendes recitativ og arie fyldt med dyb sorg. I det fjerde scene finder sted på molen bred handling. Koret forbereder udseende Sadko og Viking Gæst med sin mandige sang, indiske og Vedenetskogo gæster. Og endelig, Sadko synger en bred og dvælende russisk sang, alle samlet op. Den fjerde billede slutter med almindelig Jubel. Det femte og sjette malerier skildrer musikalsk betyder hav-hav.
Sadko sang lys lovsange "Blue Sea truende bredt." Han tager på en harpe, og de går alle i en sprudlende dans. På grund af dette, en storm opstod på havet, og begyndte at synke skibe. Starchische-helten banker harpe på Sadko, og hans prinsesse, og Volkhov sender til Novgorod. Det endelige billede er kærlig farvel Volkhova som skal dreje i den flod, med SADC, og hans møde med sin kone LYUBAVA. Lyder af glade duet. En kraftig kor slutter operaen. Alle synger herlighed Sadko, floden Volkhov og det blå hav-hav. "Sadko" er inkluderet i sin liste over de fleste eksekverbare værker. Rimsky-Korsakov, Glinka siden den fuldt til udtryk i hendes russiske folkemusik stil. Og hvad de fleste adskiller denne opera af hele serien, skrevet Nikolaem Andreevichem - så det er en episk recitativ.

vokalværker

Nikolai Rimsky-Korsakov for sit kreative liv har gentagne gange skabt korværker og sange. Deres skrevet omkring firs. Men nu vender vi vores opmærksomhed til produktet kammer - den østlige romance ( "Enslaved af Rose Nattergalen"), der blev oprettet på de ord af A. Koltsov. Det hører til komponistens første erfaring på dette område. Denne sløj elegiske arbejde. Melodien i hans friske og fri form. Det som om der er et element af improvisation. Piano del for at bestemme dens natur, kræver en vokal udtryksfuldhed i teksten til ytring. I senere værker blev grundlaget for den vokale, som var at være lunefuldt klaverakkompagnement.

konklusion

Rimsky-Korsakov efterladt en enorm arv. Men hans personlighed er mest fuldt afsløret i operaerne. De viser sin glødende kærlighed til de nationale træk af den russiske karakter, historie og liv for de mennesker, hans poetiske ideer og skikke. For den sidste periode af kreativitet refererer drama legende "Legend of the Invisible City of Kitezh", der fortæller om begivenhederne i tandsten invasionen og satire-fortælling "The Golden Cockerel", som han reagerede på de revolutionære begivenheder i 1905.

Komponisten døde i 1908 og ligger begravet i St. Petersborg.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.unansea.com. Theme powered by WordPress.