Kunst fra det XX århundrede. Futurisme i litteratur og maleri

Ved begyndelsen af det nittende og tyvende århundrede blev verden lidt "rystet". Den hurtige vækst i industriel produktion, kapitalismens hærdning med sin stive og pragmatiske holdning til livet, mod mennesket, vendte menneskers sind, intensiverede modsætningerne mellem århundredets sædvanlige uhyrede idealer og det spontane turbulens i det kommende århundrede. Og uanset hvor svært det var at acceptere disse nye love i livet, uanset hvor svært det var at dele med det velkendte og søde, var ændringer uundgåelige, og det første svar på dem opstod i kreative menneskers tanker, da de mest akutte følte starten på den nye tid.

I 1909 udstedte Tommaso Marinetti et manifest for futuristerne - en ny trend i kunsten, hvis hovedidé var den fuldstændige benægtelse af alle de etablerede principper for skabelse af kunstværker. Og hvis nogen avantgarde udvikling i kunst og litteratur begyndte med afvisning af kanoner og traditioner, så lykkedes det futurismen især i dette, da det var ekstremt ekstremt. Marinetti, hovedopgaven for den nye retning, proklamerede kunstens alterets daglige afskydning og hævdede, som prioriteter, kraft, aggression, bevægelse og ødelæggelse.

I Rusland i begyndelsen af det tyvende århundrede var forvirringen i sindet stor, kunstnerne søgte efter nye former for at udtrykke kompleks tid, så enhver fremadrettet tendens i kunsten fandt straks et frugtbart svar, og futurisme var ingen undtagelse. Tværtimod er futurisme i litteratur og maleri blevet udbredt i Rusland. Mange berømte forfattere og digter, der senere kom ind i kulturhistorien (V. Mayakovsky, I. Severyanin, V. Khlebnikov, D. Burliuk, B. Pasternak) begyndte som medlemmer af en række futuristiske kredse, programtemaer og talrige manifester, der proklamerede principperne for den nye Retninger i kunst var for dem meget vigtigere end den kunstneriske kreativitet. Cubo-Futurister, ego-futurister, videnskabsmænd og suprematister samt alle rundt og nitchevocks forbavsede offentlighedens fantasi ikke kun med deres hårde udsagn om traditionel kunst, men også med deres usædvanlige kreativitet såvel som meget excentriske antik. Mange af dem var meget gode "producenter" af sig selv. De skabte ikke kun ny kunst, men også meget vellykket præsenteret det for offentligheden og tjente gode penge på det. De vigtigste metoder til selvpræsentation var offentlige skandaler, der forårsagede udseende og adfærd. Skandaløst de tiltrak offentlighedens interesse, offentligheden kom meget gerne til udstillinger og litterære aftener og gav en billet for mange penge.

I Rusland afspejles en ny avantgarde-tendens primært i poesi. Futurisme i litteratur har tydeligvis manifesteret sig i ny ordskabelse, lydfonetik, usædvanlige syntaktiske konstruktioner. Ordet for nye digtere har mistet sin sædvanlige semantiske og leksikalske betydning, det blev til et plastmateriale fra de lyde, hvorved det var muligt at "forme" ethvert design, skabe nye helt usædvanlige kombinationer, hvor meningen var langt fra hovedtræk, eller der var andre betydninger. Således forsøgte futurismen i litteraturen at skabe et nyt sprog, demokratisk og massemæssig sammenhæng med moderne forandringer i samfundet, forståelig for alle og accepteret af alle.

Den nye kunstudvikling søgte ikke kun at forstå og formidle komplekse fænomener, der forekommer rundt, men også at omdanne verden selv til at skabe tid. Futurisme i litteraturen blev præget af helt usædvanlige eksperimenter relateret til farvebilleder af lyde og ord. Så blev hver vokal og konsonant lyd tilskrevet en bestemt farvekamp. Kombinerer dem i deres digte, skabte futuristerne med hjælp af ord fantasifulde farvedukker, hvorved man forsøgte at formidle et bestemt humør.

Futurisme i litteraturen var tæt sammenflettet med andre former for kunst. Denne strømning blev ret udbredt i maleri, og nogle af de futuristiske digtere var meget originale malere, for eksempel V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky og andre. Futurisme i maleri, som i litteraturen, manifesterede sig i levende eksperimenter. Og malere K. Malevich, P. Filonov og andre ved hjælp af børster og maling lykkedes mere effektivt og tydeligt at udtrykke på lærred, hvad poeterne i deres litterære værker efterspurgte.

Futurisme er oprørskhed, benægtelse af traditionel kunst og et forsøg på at skabe en ny, rettet mod fremtiden. Disse er eksperimenter med ord og lyd, søgen efter nye syntaktiske og semantiske konstruktioner, demokratiske, forståelige for masserne og i stand til at udtrykke komplekse transformationer i samfundet i det tidlige tyvende århundrede.