Kunstnerisk design: former, metoder, midler

Kunstnerisk design (design) er en kreativ proces, såvel som visse design metode, hvorved er industriprodukter. Vi studerede begrebet sådan disciplin som teknisk æstetik.

Kunstnerisk design er parallelt med teknik. Samtidig giver det os mulighed for at løse de økonomiske, tekniske og designmæssige udfordringer. Specialister er involveret i kunstnerisk design, kaldet kunstner-designer, eller designer.

stadier af dannelse

Kunst produktdesign har sin oprindelse i det 19. i midten. En forberedende fase til dens dannelse var den periode, der begynder fra starten af det menneskelige samfund, når der var en hytte industri håndværkere. Det var manuelt arbejde med primitive teknologier. Produktionen blev udført med de simpleste redskaber og var en limited-edition. hver udgivet Men en mester post er nyttigt for den person, og tager hensyn til alle hans behov. Således alt det arbejde håndværker var æstetisk og eksklusivt.

Ankomsten af den industrielle produktion var præget af udgivelsen af "umenneskelig og kolde ting." På dette stadium, var der en primitiv konstruktion, som specialister til at skabe prototyper af produkter, der fremstilles af arbejderne ved hjælp af maskiner. På samme effektivitet og funktionalitet af de involverede i teknik struktur varer. Designere er kun ansvarlig for det æstetiske udseende af produktet. Men dette ikke passer køberne. Det viste sig, at designeren før prototyping produkter, er det nødvendigt at studere produktionsteknologi og egenskaber af de anvendte materialer. Dette skyldtes det faktum, at den lette håndtering med produkter lige så vigtige som deres ydre former. Det er grunden til de virksomheder, der producerer industriel design industrielle produkter begyndte at ankomme ingeniører og designere, modellører og skuffer, samt eksperter studere markedet.

Dette blev efterfulgt af en designfase, der kombinerer den foregående to nyskabelser. Eksperter begyndte at arbejde på industriel produktion, ved hjælp af forskellige teknikker og materialer. Designeren er ophørt med at være en designer og rekvisitter for deres ejendele. Han lærte at tænke stort, at forestille sig fremtiden for skabelse. Men han troede igennem på forhånd, hvordan det vil påvirke produktet på miljøet, og hvordan de får sammen i det.

Hovedformålet med den kunstneriske designer var at fastholde renheden af ideer, samt skabe en rar mand ting funktionelt rimelig form. For at gøre dette, designeren havde brug for viden om demografi, husstand sociologi, fysiologi, psykologi, ergonomi, medicin og så videre. D.

Hvad er emnet for styling?

Definition af de vigtigste mål, metoder og aktivitetsområder af designeren gav en international organisation af fagfolk ICSID, som blev etableret i 1957. Ifølge de godkendte sine begreber, kunstneren-designer skal omsætte de kreative principper, der findes i de tekniske æstetik. På samme tid, han er forpligtet til at holde sig til design metode. Opgaven med sådan en specialist er at bestemme form af tjenesteydelser og varer, der opfylder de menneskelige behov og gøre hans liv frugtbart.

Teknikken med kunstnerisk design er udviklingen af den oprindelige idé. Når du opretter en fremtidig produkt designer samarbejder med andre fagfolk til at bestemme den endelige form af udformning af udtænkt.

Omfanget af kunstneren-designer omfatter stort set alle de elementer skabt af mennesket. Dette gælder især for de varer den serielle og masseproduktion.

På baggrund af ovenstående er det et formål med kunstnerisk design - en teknisk æstetik. Det bruges i processen med dannelsen af harmonisk udviklede personlighed.

Laws of kunstnerisk design

I dag er der nogle praktiske erfaringer, samt de betingelser og principper, der skal anvendes i designet. Deres anvendelse kunstnerisk design giver dig mulighed for at skabe en harmonisk ting. At de er efterspurgt af det moderne menneske.

Styling og design er i centrum for moderne design kunst. Forfatter til at skabe deres elementer ved hjælp social praksis, de følelsesmæssige konsekvenser af det naturlige miljø og dagligdags iagttagelser. De fortalte ham forholdet mellem proportioner, skygger og farver, samt plast former. I dette tilfælde forfatterne introducere produktet i en vis forstand, der giver dig mulighed for at ringe til forbrugeren æstetisk sans og opmuntre ham.

Hjælp af kunstnerisk design, som anvender en designer - det er proportionerne og mængder, linier og flader, rytmer og farver såvel som forskellige fremgangsmåder til dekoration. Hvis deres ansøgning er givet til genstand for en eller anden form, med Europa-forfatteren tilsigtede billede.

Kunstneren-designeren i løbet af deres arbejde skal altid tænke på slutbrugeren, der vil bruge dem til at oprette en ting. I dette tilfælde, designeren har brug for at tilkalde hjælp, ikke kun den rigdom af fantasi, men også viden om den teknologi, såvel som det grundlæggende i dygtighed. Og hvis tidligere i det sidste århundrede, som grundlag for kunstneriske udformning af ting var ønsket af forfatteren til den pomp og imponerende, men nu eksperter er komfortable og enkle genstande.

Følgelig mønstret af moderne design af sagen er enheden af formen og praktiske formål at ting. På samme funktioner og egenskaber af de anvendte materialer skal være i overensstemmelse med fremstillingsprocessen teknologi.

designtyper

Kunstnerisk design er klassificeret i:

• åndelige art design;
• kommercielt design;
• Industriel Design.

I betragtning af de typer af kunstnerisk design, vil jeg først og fremmest isoleret fra deres kunst-design. Dette er den mest elegante linje inden for et emne. Designløsninger i dette område er baseret på principperne om høj (netto) kunst. Det ser ud til, at usædvanlige elementer skabt af kunstnere bør være af interesse ikke alle mennesker. Men i dag den gennemsnitlige forbruger til juble tager en ny retning. Han kan lide ting, der udtrykker de subtile betoninger, varmen af menneskehænder, og dybe følelser.

Den næste type kunstnerisk design - et kommercielt design. Dette er en meget alvorlig og ansvarlig arbejde. Det er et design af offentlige rum og til formål at gøre fortjeneste. Efter alt, bør køberen kommer ind i butikken, bar eller restaurant være i den stilfulde indretning og behagelig for ham. Uden tvivl i et elegant boutique person, nemmere at skille sig af med deres penge end i en tarvelige butik.

Den tredje type af styling er industrielt design. Det er forbundet med husstand formål produkter, der fremstilles industrielt måde. Høj kvalitet og interessant design af forarbejdede varer gør dem skiller sig ud på forbrugermarkedet og interessen den potentielle køber. Til dato, der er sorter af industrielt design, som transport og bilindustrien industrielt design.

Fremstilling af smukke ting

Næsten alle de elementer, der omgiver det moderne menneske lavet med hjælp af maskiner og værktøjsmaskiner. Men på trods af, at den massive hjemmeindustri forblev i en fjern fortid, vi alle ønsker at købte varer var smukt. Derfor er en moderne design og konstruktion af produkter er uløseligt forbundet med æstetik. design ikke kun fremmer udviklingen af øget velfærd, men også fremkomsten af nye teknologier, samt den stadigt stigende konkurrence på markedet. For manden var vigtigt, at de omgivende objekter var smukke og æstetisk. Og for at teknik og kunstnerisk design i industriproduktionen skal gå næste.

Æstetiske kriterier for evaluering af ting

Hvordan at skabe en virkelig smukt stykke? Specialisterne bruger lovene i kunstnerisk design, opnå enhed form og indhold. Ethvert produkt, de skabe så proportionaliteten af alle dens elementer. I dette tilfælde skal emnet nødvendigvis være smuk og er en helhed. Og dette kræver opfyldelse af visse krav.

Først og fremmest skal respekteres proportionalitet produkter. Til dette nuværende form er opdelt i dele i et vandret eller lodret retning. Overholdelse af proportionalitetsprincippet er især vigtigt i opbygningen af de tagkonstruktioner og skibe, fremstilling af stole og borde, og mange andre ting.

En af de visuelle egenskaber ved produkterne er symmetri. Man ser hende allerede i århundreder i naturen. Ved hjælp af symmetri, folk skabe smukke og perfekte ting.

Et af kravene for kunstnerisk design er at skabe et dynamisk formular. Det er forbundet med lige store andele af alle dele af produktet. Hvis du vil medtage dynamisk form af fly og tog, svævefly og biler.

Et andet krav er de statiske designobjekter relateret til hans immobilitet. I modsætning til dynamisk, sådanne ting er massiv og har tilsyneladende tyngdepunkt. Dette er en anden værktøjsmaskiner og presser.

Ved sammensætningen af produktet er meget vigtigt kontrast. Han kontraster og fremhæver de forskellige egenskaber af objektet. For eksempel anvendelse af hvide og sorte farver, høj og lav elementer, ru og glatte overflader.

Når du opretter ting designer henleder opmærksomheden på den resterende del af deres form. Den repræsenterer en tilstand, hvor objektet elementer i højre og venstre side er afbalanceret med hinanden. Ligevægt opnås i fordelingen af alle dele af produktet i forhold til dens centrum.

At skabe smukke ting vigtig faktor er dens farveskema. Det tjener ikke kun som et middel til sammensætning, men også kvaliteten faktor. Farve er med til at understrege den særlige form af objektet og at skabe et menneske psykologisk komfort.

Værdien af kunstnerisk design for et barns udvikling

kids klasser i børnehaven adskiller den store variation. De tillader dig at bevare et barns interesse i de forskellige aktiviteter og dens omfattende opfattelse. Den kunstneriske udformning af børnehavebørn udvikle evnen af deres fiktion, fantasi og kreativitet. Det er et arbejde med forskellige materialer, hvor processen er æstetisk væsentlige og nyttige elementer. Sport Art design med papir og pap, træ og andre materialer lægger børn til forskellige former for kunst, som viser interesse for skulptur og maleri, applikation, og andre genrer. Som et resultat, at barnet er udviklingen af kognitive behov. Det erhverver evnen til at se ind i vejen for skulptur og maleri, fast besluttet på at ansætte metoder til repræsentation.

Art designe i børnehaven, som regel opfylder de behov og interesser børn. Made håndværk, de bruger i deres spil. Samtidig vises læreren rig mulighed for at den moralske, intellektuelle og æstetisk undervisning af førskolebørn.

At lære det grundlæggende i barn kunstnerisk design, sammen med købet af tekniske færdigheder til at forbedre evnen til at analysere omgivelserne, for at danne en generaliseret repræsentation af objektet bliver skabt, samt at udvikle en smag for kunst og selvstændig tænkning.

papirhåndtering

Teknisk og kunstnerisk design med brug af dette materiale studeres førskolebørn i nogle klasser. Ved denne metode til læring, som regel, er det baseret på efterligning.

børn skabe fantastiske figurer, håndværk, udsmykning interiøret, og så videre. osv Brug den kunstneriske udformning af papiret. I dette tilfælde kan forskellige teknikker anvendes. Denne snoning og krølning, tåreflåd og skæring, og bøjning. De sidste to teknikker anses for at være den mest vanskelige. Det er dog bøje og skære i disse sessioner, hvor han studerede industrielt design af papiret er de mest almindelige metoder i undervisningspraksis. Deres børn held master er allerede fem år. I tre eller fire år, pædagoger tilbyde barn rynke, twist og rive papiret. Dette er for børnene meget lettere.

Japan har nået os, og er en anden teknik - Kirsch. Hun folde et stykke papir og skære det i forskellige retninger. Dette skaber figurer af dyr og mennesker, blomster og snefnug, og så videre. D. Denne teknik er kendetegnet ved høj artisteri. Her barnet kræves streng overholdelse af driftsprocedurer og deres gentagelse.

Værdi papirhåndtering

Kunstnerisk design af dette materiale udvider horisonten for børn. opnåede således førskolebørn viden om egenskaberne af papir og deres mulige anvendelser. Hertil kommer, at børn er bibringes færdigheder af aktivitet planlægning. Arbejde med papir, børn gøre konklusioner og til at udføre simple analyse, vælge den ønskede form og kompetent lave en komposition. Dette arbejde bidrager til nøjagtighed og omhyggelig holdning til undervisningsmaterialer, der anvendes. Børn begynder at model, picking up med de mest uventede anvendelser af objekter skabt af dem.

Kunstnerisk design i skolen

Æstetisk undervisning af børn finder sin fortsættelse i de lavere klasser. Det lærte også det grundlæggende i styling. Før eleverne er sat tekniske opgaver, der kræver mental anstrengelse. Samtidig lærer børnene at håndtere de redskaber og bearbejde det anvendte materiale.

I løbet af de lektioner i skolen, lærer eleverne viden om muligheden for forskellige kombinationer af udtryksformer, der anvendes i kunstnerisk design.

Det fremmer dannelsen af rumlig tænkning af barnet, samt den rigtige farve perception. Eleverne får ikke kun ingeniørmæssig viden, men også danner kendskab til sammensætningen. Alt dette er med til at opfatte skønheden i verden.

Sport Art design kan udføres ved forskellige metoder. Oprettelse af nye objekter er undertiden under diktat af læreren. Læreren viser børn kun strukturelle detaljer og demonstrerer grundlæggende metoder til deres fremstilling. Efter at kopiere de studerende lærer handling.

Konstruktion kan også udføres på analogerne. I dette tilfælde børn skabe objekter under direkte vejledning af en lærer. det foreslås endvidere at fremstille selv-lignende struktur.

Opret et objekt og kan modelleres. Således studerende nødt til at analysere det færdige design og uafhængigt bestemme antallet og formen af de relevante dele, såvel som sekvensen af deres samling. Disse klasser tillader børn at erhverve autonomi i søgeaktivitet.
Kunstnerisk design kan studeres, hvilket skaber et emne for sin egen plan, i henhold til de angivne betingelser, eller et team af 2-4 personer.