Lyusena Freyda malerier med titler

I modsætning til den indlysende opfattelse, realisme i maleriet i sin rene form er meget sjælden og er ikke-udstrakte i historien om tid. Malerier Lyusena Freyda - en af de ikoniske kunstnere i det XX århundrede - er også svært at entydigt tilskrives realistisk kunst, selv om de menneske vises uden nogen forskønnelse, blottet for alle mulige illusoriske belægninger ...

Barnebarn af grundlæggeren af psykoanalysen

Far Lucien - Ernst Ludwig Freud - Sigmund Freud yngste søn, for at gøre menneskeheden en ny måde at se på os selv, arten af menneskelige tanker, ønsker og handlinger. Barnebarn er en værdig arvtager til den berømte bedstefar: Lyusena Freyda maleri betyder maleri viste nye dybder af menneskelig univers.

Han blev født i 1922 i Wien, men når i Tyskland nazisterne kom til magten (1933), sammen med sin familie flyttede til England. I første omgang drengen ikke meget behagelig følelse i et nyt land. Dårlige engelske styrker til ensomhed, forældre støtter fuldt ud hans ønske om at male, og kunstneren Lyusen Freyd, hvis malerier er millioner værd, begynder sin lange rejse, der varede frem til slutningen af det første årti af det næste århundrede.

Søg selv

Det første arbejde af kunstneren på mange måder er i overensstemmelse med ånden i fyrrerne i forrige århundrede: han ikke opgive figurative maleri til fordel for fuldstændig abstraktion, men var på udkig efter et nyt kig på omgivelserne. Han benægtede nogen indflydelse af førerne af fortiden eller moderne, men nogle malerier Lyusena Freyda af den indledende fase af kreativitet anses for at være surrealistisk. Det synes indlysende - nemlig ideen om sin bedstefar på mange måder blev det teoretiske grundlag for den nævnte strøm.

Dette er den "kunstnerens værelse" (1943-1944) med lederen af zebraer, bare se på det kreative rum hånd af master. Men disse motiver kan betragtes som utilsigtet: Lucien bliver iboende i tættere, næsten en optisk sigte, filigran, præcis og hårdt "dyurerovsky" figur ( "Kanin på en stol", 1944) og i første omgang glat og arbejdede gennem malestil ligner den stil af mestrene protorenessansa og nordlige renæssance. Der er første væsentlige portrætter "Kvinde med tulipan" (1945), "Portræt med burre" (1945) og andre.

Den vigtigste genre

Han sagde, at han var altid mere behageligt at kommunikere med dyr ... kendt for sine dyriske mesterværker - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "grå vallak" (2003); hans stilleben imponerende teknik og indhold - «kasse med æbler i Wales" (1939), 'Stadig liv med en bog' (1991-1992), men over alle malerier Lyusena Freyda - portrætter.

Han næsten aldrig skrevet kontrakt eller formelle portrætter, med undtagelse af det berømte billede af Dronning Elizabeth II (2000-2001), og kun dem, der var interesseret i ham, og som han kendte godt altid trak. På mange måder er det startede med sin første kone - Kitty Garman, med hvem de levede i fire år. I sine portrætter - "Pige i en mørk jakke" (1947), "Pige med en killing" (1947), "Pigen med en hvid hund" (1952) - mesteren finder sin hovedtema, men fortsætter med at søge efter malerisk stil.

Frensis BEKON. taktil realisme

Den eneste kunstner, som Freud kunne kalde hans mentor, var en anden klassiker af efterkrigstidens kunst - Frensis BEKON, der var 15 år ældre. Sammen udstillet i pavillonen Storbritannien på udstillingen i Venedig, Freud skrev flere af sine portrætter.

Det menes, at under indflydelse af Bacon endelig dannet at særlige malestil, der kan genkendes af Lyusen Freyd. Hans malerier mister deres tidligere glathed, perfektionist tilgang til slut, karaktererne mister lyset stiliseret og blive mere magtfulde, tage på kød og blod, og dette kød er ikke ideelt, der ligger i det de mest naturlige og jord tegn, er det fysiologiske, den portrætterede erhverve fantastisk skrevet hud og hår, der forårsager næsten taktile fornemmelser.

en anden skønhed

"Jeg skriver til mennesker, som de kunne være" - så sagde Lyusen Freyd. Malerier periode af hans kreative modenhed taler om mennesket som det ikke blev gjort før. Kunstneren dannede en unik tilgang til nøgenhed. Det er langt fra akademiske og klassiske traditioner, går ud over impressionisterne, nådesløst viser momentan vægt af det menneskelige legeme, dets skrøbelighed. For ham chefen bliver en følelse af tilstedeværelse, reality sammenstød med tegnet. Skønheden i proportioner og farvekombinationer bliver uden betydning, skønhed bliver en anden.

Kommer den fantastiske ting: folks ansigter næsten grotesk forvrænget, deres kroppe er langt fra klassiske proportioner, kropsholdning intenst ubehageligt og skamløse nøgenhed forårsager svage erotiske følelser slukke ærlig naturalisme - men disse portrætter ikke forårsager benægtelse, hvert øjeblik bliver en håndgribelig betydning for eksistensen af hver person, spores kunstnerens overraskende harmoni af Guds skabelse, selv om det tager den usædvanlig form.

Selvfølgelig, hans kunst er for ekstraordinær ikke at rejse en bølge af manglende forståelse stille og højt afvisning. Mange moralister irritere underskrevet navnet Lyusen Freyd malerier: "døtre, om end uægte, men hans, for at vise på denne måde kan kun forvanske!" Ja, vil hans kunst aldrig blive accepteret af alle, uden undtagelse.

Den inderste cirkel

Han blev kaldt føreren af det sidste århundrede. Han skrev aldrig på billeder, der ikke ser film og tv, har han altid arbejdet med naturen, lange og omhyggeligt at studere alle detaljer, nogle gange bringe posering til udmattelse - ikke tilfældigt i sine malerier en masse sovende og liggende modeller.

En anden er klar, selv efter en kort bekendtskab med fænomenet Lyusen Freyd: billeder (fotos er præsenteret i artiklen), lavet i sit værksted, viser en høj grad af gensidig tillid mellem kunstneren og modellen. Det er ikke tilfældigt, forseglet hans slægtninge på det bedste af Freuds malerier, venner, koner, elskerinder og børn - legitim og illegitim (det samlede antal, der ifølge uspecificerede data, - mindst fire dusin).

Terrific mor portræt serie af kunstneren. Efter sin mands død Lyusi Freyd selvmordsforsøg, og hendes søn, gør det til en model for sine malerier og forsøgte at give hende styrke til at fortsætte med at leve, at udstyre den med mening. Hun levede i flere næsten to årtier, og har været på de grafiske ark og storslåede malerier: "Moderen af kunstneren" (1972), "Portræt i Interior" (1973), "Moderen af kunstneren i løbet af ferien" (1976) osv ...

foretrukne modeller

Han kaldte sig en skabning af vane, han ikke bliver uinteressant mand, som han skrev et antal gange, for lang tid. Nu er vi interesseret i at se, hvordan folk ændre sig, og hvordan mesteren selv. Han havde et par af disse modeller: 1. En kunstner fra verden af mode og bare en freak, der døde af AIDS - Leigh Bowery (1961-1994). Særligt udtryksfulde portræt af Leigh Bowery i 1991, "Naked mand, set bagfra" (1992), "Lee under fluorescerende lys" (1994), "Den sidste portræt af Lee" (1995.

2. Den nærmeste ven og assistent Devid Douson - "David, Pluto og Eli" (2001), "David og Eli" (2003).

3. Susan Taylli. Det førte til Freud Leigh Bowery, om hvilken hun skrev bogen. Vi ser det i billeder "Kvinde med en tatovering på armen" (1996), "Sover på gulvtæppet løve" (1996). Det tjente som model for de dyreste malerier, skrevet af Lyusen Freyd - "Socialrådgiveren i søvn" (1995). Dette maleri blev solgt på auktion i 1995 for det utænkelige for et levende kunstner millioner $ 33, 6.

Sidste klassiske figurative maleri

Han forlod i 2011, næsten 90 år, efter at have brugt på staffeliet meste af sit liv. Fame og penge er ikke meget interesseret i det, kom, da han allerede var i en meget høj alder. Sidste sezannist sidste eksistentialistiske, ekspressionisme legende - kunstkritikere kan ikke lide, når der ikke er relevant, efter deres mening, en genvej.

Der var også ukendt, men lavet af kunstneren ved navn Lyusen Freyd malerier, og de navne, der er inkluderet i verden maleriets historie, "Interiør i Paddington" (1951), "Refleksion med to børn" (1965), "Large Interior, W11 (baseret på Watteau ) "(1981-1983), en hensynsløs sig selv et selvportræt, 1993" kunstneren på arbejde. Refleksion "" Efter Cezanne "(2000), et portræt af kunstneren Devida Hokni (2002)," Foreman "(2003), en af de sidste selvportræt -" Kunstner, overrumplet nøgen fan "(2007).

Paradokset - en af de tegn på dette, en ekstraordinær kunstner. Den store modsigelse ophidser interesse for at male Lyusena Freyda: han synes at sige: "Jeg ser sig udenfor, jeg er interesseret i, er ikke den indre verden, jeg ønsker at videregive en overflade shell" Men det er umuligt at tro, at barnebarn af skaberen af psykoanalysen: hans malerier - en fascinerende samtale, der beriger beskueren opmærksom viden om en bestemt person, og af hele universet.