Kunst og underholdningKunst

Moderne kinetisk kunst: beskrivelse, funktioner repræsentanter. Kinetisk kunst i anden halvdel af det tyvende århundrede

Kinetic kunst - art direction, som først dukkede op i det tyvende århundrede, hvor skaberne af de forskellige områder, på udkig efter mig selv noget nyt, og med tiden fundet. Det manifesterede sig i plast skulptur og arkitektur. Denne artikel vil se på, hvad den kinetiske kunst i det 20. århundrede, har det fundet sin ansøgning senere, hans oprindelse, udvikling og meget mere.

Oprindelsen af navnet

Lyden af ordet, er også vigtig - hvilket er grunden til, kan findes definitionen af et nyt, hidtil ukendt begreb ikke kun podsmotrev det i ordbøger, men også finde ud af oprindelsen. I dette tilfælde er udtrykket "kinetisk kunst" er nært beslægtet med det græske ord "kinetikos" - "den, der driver bevægelsen" Umiddelbart mindet om den gren af fysik "kinematik", der, som vi ved, er også studerer processen.

Det er derfor, den kinetiske kunst - sammensætningen bevægende, tre-dimensionelle, skulpturelle og / eller arkitektur. Det refererer til den kunstneriske avantgarde. For første gang den kinetiske kunst, hørte i begyndelsen af det tyvende århundrede.

Fremkomsten af en ny retning

I tyverne i sidste århundrede, Vladimir Evgrafovich Tatlin, en pioner inden for kinetisk kunst, bygger en model af tårnet i den tredje internationale.

I 1931, på det tidspunkt en lidet kendt Aleksandr Kolder skabte sin første mesterværk af de berømte wire design, som drives af motoren, når muligt hjælp. Over tid, har hans kompositioner vokset, har foretaget en række kunstværker under navnet "mobiler".

Som skaberen af den indenlandske såvel som det geniale fra et andet kontinent havde ét mål: at puste nyt liv skulptur, siger nej til sin statiske natur, overvindes inden for traditionen og lad det bedre interagere med miljøet. Bevægelsen var at være en sammenhæng mellem et mesterværk og verden.

Etablere nye traditioner

I tresserne af det tyvende århundrede franske maler og kunst teoretiker Nikolya Shoffer samt argentinske kunstner Julio Le Parc deres kreativitet endeligt fastsat nye regler og besvare spørgsmål om, hvad der er kinetisk kunst.

De begge ønskede at formidle sin sammensætninger ånd herskede på tidspunktet for den teknologiske revolution og anvendes til dette ædelt formål, optisk og akustisk effekt. Faktisk var dette udtryk i det faktum, at deres arbejde har ændret på flere niveauer: mekanisk (struktur, form), visuelt (farve, lys og skygge) og lyd (stereo eller mono).

Bright diverse midler meget præcist blevet matchet til detaljerne i tiden er blevet udtalt og genkendelige. De vigtigste elementer i den videnskabelige og teknologiske revolution, dens dynamik, styrke og magt - at ekspressionen af kinetisk kunst i anden halvdel af det 20. århundrede.

spredning

I tresserne, spredning af kinetisk kunst nåede sit højdepunkt. Omkring dette tidspunkt, bare dukkede betegnelse for denne tendens, som bruges i dag. Han straks greb hovederne på menneskeheden, fra Europa til Amerika. Kinetic USA og europæisk kunst sammen til én - skaberne forsøgte at lignende mål, men på samme tid, det er manifesteret på forskellige måder.

Naum Gabo: Russisk-amerikansk avantgarde

Russisk og amerikansk kunstner Naum Gabo bragt sin egen formel for liv og kunst, identificere dem til hinanden. Deres komponenter, såvel som fundament, på hvilket grundlag de skal bygges, han kaldte tid og rum.

Gabo ikke stræbe efter at kompleksiteten; sin model mesterværk sammensætning skabt af simple geometriske former. Hans "virtuelle former" stærkt påvirket nutidig kinetisk kunst. Hvem ville have troet, at udsving i metalplader kan bære en dybere mening og udtrykke magt æra!

Fornyelse af sagen

Førere af det tyvende århundrede, ofte anvendt elektromotorer med henblik på at genoplive den frosne sagen. Men det var ikke den eneste måde. Samt på grund af den videnskabelige og teknologiske revolution, de fysiske processer er ikke kun en genstand for undersøgelse, men også et middel til at nå målene, har denne effekt ikke omgået teknikken. Genier i verden har eksperimenteret med strømme af vand, vind, den kraft af jorden.

blev modtaget Således forbløffende roterende skiver af Marcel Duchamp - en sammensætning, der er fascinerende, og Zhan Tengli genskabt oprettelsen af dit sind i virkeligheden - ikke kun selvkørende mekanismer, men også tilbøjelige til selvdestruktion, udkom med de samme lyde - original musik. Forfatter af den berømte springvand Stravinsky indsamlet dem fra industrielle skrot alle former for variationer. Alt dette fører til den konklusion, at en anden bemærkelsesværdig egenskab ved Kinetic Art - forskellige former og brugen af usædvanlige materialer til at skabe unikke effekter.

Søgningen aldrig ender

Kinetic kunst - det er en ny fase, men på ingen måde nogen referencepunkt eller destination. Bright lys det gjorde tanken om at spille med nye farver, inspirerende bedrifter. Repræsentanter for kinetisk kunst er blevet en del af sin historie - fra Rodchenko til Euchre. Søgningen på dette område har ført til, at kinematizm fundet en anvendelse ikke kun i skulptur og arkitektur. Kinetisk kunst maleri er blevet kaldt den optiske og gradvist forvandlet til "op-art".

Visuelle illusioner Op Art

Bevægelsen i maleriet manifesteret karakteristisk for denne kunstform - rent visuelt, på et ubevidst plan. Efter op-art baseret på visuelle illusioner - når folk tror, at rum og stof ændres. Men her igen for at opnå den ønskede virkning, skaberne skulle bruge videnskabelig viden - for at afspille psyko-fysiologiske faktorer, der forårsager beskueren til at se præcis, hvad de er op til. Og jo mere tydeligt resultat, mere overraskende den faktiske statiske produkt. Dette er den væsentligste forskel mellem op art fra traditionel kinetisk kunst.

Æstetiske detaljerne

Kineticist billedhuggere genoplivet sag, kunstnere - rum. Uddybning det og ved at male i forskellige farver, de fører til en form for en verden er ikke skjult på lærredet, men et eller andet sted inde. Det er ligesom et hul, hvor engang Alice er faldet, forsøger at holde trit med kanin. En følelse beslægtet med den måde, du falder i søvn, og du er ført bort i de mest hemmelige drømme. Det er, hvad oplevede femogtresindstyvende år af forrige århundrede, besøgende til udstillingen "The Responsive Eye" af Egemen, DeMarco et al., Har åbnet en ny side i historien om maleriet.

De første værker blev udført i sort og hvid - guiden kun prøvet kræfter med en ny form for kunst. Efter alt, i sidste ende, kinematizmu magt over alt - det ødelægger grænsen. Det fascinerer, men også bange, også, hvilket er grunden til kunstnere trådte forsigtigt, lære nye teknikker, omkostningsbevidste mere og mere. Nu op-art, på den anden side, er kendetegnet ved de mest levende, kontrasterende nuancer, blanding svært at opnå den ønskede virkning.

Elementer af dynamikken i folklore

Folk håndværk, mange mennesker intuitivt imod moderne. På nogle måder, naturligvis, de har ret, fordi folklore - er opbevaring hukommelse af nationens kultur og moderne kunst - skabelsen af en kultur, lige nu. Men vi taler om kinetism, kan vi roligt sige, at tråden elementer i dynamikken rækker ud efter en lang tid, gennem århundreder, selv om bolden og blev set og untangled kun i det tyvende århundrede.

Objekter og legetøj, der flyttes og lavet af håndværkere fra Arkhangelsk-regionen - det er begyndelser Kineticism. Han er i russisk kultur manifesterede sig fuldt ud. Mere end én gang i denne artikel, der henvises til to yderpunkter - Amerika og Sovjetunionen, hvor der var mange indfødte geni.

Udviklingen af kinetisk kunst i USSR

En rigtig pædagog og mester i sit håndværk var en gruppe af "bevægelse" - at deltagerne i starten af deres leder, Leo Nusberga, fremmes (angiv benåde tautologi) kinetisk kunst i de sovjetiske masserne.

"Bevægelse" blev forfulgt, fordi orienteret om gruppen ikke kom så meget information som vi gerne ville. Men ikke desto mindre, deres navn forblev på siderne Kineticism historie, og det husker dem i første omgang, taler om det, hvordan det kommer til udtryk i USSR.

I tresserne af det tyvende århundrede "Bevægelse" arrangeret og deltaget i en lang række af underjordiske og officielle udstillinger. De fyre var ikke bange for at tage på store projekter - og så blev født den futuristiske "Makropolis" fremtid byen idé.

På trods af, at den "bevægelse" klart har brudt alle grænser, de har modtaget og statslige ordrer, såsom clearance af Leningrad til dagen for Oktoberrevolutionen. Gruppe udstilling lavet kompositioner, teaterforestillinger, cirkus og kinematisk stsenogrammy.

Desværre, en anden grund til, at den "bevægelse" er lidt kendt, at der i en gruppe af sygdomme opstår ofte, og til sidst skilt fra hendes nye hold, men tættere på firserne tendenser begyndte at stilne af popularitet.

Moderne kinetisk kunst

kinetiske kunstværker har en højere grad af æstetik, fordi der ofte bruges som dekoration for at registrere det omgivende rum. Elementer af bevægelige spor kan være så fuld udstillinger, og dens komplement. de anvendes til kunstneriske udtryk og offentlige arrangementer (f.eks, messer), i udformningen af parker, indkøbscentre, pladser og så videre.

I en sådan kinetism til at arbejde tæt sammen med op-art - visuelle illusioner nylig intensiveret skiftende belysning og stereo lydeffekter.

Det er den kinetiske kunst nuværende tidspunkt kan vi sige, at det oftere bruges til rekreative formål. Siden den æra af videnskabelige og tekniske fremskridt, som det var hensigten at reflektere, allerede er gået, og vi har indgået en alder af informationsteknologi, sociale netværk og internettet, vi har brug for en ny retning, som ville udtrykke den nuværende generation af tænkning princip. Ikke desto mindre Kineticism værker af store mestre var kendt og i et snævert interval, og er populære i den bredere. Alle kan lære mere om Mobile, og en elegant konstruktioner Soto, og inkarnationen af chauffør-skala ordninger - alle disse ting var ikke skabt bare for at tiltrække opmærksomhed, men der var et spejl af en generation.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.unansea.com. Theme powered by WordPress.