Oldgræsk skulptur og dens egenskaber, udviklingsstadier. Gamle græske skulpturer og deres forfattere

Oldgræsk skulptur indtager en særlig plads blandt de mesterværker af mangfoldigheden af kulturarven, der tilhører dette land. Det herliggjort og gennemført med hjælp af grafikken betyder skønheden i den menneskelige krop, sit ideal. Men ikke kun glat linjer og elegance - de karakteristika, der markerer den antikke græske skulptur. Så stor var den dygtighed af dens skabere, som de formåede at passere selv i den kolde sten farveskala af følelser, giver en dyb, særlig følelse former, ligesom puste liv i dem. Hver antikke græske skulptur udstyret med mystik, tiltrække op til nu. Værker af store kunstnere ikke efterlader nogen ligegyldig.

Oldtidens Grækenland, ligesom andre kulturer, som går gennem forskellige perioder i sin udvikling. Hver var præget af ændringer i alle former for kunst, herunder skulptur. Derfor, for at spore de vigtigste faser i dannelsen af denne type kunst kan kort beskrive funktionerne i antikke græske skulptur i forskellige perioder af den historiske udvikling i dette land.

arkaiske periode

Arkaiske periode - tiden fra 8. til 6. århundrede f.Kr.. Ancient skulptur på dette tidspunkt var som karakteristiske træk ved en primitiv. Det er blevet observeret, fordi den indeholdt i værker af vej forskellig sort, blev de også generaliseret (figur piger kaldet Kapper, drenge - Kouros).

Apollo Teneysky

Teneyskogo statue af Apollo er den mest berømte af alle bevarede figurer i denne æra. Bare vide, de er nu et par dusin. Den er lavet af marmor. Apollo er afbildet som en ung mand med hænderne ned, fingre knyttede i næver. Hans øjne åbnet bred, og hans ansigt er afspejlet arkaiske smil, typisk for skulpturerne, der tilhører denne periode.

kvindefigurer

Billeder af kvinder og piger featured bølget hår, lange tøj, men med nogle af de mest elegance og glatte linjer, legemliggørelsen af nåde, kvindelighed.

Arkaiske græske skulptur besad nogle misforhold skematisk. Hver arbejde, på den anden side, attraktive behersket følelser og enkelhed. For en given epoke i figuren af de mennesker er karakteriseret, som vi har bemærket, et halvt smil, hvilket giver dem en dybde og mystik.

Beliggende i dag i Berlin State Museum "The Goddess med en granatæble" er en af de figurer, den bedst bevarede blandt de andre arkaiske skulpturer. Når de "forkerte" proportioner og ekstern ruhed hænder billede, glimrende udført af forfatteren, tiltrukket sig opmærksomhed fra seerne. Udtryksfuld gestus om at gøre en skulptur er særligt udtryksfuld og dynamisk.

"Kouros i Piræus"

"Kouros fra Piræus placeret i Athen museum - senere, og dermed mere perfekt skabelse, lavet af den gamle billedhugger. Foran os er en ung stærk kriger. Håndbevægelser og svag hældning af hovedet tyder samtalen, som han leder. Ikke så grelt overtrædelse af proportioner. Arkaiske græske skulptur, som vi allerede har nævnt, har generaliserede funktioner. Men dette tal er ikke så mærkbar som i værkerne relateret til den tidlige arkaiske periode.

klassiske periode

Klassisk periode - tiden fra 5. til 4. århundrede f.Kr.. Værker af antikke græske skulptur på dette tidspunkt har gennemgået nogle ændringer, som vi vil fortælle dig. Blandt de billedhuggere i denne periode, en af de mest berømte figurer af Pythagoras er Regiysky.

Funktioner af Pythagoras skulpturer

For hans kreationer er kendetegnet ved realisme og livlighed, er det på det tidspunkt innovative. Nogle værker af denne forfatter betragtes som en lidt for dristig for den tid (for eksempel en statue af en dreng, der tager ud en splint). Hurtig vid og ekstraordinære talent har tilladt billedhuggeren at studere følelse af harmoni ved hjælp af matematiske beregningsmetoder. Han ledsagede dem på grundlag af filosofiske og matematiske skole, som han selv havde grundlagt. Pythagoras, anvendelse af disse fremgangsmåder, undersøgte forskellig art harmoni: musikken, arkitektonisk struktur af det menneskelige legeme. Der pythagoræiske skole på grundlag af antallet. Det anses for verdens grundlæggelse.

Andre billedhuggere af den klassiske periode

Klassiske periode, bortset fra navnet på Pythagoras, og gav verden kultur af sådanne berømte kunstnere som Phidias, Myron og Polykleitos. Værker af antikke græske skulptur af forfatterne kombineret følgende generelle princip - visning af harmoni perfekt krop og smuk sjæl indesluttet i det. Det er dette princip er grundlæggende, at styret de forskellige mestre i gang med at udvikle deres kreationer. Oldgræsk skulptur - idealet om harmoni og skønhed.

Miron

Stor indflydelse på kunsten i Athen 5. århundrede f.Kr.. e. Myron havde arbejde (husk den berømte discobolus lavet af bronze). Denne guide modsætning Policlet, som vi stadig fortælle, kunne lide at portrættere tal i bevægelse. For eksempel i ovenstående statue discobolus relateret til det 5. århundrede f.Kr.. e., portrætteret han den smuk ung mand på det tidspunkt, da han svingede til at smide disken. Det anstrengt og bøjede hans krop, fanget bevægelse, som en fjeder, klar til at implementere. Trænede muskler vzbugrilis under huden elastiske arme tilbagetrukket. Danner en sikker base, tæerne er sunket dybt ned i sandet. En sådan antikke græske skulptur (discobolus). Statuen blev støbt i bronze. Men før vi hørte kun en marmor kopi lavet af originalen af romerne. Billedet nedenfor statue Minotaur billedhugger for dette.

Polykleitos

Ancient Policlet skulptur har følgende funktion - den menneskelige skikkelse, der stod med hævet hånd på det ene ben iboende balance. Et eksempel master-udførelsesformer er det en statue Doriphor-spearman. Polykleitos i hans værker søgt at perfekt fysik kombineret med spiritualitet og skønhed. Dette ønske inspirerede ham til at offentliggøre sin afhandling med titlen "Canon", desværre, overlevede ikke til vores tid.

Fuld af stressende liv Policlet statue. Han kunne godt lide at skildre de atleter er i en tilstand af hvile. For eksempel, "Spearman" - kraftigt bygget mand, der er fuld af selvværd. Han står ubevægelig foran publikum. Men denne fred er ikke en statisk, typisk for gamle egyptiske statuer. Hvor nemt og dygtigt magtudøvelsen hans krop mand, Spearman let bøjet ben, flytter til en anden sværhedsgrad af sagen. Det ser ud til, at det vil tage lidt tid, og han vil dreje hovedet og vil træde frem. Foran os er smuk, stærk mand, fri for frygt, reserveret, stolt - indbegrebet af idealer grækerne.

Phidias

Kan med rette betragtes Phidias stor skaberen, skaberen skulpturer relateret til det 5. århundrede f.Kr.. e. Det var han i stand til at erhverve en perfekt beherskelse af bronze støbning. Phidias 13 skulpturelle stykker er blevet støbt til at blive en værdig ornament af templet Apollo i Delfi. Henviser til antallet af værker af denne master er også en statue af Jomfru Athena i Parthenon, hvis højde er 12 meter. Den er lavet af elfenben og guld. Denne teknik af statuerne blev opkaldt chrysen-Elefantine.

I de skulpturer af denne master er især udtryk for, at de græske guder - disse er billeder af den ideelle mand. Fra værker af Phidias, den bedst bevarede af alle de 160 meter høje marmor relief frise bånd, der viser en procession af gudinden Athene, på vej ind i Parthenon templet.

Statue af Athena

Alvorligt skadet skulptur af templet. Lost in antikken "Athena Parthenos". Dette tal stod inde i templet. Phidias skabte det. Oldgræsk skulptur af Athen har følgende funktioner: hendes hoved med en rund hage og glat lav pande og arme og hals var lavet af elfenben, og hjelm, skjold, tøj og hår - fra plader af guld.

Fra dette tal skyldes mange historier. Så berømt og stor var dette mesterværk, der umiddelbart ved Phidias, et væld af misundelige mennesker, der forsøgte at irritere billedhuggeren, der var på udkig efter en grund til at beskylde ham for noget. Denne guide, for eksempel, den anklagede, at han havde skjult guldet beregnet til skulpturen af Athena. Phidias at bevise sin uskyld tog alle guld objekter fra statuen og vejede dem. Netop faldt sammen med vægten af guld givet til ham. Så billedhuggeren blev beskyldt for ugudelighed. Shield of Athena var årsagen til dette. Det forestiller en scene af slaget af grækerne og amazoner. Phidias portrætteret sig blandt grækerne og Perikles. Græske offentlige, på trods af alle de resultater af denne mester, stadig imod det. Brutal henrettelse endte livet for billedhuggeren.

Ikke udtømmende opnå Phidias skulpturer lavet i Parthenon. Så skabte han figuren af Athena Promachos af bronze, som blev bygget omkring 460 f.Kr.. e. Akropolis.

Statue af Zeus

Ved Phidias gik i opfyldelse berømmelse efter at have oprettet denne mester i statuen af Zeus til templet, som er beliggende i Olympia. Højden af figuren var 13 meter. Mange scripts desværre ikke bevaret, har overlevet kun deres beskrivelser og kopier. I mange henseender var dette fremmet af fanatiske ødelæggelse af kunstværker af kristne. Ikke overlevede, og statuen af Zeus. Det kan beskrives som følger: 13-meter figur siddende på en gylden trone. Prydet hoved gud krans af olivengrene, som var symbolet på hans kærlighed til fred. Bryst, arme, skuldre og ansigt var lavet af elfenben. Zeus kappe draperet over hans venstre skulder. Beard og krone - af skinnende guld. Sådan er den gamle græske skulptur, kort beskrevet. Det lader til, at Gud, hvis han rejser sig og kvadreret hans skuldre, der ikke passer i denne store hal - loftet vil det lavt.

hellenistiske periode

Stadier af udvikling af antikke græske skulptur fuldender den hellenistiske. Denne periode - den tid i historien om det gamle Grækenland til 4. til det 1. århundrede f.Kr.. Skulptur på det tidspunkt stadig var hovedformålet med udsmykning af forskellige arkitektoniske strukturer. Men det er også fundet refleksion forekommer i regeringens ændringer.

Skulpturen er på det tidspunkt en af de vigtigste former for kunst, derudover var der en række retninger og skoler. De eksisterede i Rhodos, Pergamon, Alexandria. De bedste værker indsendt af disse skoler, afspejler de problemer, der bekymrede mens folks hoveder i den æra. Disse billeder, i modsætning til den klassiske ro beslutsomhed, bære en lidenskabelig patos, følelsesmæssig stress, dynamik.

Den stærke indflydelse i Østen på hele kunsten er generelt kendetegnet ved slutningen græske oldtid. Der er nye funktioner i oldtidens græske skulpturer, mange detaljer, udsøgte gardiner, komplekse vinkler. Storhed og sindsro trænger klassikere temperament og emotionalitet af Østen.

Thermes ligger i det romerske museum "Afrodita Kirenskaya" fuld af sensualitet, en vis koketteri.

"Laokoons og hans Sons"

De fleste kendte skulptur vedrørende denne særlige epoke - "Laokoon og Sønner", lavet Agesander af Rhodes. Dette mesterværk er nu holdt i Vatikanet Museum. PolyA dramatisk sammensætning, og plottet antyder emotionalitet. Helten og hans sønner, voldsomt gjorde modstand sendt Athena slanger, som hvis bevidste om deres frygtelige skæbne. Med denne ekstraordinære præcision skulptur dannet. Realistiske og plast figurer. En stærkt indtryk er lavet af tegn ansigt.

Tre store billedhugger

I værker af skulpturer, der tilhører det 4. århundrede f.Kr.. e., er det humanistiske ideal bevaret, men forsvinder på samme tid den enhed af civile personale. Lose en følelse af mæthed af liv og integritet opfattelse af verden af antikke græske skulptur og deres forfattere. Store mestre bosiddende i det 4. århundrede f.Kr.. e., giver afsløre nye facetter af kunsten den åndelige verden. Dette er mest tydeligt til udtryk denne søgen tre forfattere - Lysippos, Praxiteles og Skopas.

Skopas

Skopas var den mest fremtrædende skikkelse blandt de andre billedhuggere, der arbejdede på det tidspunkt. I hans kunst indånder dybe tvivl, kamp, angst, impuls og lidenskab. Denne indfødt øen Paros arbejdede i mange byer på det område i Grækenland. Beherskelse af denne forfatter legemliggjort i statuen kaldet "Nika Samofrakiyskaya". Dette navn er blevet modtaget i hukommelsen af sejr i 306 f.Kr.. e. Rhodos Fleet. Dette tal er monteret på en piedestal, der minder om design skibets næse.

"Dancing Mænade" Skopas præsenteret i en dynamisk og kompleks perspektiv.

Praxiteles

Ellers kreativitet var Praxiteles skulptur. Jeg sang denne forfatter sensuelle skønhed af kroppen og glæden ved livet. Praxiteles nød stor berømmelse, var rig. Den mest berømte billedhugger bragte denne statue af Afrodite, gjorde det til øen Knidos. Hun var den første i græsk kunst billede af en nøgen gudinde. Skønhed Phryne, den berømte thailændere, elskerinde af Praxiteles, tjente som model for en statue af Afrodite. Denne pige er blevet anklaget for blasfemi, og derefter begrundede det ved at beundre skønheden af dommerne. Praxiteles er sanger af kvindelig skønhed, som hædret grækerne. Desværre er det kun de eksemplarer kendt for os Afrodite af Cnidus.

Leochares

Leochares - athenske mester, den største af Praxiteles samtidige. Denne billedhugger, der arbejder i forskellige græske polis, skabte mytologiske scener og billeder af guder. Han udførte flere portrætter af statuer i chrysen-Elephantine teknik, der forestiller medlemmer af familien af Philip, den makedonske konge. Efter det, blev han domstol billedhugger Aleksandra Makedonskogo, hans søn. På dette tidspunkt Leochares Apollo statue blev skabt, det er meget populært i oldtiden. Det er blevet bevaret i marmor kopier af romerne, og blev opkaldt Apollona Belvederskogo verdensberømmelse. Leochares i alle hans værker viser virtuose teknik.

Efter regeringstid Aleksandra Makedonskogo hellenistisk tid var en periode med hurtig opblomstring af portrætter. Opstilling statuer i kvadraterne af byerne forskellige højttalere, digtere, filosoffer, generaler, statsmænd. Masters ønskede at få en tæt lighed og for stress i form af linjer, bliver til et typisk billede af et portræt.

Andre billedhuggere og deres værker

Klassiske skulpturer blev prøver af forskellige værker af kunstnere, der arbejdede i den hellenistiske tidsalder. Tydeligt ses i værker af den tid storhedsvanvid, der er, ønsket om at bringe det ønskede billede til størrelsen af en kæmpe statue. Især ofte det sker, når du opretter græske skulpturer af guder. Statue gud Helios er et godt eksempel. Den er lavet af forgyldt bronze, stod ved indgangen til havnen i Rhodos. Skulpturen - 32 meter. Jeg har arbejdet på det i 12 år, utrætteligt, harer, en elev af Lysippos. Denne kunstværk har taget på det rigtige hædersplads i vidundere listen verden.

Mange af statuerne efter erobringen af de romerske erobrere i det gamle Grækenland blev eksporteret ud af landet. Ikke kun skulpturer, men også mesterværker af maleri, montage kejserlige biblioteker og andre kulturelle elementer led samme skæbne. Mange mennesker, der arbejder inden for uddannelse og videnskab, blev taget til fange. I det gamle Rom kultur således forbundet, har en betydelig indvirkning på dens udvikling, de forskellige elementer i græsk.

konklusion

Selvfølgelig, de forskellige perioder af udvikling, der har været igennem det antikke Grækenland, gjort deres justeringer i dannelsen af skulpturen, men én ting forener kunstnerne, der tilhører forskellige epoker - ønsket om at forstå kunsten at rumlighed, kærlighed udtryk ved hjælp af forskellige metoder til den menneskelige krop skulptur. Oldgræsk skulptur, et foto, som er givet ovenfor, desværre, har overlevet kun delvist. Ofte tjente som materiale til marmor tal, på trods af sin skrøbelighed. Kun på denne måde var det muligt at formidle den skønhed og elegance af den menneskelige krop. Bronze, men er mere pålidelig og ædel materiale, langt mindre anvendt.

Antikke græske skulptur og maleri originalt og interessant. Forskellige eksempler på kunst giver en idé om det åndelige liv i landet.