Pusjkinens billede i billedkunst: portrætter og skulpturer

Navnet på Alexander Sergeevich Pushkin blev et vartegn for den russiske kultur. Oprigtig beundring for hans personlighed og kreativitet er i live og multipliceret i tide. Takket være de talentfulde kreationer af berømte skulptører og kunstnere overvejer den yngre generation respektfuldt billederne af den berømte digter.

Pusjkinens billede i billedkunst: portrætter

Mange mennesker bemærker originalets originalitet af digterens billede. Pusjkinens billede i billedkunst er et uudtømmeligt emne for studier: Den ene og samme digter dukker op for os i forskellige vinkler, set af herrer i forskellige perioder af dette geniets liv. Og takket være deres arbejde har vi en enestående mulighed for at blive bekendt med den nye Pushkin hver gang.

På gården af XXI århundrede, og i Pushkin steder er der ingen stop: folk med interesse besøger Pushkin aftener og udstillinger. Den næste udstillingshændelse i Pushkin Mountains er et levende bevis på dette. Moskva-statens pusjkinmuseum i samarbejde med Mikhailovsky State Museum Reserve bidrog til at fortsætte billedets digter i billedkunst og omfattede denne værdifulde udstilling, der består af 130 skulpturelle og grafiske kompositioner, til et globalt projekt, der afslører billedet af Pushkin i billedkunst . Projektet hedder "Portrætter af Pushkin".

Projektet "Portrætter af Pushkin"

Selve udstillingen er unik: dets besøgende kunne ikke hjælpe, men føle deres tilstedeværelse på en gang i to århundreder: Pushkin's billeder, lavet af digterens samtidige, og værker skabt efter hans passage fra livet, mødtes her. Der er kopier af Pushkin's berømte portrætter af ukendte herrer (for eksempel "Ostafievsky kopi"), der bekræfter deres sande popularitet til enhver tid.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky ... Listen over navne på berømte portrætmalere, der vender sig til genialet af den poetiske stavelse, kan fortsættes. Deres værker er værdifulde, fordi der ikke engang er en lignende vision af denne enestående personlighed, som man kan spore herrenes ønske om at "leve" dette billede på deres egen måde, som om at sige: "Dette er min Pushkin". De fremhævede træk ved billedet af Pushkin i den finske kunst - portrætter og skulpturer - afslører til de overvejende og funktionaler i de levede epoker. Og denne forbindelse af tider er bemærkelsesværdig i sin essens. Tanken om, at Pushkin er et stærkt link, der forbinder generationer fra forskellige århundreder, giver os mulighed for at være stolte af vores kulturelle rødder.

Pushkin-silhuetterne, der nogensinde er født i hænderne på talentfulde billedhuggere: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova og andre, ophører ikke med at blive beundret. Klogt grebede ansigtsgenstande (og deres mindste mulige forandring) skaber digterens holdninger og bevægelser, selv folderne i hans tøj, en følelse af, at den virkelige Pushkin nu vil udvide sin hånd til dig og vil tale hjerte til hjerte gennem århundrederne ...

Forsøg at skildre Pushkin i det 21. århundrede

Til reklameagenter - skabere af byen Alma-Ata synes der kun at være en sådan samtale med klassikeren, de gik videre (eller rettere gik for langt) i ideen om at kende de kazakhere med Pushkin-temaet. Alle deres landsmænd, og nu alle faste på internettet, "husk et vidunderligt øjeblik", da en stor plakat af chokerende indhold til reklamen for underholdningsklubben kom på tværs af Pushkin og Kurmangazy-gaderne: Den russiske digter og den kasakhiske komponist slog sammen til et stærkt kys. Reaktionen af intelligentsia til Det viste sig at være modstridende: skeptikerne er indignerede og fordømmer forfatterne for at forsøge at angribe det hellige. Optimisterne ser et mislykket men væsentligt skridt i retning af at forene kulturer af to folkeslag og endda forskellige slags kunst.
Hvad er det: Manglen på et korrekt niveau af intelligens, en dristig udfordring til klassiske traditioner eller blot en geni-ikke-standard holdning? .. Indholdet af den oprettede plakat er selvfølgelig en lavprøve, men det viser igen ligegyldigheden for Pushkin's tema (Bemærk ikke engang på russisk jord)! Det er fortsat at tro på, at et multinationalt (undertiden overfladisk) kendskab til alt, hvad Pushkin stadig lærer at leve harmonisk med dyb respekt for både den enkelte og den poetiske arv fra den russiske klassiker.

"Pushkin boede! Pushkin er i live! Pushkin vil leve! "

I almindelighed bliver manifestationen af de ovenfor beskrevne kulturelle "eksplosioner" regelmæssige og periodiske: Et forsøg på at "dump Pushkin og hans medmennesker fra modernitetsskibet" i begyndelsen af det 20. århundrede blev allerede gennemført af futurister. Hvorfor ikke pokreativnichat og tidligt enogtyvende? Alle, der føler sig selv i "skaberens" kimen, har ret til et lydhørt ord! Det er kun tid for alle at afgøre, hvilken af de "torturerede mesterværker" der er et sandt kunstværk, og som viste sig at være tilfældigt i kreativ historie. Og det er sandt: Alle futuristiske og reklame-kreative angreb på den unikke Pushkin-arv er dømt til fiasko. Så du vil råbe imod dem en indsigelse i deres egen ånd: "Pushkin levede! Pushkin er i live! Pushkin vil leve! "

Pusjkinens billede i billedkunst: børns tegninger

Det er ikke uheldigt, at børnene ser et lyst håb om en lykkelig fremtid, som de dristigt og ægte maler på hvide ark. Resultaterne af de årlige by-, regionale, all-russiske og internationale børnenes kunstkonkurrencer om Pushkin-temaer inspirerer til håb om bevarelse af kulturelle traditioner i efterfølgende generationer.

Børns portrættegninger baseret på Pushkin's kunstværker er ægte åbenbaringer. Mens han på papir udstiller et yndlingsstykke af et digt, et eventyr eller et poetens portræt, barnet som indrømmer: "Det er hvad han er, min Pushkin, så jeg ser ham, og jeg er glad for at han har mig!"

Billederne af børn er overrasket over den rige farvepalet og design, og nogle gange endda ved valget af bogen, som undertiden slet ikke er den unge kunstners alder. Fortjener særlig respekt, for eksempel arbejdet i en femte grader baseret på "Dronningens Spades" eller "Boris Godunov", hvor den seriøse holdninger til virkeligheden, dyb respekt for poesien og en tankevækkende læsning af det "voksne" værk allerede er synlige.

Hundredvis af børn, der læser de samme bøger af Pushkin hver dag, skaber hundredvis af engangspapirer på de fragmenter, de har oplevet. Pusjkin kilde til kreative ideer er uudtømmelig: der vil være nok for både børn og børnebørn af børn. Ved udstillingerne af børns tegninger kan du vandre i timevis og læse de forståelige Pushkin-episoder: Her er en dum præst i et absurd forsøg på at bedrage den slugte Baldu-arbejder. Her er Saltanovo-rige med sin fascinerende historie, men de tre piger under vinduet med deres drømme ...

Børns kreative arbejde konkurrencer

Børn af forskellig nationalitet fra hundredvis af byer og landsbyer sender tusindvis af kreative værker lavet med blyant og akvarel, feltpinde og gouache til konkurrencerne. De med interesse belyser deres ideer i virkeligheden og uafhængigt og med hjælp fra forældre eller lærere, bedstemødre eller bedstefar, søstre eller brødre. Pushkin-fondens motiv fortsætter med at bringe mennesker i forskellige aldre tættere sammen i en kreativ impuls.

Billedet er trykt i monumentene

I dag er det svært at forestille sig enhver civiliseret by, hvor billedet af Pushkin i den kunst, der ikke er udødeliggjort: portrætter, skulpturer, alt siger, at den store digter ikke er glemt. Til ære for genialet opkaldt gader, parker, museer, biblioteker og endda indkøbscentre!

I hele Rusland spredte skulpturelle billeder af Pushkin, nummerering i hundrederne, og hver billedhugger på sin egen måde genskabte billedet af Pushkin. I den fine kunst er skulpturerne af den berømte digter talrige og populære. Det er værd at besøge i Tsarskoe Selo, hvor gæsten straks bliver mødt af tre skulpturer af Pushkin, der symboliserer forskellige stadier af digterens liv og arbejde. Det var her, at de bedste år med ungdom og kreativ modning af det russiske poesiens fremtidige lys skyndte sig. Bronze og granit havde den høje ære for at fortsætte Pushkin's levende træk.

Skulpturer af udenlandske mestere

Ikke altid sådanne billeder af den russiske digter tilhører russiske billedhuggere. Så er den berømte statue af Pushkin, engang erhvervet af kejser Nicholas II, af fransk oprindelse: den blev udført af mester L. Bernshtam. Derefter prydede statuen forsiden af Tsarskoe Selo Lyceum og er forbundet med udseendet af byens navn - Pushkin. Efter den store patriotiske krig var dette monument genstand for en dyb restaurering: det eliminerede omkring 142 slagger fra fascistiske skud på et bronzemål.

Hvad associerer den store forfatter med det russiske folk?

Billedet af Alexander Sergeevich Pushkin i den fine kunst i fredstid er kun forårsaget af lyse russiske følelser. Og hvordan man ikke føler sig involveret i den russiske intelligentsia, sidder i parken i selskab med det romantiske, grænseløst kærlige liv af Alexander Sergeevich! Han, som om han ikke er villig til at forlade i lang tid, møder os tæt på skoler og museer, i byparker, i centrale pladser, tæt på museer og biblioteker.

Skulptører kan lide at skildre Pushkin i en tankevækkende, men ubegrænset pose med en pen og en notesbog i sine hænder, der sidder på en bænk med et drømmende venligt look. Når man ser på den kreative impuls, der er trykt i bronze eller sten, tror du det lige nu lige herfra under geniens genstand, vises et andet ulæseligt mesterværk.

Er det muligt efter at ikke beundre de grænseløse muligheder for sand, klassisk, kunst!