Renæssance maleri. Kreativitet af italienske kunstnere i renæssancen

Renæssance betyder "genfødsel". Dette er en særlig periode i den europæiske civilisation. I renæssancen, er der mange forandringer og opdagelser. Udforsket nye kontinenter, udvikle handel, opfundet vigtige ting, såsom papir, marine kompas, krudt, og mange andre. Ændringer i maleriet havde også stor betydning. Renæssance maleri opnået enorm popularitet.

Grundlæggende stilarter og mestre i værkerne

Periode af den italienske renæssance var en af de mest frugtbare i kunsthistorien. Mesterværker af det enorme antal af store mestre kan findes i dag i forskellige kunst centre. I Firenze i den første halvdel af det femtende århundrede var der innovatører. Deres malerier af renæssancen blev markerede begyndelsen på en ny æra i kunsthistorien.

På dette tidspunkt, er videnskab og kunst meget tæt forbundet. Kunstnere har forskere forsøgt at mestre den fysiske verden. Malere har forsøgt at drage fordel af en mere nøjagtig gengivelse af den menneskelige krop. Mange kunstnere stræbte til realisme. Stilen af High renæssance begynder med et billede af Leonardo da Vincis "Den sidste Nadver", som han skrev i næsten fire år.

En af de mest berømte værker

"Den sidste nadver" blev malet i 1490 er for underskønne af klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano. Lærredet er det sidste måltid Jesus med sine disciple før han blev taget til fange og dræbt. Samtidige, ser arbejdet af kunstneren i denne periode, er markeret som han kunne i morgen til aften uafgjort, ikke engang stoppe for at spise. Og så han kunne kaste hans billede i et par dage og ikke nærme sig den.

Kunstneren er meget bekymret for billedet af Kristus og forræderen Judas. Når omsider billedet blev afsluttet, blev det med rette anerkendt som et mesterværk. "Den sidste nadver", og i dag er det en af de mest populære. Reproduktioner af malerier af renæssance kunstnere har altid været i høj kurs, men dette mesterværk er præget af utallige kopier.

Anerkendt som et mesterværk, eller en gådefuld smil kvinde

Blandt de værker skabt af Leonardo i det sekstende århundrede, synes portrættet, som kaldes "Mona Lisa" eller "Mona Lisa". I den moderne æra er det nok den mest berømte maleri i verden. Det er blevet populært, primært på grund af den undvigende smil på ansigtet af kvinden afbildet på lærredet. Hvad førte til sådan et mysterium? Den dygtige arbejde af master, evne til så kunstfærdigt obskure hjørner af øjne og mund? Den nøjagtige karakter af smil kan ikke bestemmes indtil nu.

Ud af konkurrence, og andre dele af dette billede. Værd at være opmærksom på hænder og øjne kvinden: den præcision, hvormed kunstneren tog til de mindste detaljer i hans malerier på skrift. Ikke mindre interessant og dramatisk landskab i baggrunden billedet en verden, hvor som om alt er i en tilstand af flux.

En anden berømt repræsentant for maleri

Ikke mindre kendte repræsentant for renæssancen - Sandro Botticelli. Dette er en stor italiensk maler. Hans malerier af renæssancen og har en enorm popularitet blandt en bred vifte af seerne. "Kongernes tilbedelse", "The Virgin and Child på tronen", "Bebudelsen" - har værker af Botticelli, der afsættes til religiøse spørgsmål blevet de store resultater af kunstneren.

En anden velkendt arbejde af master - "Madonna af Magnificat". Hun blev berømt i de år af livet i Sandro, som det fremgår af talrige reproduktioner. Sådanne stoffer i form af en cirkel var helt i efterspørgslen i femtende århundrede Firenze.

En ny drejning i værker af maleren

Fra og med 1490 Sandro ændrer sin stil. Han bliver mere barsk, kombinationen af farver er nu meget mere reserverede, ofte domineret af mørke farver. Den nye tilgang af skaberen til at skrive hans værker perfekt tydelig i "kroning af Maria", "Lamentation" og andre malerier skildrer Madonna og barnet.

Mesterværker, skrevet af Sandro Botticelli på det tidspunkt, for eksempel et portræt af Dante, blottet for landskab og interiør baggrunde. En af de mindst betydende kreationer af kunstneren - er "Mystical Nativity". Maleriet var påvirket af den uro, der fandt sted i slutningen af 1500 i Italien. Mange af malerier af renæssancens malere ikke bare blevet populære, er de blevet et forbillede for fremtidige generationer af kunstnere.

Den kunstner, hvis lærreder er omgivet af en glorie af beundring

Rafael Santi da Urbino var ikke kun italiensk kunstner, men også en arkitekt. Sine malerier af renæssancen beundrede klarhed sin form, enkelhed af sammensætningen og den visuelle opnåelse af det ideelle af humant storhed. Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci, er det inkluderet i de fleste traditionelle treenighed af store mestre denne periode.

Han levede en forholdsvis kort levetid, kun 37 år gammel. Men i løbet af denne tid, han har skabt et stort antal af hans mesterværker. Nogle af hans værker er i Vatikanet Palace i Rom. Ikke alle seere kan se på første hånd malerier renæssancen. Fotografering er tilgængelig for alle disse mesterværker (nogle af dem er præsenteret i denne artikel).

De mest berømte værker Raphael

Fra 1504 til 1507 år har Rafael skabt en række "Madonnaer". Malerier er fortryllende skønhed, visdom og oplyst på samme tid en vis vemod. Den mest berømte af hans malerier blev "Sixtinske Madonna". Hun er afbildet svævende på himlen og ned forsigtigt til de mennesker, der holder en baby. Det er denne bevægelse meget dygtigt formået at skildre kunstneren.

Dette arbejde var højt værdsat af mange berømte kritikere, og de alle kom til den samme konklusion, at det faktisk er en sjælden og usædvanlig. Alle malerier af renæssancen kunstnere har en lang historie. Men den "Sixtinske Madonna" er blevet den mest populære på grund af dens endeløse vandringer, siden dens begyndelse. Efter at have gået gennem talrige forsøg, hun endelig indtage sin retmæssige plads blandt de udstillinger i Dresden Museum.

Renæssance maleri. Billeder af berømte malerier

Et andet velkendt italiensk maler, billedhugger og arkitekt, som har haft en enorm indflydelse på udviklingen af vestlig kunst - er Mikelandzhelo Di Simoni. På trods af at han først og fremmest er kendt som en billedhugger, og der er fine værker af hans malerier. Og vigtigst af dem er loftet i Det Sixtinske Kapel.

Dette arbejde blev udført i løbet af fire år. Rummet optager omkring fem hundrede kvadratmeter og har mere end tre hundrede stykker. I midten ni episoder fra Første Mosebog, opdelt i flere grupper. Oprettelse af jorden, skabelsen af mennesket og hans fald. Blandt de mest berømte malerier på loftet - "Skabelsen af Adam" og "Adam og Eva".

Ikke mindre berømt for sit arbejde - "Dommedag". Den er lavet på alteret væggen i det Sixtinske Kapel. Den vægmaleri afbilder det andet kommer af Jesus Kristus. Her Michelangelo ignorerer standard kunstneriske konventioner skrive på Jesus. Han skildrede ham med en massiv muskel struktur af kroppen, unge og skægløs.

Værdien af religion, eller kunsten at renæssancen

Italienske renæssance maleri blev grundlaget for udviklingen af vestlig kunst. Mange populære arbejde i denne generation af kunstnere har en enorm indflydelse på kunstnere, der fortsætter den dag i dag. De store repræsentanter for kunsten af denne periode fokuserer på religiøse emner, ofte arbejdede ved kendelse af velhavende mæcener, herunder paven.

Religion bogstaveligt trængt ind i dagligdagen for folk i denne æra, dybt indgivet i hovederne på kunstnere. Næsten alle de religiøse malerier er i museer og arkiver for kunst, men reproduktioner af renæssance malerier, ikke kun relateret til dette emne kan findes i mange institutioner og selv almindelige hjem. Folk uendelige vil beundre værker af berømte kunstnere fra perioden.