Tyske kunstner Gans Golbeyn (den yngre): biografi, kreativitet

Gans Golbeyn den Ældre (≈1465-1524) førte atelier. Det virkede for sin bror, og senere to sønner. Især fremtrædende rolle i kunsten at den nordlige renæssance spillede sin yngste søn, en fuld navnebror af sin far - Gans Golbeyn (1497-1543).

I de rige Augsburg

I den gamle bayerske Augsburg, hvor Gans Golbeyn (faderen) blev født, blev han holder en workshop og ind i butikken håndværkere, som malerkunsten i de dage ikke blev betragtet. Så skete det siden oldtiden, hvor kunsten absented aritmetik. Ordet "matematik" af de gamle grækere var ikke, og maleriet var bare et håndværk. Workshop Hans blev familien. Sag fremgang nok ordrer og ham selv, og hans bror Sigmund, og assistenten til Leonard. Augsburg ved århundredeskiftet var en stor by. Det udviklede handel voksede workshops, der producerede våben og smykker. På malere lånere var velhavende familie. I det XVI århundrede, de handlende i denne by var en af de rigeste i Europa. Byen er ofte besøgt kejser Maximilian I. Det var ham og hans følge blev bragt her ny viden om kunstnerne fra den italienske renæssance, for eksempel. Det var en tid, hvor middelalderlig gotisk gav vej til et nyt syn på verden.

I studiet

Gans Golbeyn absorbere en ny æstetisk og forvaltes organisk udtrykke idealer renæssancen. Hans berømmelse begyndte at sprede sig i hele det sydlige Tyskland. Først inviterede ham til at arbejde i Ulm, så til Frankfurt. Med sine sønner Ambrosius (1494-1519) og Hans gør han malerier i Lucerne. Det er en masse arbejde, der udføres inde i bygningen og udenfor. Billederne er til stede og genrescener og jagt. Senere Gans Golbeyn afvige fra aktivt arbejde og bosætte sig i Izengeyme hvor derefter døde. I Augsburg restaureret ødelagt under krigen, hus Holbein, og Galleri af gamle mestre og katedralen der er værker, der udføres Gans Golbeyn. Hans malerier - den stolthed for byen.

Life Hans Holbein-søn

Efter at have arbejdet sammen med sin far og bror, Hans flyttede i 1515 til Schweiz. Ti år slog sig ned i Basel. Her mødtes han med Erasmus, viser hans "Praise of Folly", skaber et portræt af ham. Dens protektor er borgmester Meyer, som han skrev, inden de forlader Tyskland til gode, maleriet "Madonna af familien Meyer," en af hans mesterværker af denne periode. I øverst i midten af Jomfru Maria holder Jesusbarnet under dække af kammusling skaller. Det menes, at han stillede elsker ved navn Magdalena Offenburg. Nedenfor er beskyttet af kappe af Jomfru placeret på siderne af hele hendes familie Meyer. Man mente, at det er muligt at finde nåde for vor himmelske Fader gennem hendes forbøn. Muslingeskallen symboliserer guddommelig og feminin rum. Guld krone på hovedet af Jomfru er uafhængighed af sin magt. Til venstre er Meyer sig selv og sine to sønner. I forgrunden i hvid kjole - datter Meyera Anna. Så - hans anden kone, Dorothea, og endelig, i profil viser et første, allerede afdøde ægtefælle Meyer - Magdalena. Så det er en - en religiøs portræt alvorlige konnotationer. Det vides ikke, hvad han tænkte, forlader Basel, Gans Golbeyn. Hans biografi årene udviklet sig fra krydsninger. Hvor gik han hen?

Gans Golbeyn Jr. i England

Efter to år, kunstneren gik til England, hvor han varmt blev modtaget, og vendte derefter tilbage til Basel, efterbehandling male rådhuset med scener fra Det Gamle Testamente, og i 1532 flyttet til øen. Her afslører han sin portræt gave til fulde. Nu vil vi være hans arbejde, som gjorde ham unfading herlighed. Precision specifikationer lysstyrke billeder - det er hvad gør Gans Golbeyn. Værkerne er ikke umiddelbart fundet tilhængere, men de påvirket udviklingen af portrætter i Storbritannien.

"ambassadører", 1533

Gans Golbeyn Jr. skrev et portræt af de franske ambassadører i året, hvor prinsesse Elisabeth blev født. Dette billede er den dobbeltportræt, og stadig liv i et par punkter, der har forårsaget megen debat.

Mænd klædt i forskellige tøj, højre Zhan De Dentevil - i en sekulær, forlod biskoppen Zhorzh De Selva - den officielle. Det viser konflikten mellem sekulære og religiøse myndigheder, mellem de suveræne herrer og Kirken. I princippet strid blandt forskere (salmer Martina Lyutera) og den katolske præster angiver lut med en brækket streng. Mellem ambassadørerne er åben lutherske salmebog som et symbol på religiøs viden. Samtidig er det forener dem gennem Vor Frue. I bunden af maleriet på gulvet i midten af et kranium i en lang forvrænget formular. Det er uklart, hvorfor Holbein tilbyder at huske om døden, men det er muligt, at kunstneren er en tre-niveau billede. På den øverste hylde er astrolabium, den kvadrant, mangesidede solur og andre genstande af den celestiale verden, i bunden - den jordiske verden, som det fremgår af bøger og lut, og endelig på gulvet en påmindelse om døden i form af en skrå snit. Det samme er sagt og et krucifiks i øverste venstre hjørne, og en medaljon Zhana De Dentevilya. Så maleren vender direkte, enkel-se på livet i en fantastagtige vision.

Mistet portræt af Kong

I 1536 blev Holbein hofmaler til kong Henrik. I 1536-1537 skabte han sit portræt. Den oprindelige er ikke blevet bevaret, det brændte i en brand i 1698, er kendt for os kun af de mange kopier. På det tidspunkt, Henry var gift med Dzheyn Seymur uncomplaining. Portræt ydmyg tredje kone af Henry overlever i dag, samt et portræt af den unge prins Edward, den længe ventede arving, på en ung alder.

Portræt af Henrik VIII, sent kopi

Som nævnt, portrætterne af Henrik VIII brændt. De var beregnet til at dekorere Whitehall. Men der var kopier. Udover kongen selv, blev det også repræsenteret hans kone Dzheyn Seymur og hans forældre, Henry VII og Elizabeth af York. Det var de kalkmalerier, færdig i 1537, for at fejre fødslen af en elsket søn. For os i den oprindelige var der kun et bord, hvorpå der er malet Henry VIII og hans far, Henry VII.

Henrik VIII (kopi) er afbildet i fuld længde uden sværdet, korona og scepter. Den storhed kongen transmitteret udgøre. Han stolt og aggressivt stående lige foran beskueren, ben spredt, hænder holder en fighter holdning. I den ene hånd holder han en handske, den anden ligger i nærheden af hængende bælte udsmykkede dolk. Han bærer en masse smykker, herunder flere store ringe og et par halskæder. Tøj med brede skuldre bomuld forstærker indtrykket af maskulin styrke stammer fra kongen. Holbein specifikt fordrejer regne Henrik VIII, for at gøre det mere imponerende. På portrættet af kongen er ung og sund, når de i virkeligheden var han allerede lider kraftigt fra et sår modtaget under turneringen dårligt. Henrik VIII var så glad dette portræt, som han beordrede en kopi af det, der er beregnet som gaver til honoratiores og ambassadører.

Den eneste overlevende portræt af Holbein

Dette portræt er ikke i England, og i museet Thyssen-Bornemisza i Madrid, hvor kongen er afbildet på tidspunkter, der er udstationeret vender mod beskueren i tre kvartaler. I mange år, maleriet tilhørte Spencer familien, men økonomiske problemer tvang den syvende Earl Spencer til at forlade hende. Dette er et typisk eksempel på den monumentale stil Holbein. Frontalt udsendte skuldre kongelig persons, placeringen af hans hænder prydet med ringe, en massiv kæde, majestætiske kropsholdning viser straks, at tilskueren ekstraordinært stærk personlighed. Bydende monark tunge ansigt roligt. Hans smukke træk ikke vansiret hverken rynker eller overdreven fylde. Øjne indsnævret i vantro, men han stirrede på nogens ikke jævnaldrende. På forsiden er der ingen antydning af et smil. Det er en hård mand bruges til at bestemme alt på egen hånd, slå ned på de reelle og imaginære opposition.

Holbein døde under en epidemi af pest i London. Dette var i storhedstid hans talent og dygtighed. Painter lige fyldt 46 år.