Billede af IE "Azurblå februar" Grabar: beskrivelse og humør, at den giver

Russisk malerskole fortjener særlig opmærksomhed. Mange mestre kom ind i verden skatkammer af kunstnerisk tanke, bliver grundlæggerne af den nye stil. Blandt de russiske kunstnere fremtrædende rolle af Igor spillet Grabar, billedet er grundigt gennemsyret med ånden i det russiske folk.

Tidlige år af kunstneren

Maleren blev født i Budapest i en familie aktivist og offentlig figur E. I. Grabar og blev opkaldt efter sin bedstefar. Ved karakteren af aktiviteterne i familien blev tvunget til at forlade sin hjemby og flytte til Rusland i 1876, da den unge Igor Emmanuilovich var kun 5 år.

På grund af sin fars aktivist dreng livet ofte måtte forblive i pleje af familiens venner, væk fra forældrene. Måske påvirket barn, som altid draget til tegning og i deres fritid foretrukne Tretjakovgalleriet peer samfund.

Uddannelse Grabar Igor Emmanuilovich var fremragende. Han er uddannet fra Moskva High School, den unge mand går til St. Petersborg State University og uddannet parallelt på to fakulteter: Historie og Filologi og lov. Ønsket om at eje en pensel forårsager Igor Emmanuilovich læring i et studie Ili Repina, end han er engageret i sine studerende dage. Kærlighed fører til skabelsen af fremtiden for kunstneren at ideen om efteruddannelse, og han gik ind i St. Petersburg Academy of Arts.

inspiration

Ligesom de fleste andre malere, kunne Grabar Igor Emmanuilovich ikke være uden en kilde til inspiration. Efter endt uddannelse, fremtiden kunstner rejser til Europa, hvor han blev uhyre imponeret over den evige Rom, Firenze og Venedig romantisk, stringent Berlin og Paris luft. Det er i disse byer hele tiden han besøgte galleriet og stifte bekendtskab med originale værker af renæssance mestre. Rene linjer og en ægte begejstring kolleger forgængere fortrylle den unge mand, og han skynder sig at dele følelser med sit lærred. Derefter besluttede han, at han ville fortsætte med at holde rejser, lære verden og kultur vestlige civilisation.

Hovedtemaet i værkerne

Efter Europa, den kommende kunstner IE Grabar vendte tilbage til Rusland, kreative metamorfoser. Seks års rejser tilbage et mærke på sjælen af maleren, som han finpudsede på sine lærreder. Men ved ankomsten til hjemmet mester finder en ny inspirationskilde, som vil blive det vigtigste tema i hans arbejde - skønheden i russiske natur. Han er fascineret af den elegance af birketræer, endeløse marker og ægte skønhed vinterlandskaber. Alt dette afspejles i en ny serie af malerier, "White Winter", "March Sne" og den berømte "Februar lazuli." Den sidste af dem blev malet med en særlig kærlighed og blev et symbol på den russiske vinter.

Billede af IE Grabar "Februar azurblå"

Kunstneren formået at fange på lærred billedet af den nye vinter naturen i al dens oprindelige skønhed. Billede af IE Grabar "Februar blå" skrevet på ydersiden i en grøft gravet i sneen, på et tidspunkt hvor der var en stærk frost. Men denne ulempe ikke stoppe skibsføreren, der var i stand til realistisk skildre på lærred alle hans inspirerende elementer i naturen. Kunstneren sagde, at når han var heldig at se toppen af en snedækket birk og han kunne ikke skjule sin glæde. Det virkede som om, en regnbue af farver fundet en ny fortolkning og fået en hidtil uset fornemmelse. Så han virkelig indså, at alle disse nuancer af klokkespil fødes kun gennem den uforlignelige glød af himlen. Denne idé er afspejlet i titlen på maleriet "Februar lazuli."

Dette maleri er ved første øjekast, ikke meget forskellig fra de andre som ham, men dette synspunkt er forkert. Det er bogstaveligt talt fuld af den rigdom af farver. Mester var i stand til at skildre dybden af simple ting, skriver i februar birk mod himlen. Større farve og korrekt afstand komposit accenter gøre dette billede en kvintessensen kunstner.

Beskrivelse af billedet

Billede af IE Grabar "Februar blå" foran publikum i form af et vinterlandskab, hvor baggrunden af iriserende himlen kunne ses i al sin herlighed snedækket birk. Det er tydeligt, at forfatteren ønskede at formidle ideen om forårets komme, som lærredet udstråler solskin. Selv om sammensætningen omfattede mange birketræer, de alle møde for øjnene som en synergieffekt system, som ledes af en dominerende træ, som har alt. Alle grene, ligesom kredsløbssygdomme, forbundet med hinanden, ser det ud som om, alt er et enkelt træ.

Himmelblå farve shimmers og reflekterer i en let sne, giver det en blålig-lilla nuance. I sneen under træerne, der er spor af tø, fortæller os om tilgangen i foråret. Hvis du nøje undersøge de grene af birketræer, kan vi se, at de ligner deres position sollys , der kommer fra stammen.

arbejde humør

Billede af IE "Azurblå februar" Grabar - en af de bedste kreationer af kunstneren. Han skrev det i en særlig entusiasme og formået at formidle stemningen i forestående lykke. Den rige palet af farver blev ikke brugt for at give lærredet farve, og for at give ideen. Ser man på dette kunstværk, jeg ønsker at tro, at i morgen er ikke en ny dag, et nyt liv, som vil blive fyldt med de samme lyse farver. Sne i filmen som et symbol på vedtagelsen af den dag, efterfulgt af foråret fremtiden.

Gengivelse af "Februar blå" - et særligt øjeblik for de fleste kunstnere-begyndere, der er ivrige efter at lære de færdigheder ikke kun harmonisk anvende olie på lærred, men også at give folk håb og lykke. Og det er den vigtigste opgave for aktivitet af kreative mennesker. For at vurdere betydningen af internettet til at historien om russisk kunst, skal det bemærkes, at Grabar, et billede, som i de fleste tilfælde oversætte vinterlandskab, blev en del af skoleskemaet.