Genrer af vokal musik. Genrer af instrumental og vokal musik

Musik, hvor hovedrollen hører til stemmen, hedder vokal. Den kan skrives for en, to eller mange kunstnere, både med eller uden akkompagnement. Genrer af vokalmusik, såvel som instrumental, har gået langt i udvikling, blev dannet under indflydelse af kunstens offentlige funktioner. Så var der kult, rituelle, arbejdskraft, husholdningskanter. Over tid er dette koncept blevet mere udbredt og generaliseret. I denne artikel vil vi se på hvilke musikgenrer der er.

Sangen

Vises tilbage i ugens tid. Det kombinerer litterær tekst med en ret simpel, fængende melodi. Denne mest ældgamle og primære genre var i sin udvikling i vid udstrækning differentieret. De første sange, der blev skabt af folket, overførte hele rækken af landdistrikterne (kalender-ritual, familie-husstand, runde dans og dans). Med tiden er der mere professionelle værker af forfatterskab.

Renæssancens sanggenrer: Mass

Dette er navnet på sammensætningen skrevet til kultritualet. I hjertet af chants er tekster taget fra liturgien af latin rite og lagt på musik. I denne genre skrev komponister fra den sene renæssance: Lasso, Palestrina. Massen består af fem dele: Kirie, Creedo, Gloria, Agnus Dei og Sanctus. Indtil det nittende århundrede blev værker af denne genre udelukkende skabt til det mandlige kor, soprondelen blev udført af drenge.

motet

Udstillet i Frankrig i midten af det syttende århundrede. Mange genrer af vokalmusik fra denne periode blev skrevet i polyfonisk stil. Et levende eksempel på dette - motet. Han kombinerede flere melodier med forskellige tekster. Og den lavere stemme (tenor) sang på latin, og resten (motetus, triplum, duplum) - partier på fransk. Indholdet af teksterne var humoristisk eller amorøs. Skrev motets til koret med instrumental akkompagnement og en cappella. Denne genre blev adresseret af Palestrina, J. Despres, G. Dufais, og senere af W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, J. Brahms.

Madrigal

Denne genre stammer fra Italien i midten af det sekstende århundrede. På den tid var madrigalen en kunstnerisk, polyfonisk sang uden akkompagnement. Som regel havde hun sekulære, til en vis grad selv kærlighed indhold. Et særpræg ved sangen i denne genre er en dygtig tekstur.

Vilanella

Er forgængeren af madrigal. Bogstaveligt talt bliver navnet "Vilanella" oversat som en landsbysang. Værker af denne genre, skrevet i vers-stanza form, var beregnet til Til udførelse med tre eller fire stemmer. Wilanells lager er som regel polyfonisk, indholdet er komisk eller pastoralt. Hovedmelodien af sangen (den øverste stemme) blev udført af solisten, og de resterende dele udførte rollen som akkompagnement. Med tiden blev denne funktion betroet musikinstrumenter.

romantik

Denne genre af kammermusik blev dannet i anden halvdel af det nittende århundrede. Romantik er et musikalsk værk skrevet til en stemme med akkompagnement (harpe, klaver, guitar). I dette tilfælde består akkompagnementsopgaven i en mere fuldstændig offentliggørelse af indholdet af arbejdet, som formidler forfatterens dybt lyriske og subtile oplevelser. Sådanne berømte komponister som P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rakhmaninov og andre adresserede denne genre.

ballade

Dette er navnet på et musikalsk værk skrevet på et legendarisk eller historisk plot. Det bærer i sig en fortælling, episk og på samme tid en lyrisk begyndelse. De første musikalske ballader optrådte i Skotland og England. De blev udført af en solist ledsaget af et kor, der fortæller om forskellige historiske, satiriske eller dramatiske begivenheder. Grundlæggeren af denne genre i vokal kunsten er F. Schubert.

serenade

I tidligere tider blev den såkaldte troubadour sang kaldt. I renæssancen og middelalderen erhverver denne genre en ny betydning. Nu betyder dette navn en kærlighedssang udført af en gentleman om aftenen under hans elskendes vindue. Samtidig følger sangeren sig med guitar, mandolin eller lut.

Korsgenrer af vokalmusik

De besætter et særligt sted i kunst. Disse værker, der er skrevet til koret, adskiller sig i deres frihed til konstruktion og en sjælden appel til versformen. De er præget af den maksimale korrespondance mellem musikalsk materiale og ord. En speciel, men mere kompleks genre er vokalcyklusen. Det er dannet af flere uafhængige værker, forenet af en fælles kunstnerisk betydning. Mange komponister vendte sig til vokalcykler. Blandt dem er Schumann, Glinka, Shostakovich, Mussorgsky, Schubert.

Cykliske genrer af vokale værker

De adskiller sig i større former. De består af flere separate uafhængige dele, der afslører den generelle betydning af arbejdet. Grundlaget for opførelsen af musikalske værker af denne form er princippet om kontrast, hovedsagelig tempo. Her kan du inkludere oratorier, masser, suiter og til en vis grad operaer.

kantate

Dette er navnet på det cykliske komplekse produkt af et lyrisk-episk eller højtideligt indhold. Den er lille i størrelse og kan omfatte solo - vokalnumre, kordele, ensembler og orkester episoder. Sektioner af cantata, forenet med et fælles tema, er uafhængige. Derfor udføres de meget ofte i koncertprogrammer som separate numre. Separate dele af denne genre overfører forskellige billeder (lyrisk, dramatisk, kontemplativ): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

oratorium

Komposit-udviklet arbejde i stor skala, som er baseret på et udtalt heroisk-dramatisk plot. For at afklare det, er en fortæller eller læser ofte medtaget i sammensætningen af kunstnere. Dette værk er som regel skrevet til koret, sangersolister og orkester. I denne genre arbejdede mange komponister: JS Bach "Passion for John", K. Saint-Samson "Samson og Delilah", I. Stravinsky "King Oedipus."

Suite til kor

Dette er en cyklus bestående af selvstændige tal relateret til en fælles ide. I dette tilfælde er hvert enkelt spil designet til at skygge eller belyse de forskellige ansigter i kerneideen. Et levende eksempel på en sådan cyklus er pakken "Fem karakteristiske billeder". I det maler man musikalske tal, der er helt forskellige fra hinanden, med farverige billeder af bestemte billeder ("Bønderfest", "Havfruer", "Forårsmodning").

opera

Dette er et stort dramatisk værk, der kombinerer genrer af instrument- og vokalmusik, samt koreografisk kunst og maleri. Det er skrevet til forestilling af orkesteret, koret og solisterne. Den ledende rolle her gives til individuelle solo numre (arier, arioso og arietto), som formidler hovedpersonernes billeder og stemning.

Liturgiske genrer af vokalmusik

De besidder et betydeligt sted i koncertpraksis. Desuden er begge ortodokse sange (Rachmaninovs Vespers, Grechaninovs og Tchaikovskys liturgi) meget populære, såvel som katolske (Verdi's, Mozarts Requiem). Under religiøse ritualer suppleres disse værker med rituelle handlinger, bønner og processioner. Og på koncertfasen er de mere som en cantata eller oratorio, der består af separate dele-ensembler, kor, arier. I slutningen af det tyvende århundrede erhverver liturgiske genrer sekulære træk. Et levende eksempel er "Requiem" af Kabalevsky og Britten, samt arbejdet i Shchedrin "The Impressed Angel".