Hvad er en symfonisk suite? "Scheherazade" og hendes fortællinger i værkerne Rimsky-Korsakov

I klassisk musik er der mange forskellige genrer: koncerter, symfonier, sonater, dramaer. Alle af dem adskiller sig fra hinanden i strukturens egenskaber, den måde, de udnyttes på, og også med arten af kunstnerisk indhold. En af de mest interessante genrer er en suite, en kombination af flere forskelligt varierede stykker forenet af en ide. Suiter kan være instrumental (for et instrument) og symfonisk (for et helt orkester). Hvad er en symfonisk suite i musik? I denne artikel snakker vi om dette på eksemplet på et af de fineste værker i denne genre.

Historien om sangens genre. Clavier Suites

Fænomenet med udseendet af suiten skyldes de franske cimcister. Det er i deres arbejde, at denne genre er blevet mest udbredt. Suitene var oprindeligt en udelukkende anvendt karakter - det var et sæt danse, hvor hurtigt skiftede med langsomt. Der var en bestemt rækkefølge - aleman, chime, saraband, koncerten. Og tempoforskellen mellem dem så så ud: roligt / bevægende, langsomt / hurtigt. Efter klokkene kunne nogle gange en eller flere falske danser følges - en minuet, en aria.

En lidt anderledes betydning blev indført i fortolkningen af denne genre af JS Bach. I sine franske og engelske suiter forblev dansen kun som et metrisk grundlag. Indholdet er blevet meget dybere.

Hvad er en symfonisk suite?

Romantiske komponister, kendt for deres kærlighed til genoplivningen af gamle genrer, vendte sig ofte til suiteformer. Fra at danse i dem var der ingen spor, men kontrastprincippet forblev. Først nu var det bekymret, snarere indholdet af musik, dets følelsesmæssige fylde. Besvare spørgsmålet, hvad er en symfonisk suite i romantikernes arbejde, det er vigtigt at understrege det først og fremmest begyndte det at være baseret på programmerbarhed. Sammenslutning af dele ved grundideen gav symphoniske suiter integritet og gjorde dem tæt på diktens genre. Denne genre var især populær i russiske komponisters arbejde.

Hvad mere er symfonisk suite?

Somme tider blev symfoniske suiter skrevet af komponister som et selvstændigt værk, for eksempel suite af P. Tchaikovsky "Romeo og Juliet". Meget ofte var de sammensat af numrene af nogle store arbejder, for eksempel satsen for S. Prokofiev baseret på sin egen ballet "Romeo and Juliet", igen. Der har været tilfælde, hvor den symphoniske suite var resultatet af en tilpasning af en komponist af en instruments instrumental sammensætning. Dette skete med cyklusen af M.P. Mussorgsky "Billeder på en udstilling", som M. Ravel senere orkesterede. Oftest var grundlaget for programmeringspakken et litterært arbejde. Så blev den symphoniske pakke Rimsky-Korsakov skrevet.

Arabiske eventyr i orkesterpræstationer

Russiske komponister oplevede en uudslettelig kærlighed til østlige temaer. I næsten alle deres arbejde kan du finde orientalske motiver. Rimsky-Korsakov blev heller ikke en undtagelse. Den symfoniske suite "Scheherazade" blev skrevet under indtryk af samlingen af eventyr "En tusind og en nat". Komponisten valgte flere uafhængige episoder: historien om Sinbad Sailor, historien om Prince Calender, en ferie i Bagdad og et eventyr om Tsarevits og Prinses kærlighed. "Scheherazade" hældes ud af komponistens penne i løbet af en sommer i 1888 i Nezhgovitsy. Efter den første forestilling blev dette arbejde ekstremt populært blandt lyttere, og er stadig et af de mest udførte og genkendelige værker.

Musikmateriale af "Scheherazade"

Keynote er et begreb, der er tegnet af romantikere. Det betyder et lyst, mindeværdigt emne, fastgjort til en bestemt karakter, ide eller karakter. Lære den blandt den generelle musikstrøm, lytteren er lettere at navigere i det litterære lærred i arbejdet. Et sådant leitmotiv i pakken Rimsky-Korsakov er temaet for Scheherazade selv. Den charmerende lyd af en solo violin tegner den tynde mølle af en klog sultana, der bukker i en elegant dans. Dette kendte tema, som forresten er en meget alvorlig udfordring for violinistens dygtighed, tjener som en samlet tråd af hele arbejdet. Det forekommer før første, anden og fjerde del, og også i midten af den tredje.

Meget lyst musikalsk materiale er temaet for havet. Komponisten formåede det med succes at transmittere ved hjælp af orkesterbølgeredskaber, at vi simpelthen mærker havets ånd og havluften.

Form og indhold: Den symfoniske suite "Scheherazade"

Rimsky-Korsakov ønskede ikke, at lytteren havde et bestemt billede, da han lyttede til dette stykke. Derfor har delene ikke programnavne. Men i forvejen at vide, hvilke billeder der kan mødes, vil lytteren kunne nyde denne storslåede musik meget mere.

Hvad er en symfonisk suite af "Scheherazade" hvad angår musikalsk form? Dette er et fire-delt arbejde, der er forbundet med fælles temaer og billeder. Den første del tegner et billede af havet. Valget af tonalitet er inkonsekvent - E-major. Rimsky-Korsakov, ejeren af den såkaldte farvehøring, så denne nøgle i en safirfarve, der minder om farven på havbølgen. I anden del bringer solo fagotten til scenen den stolte og modige prins kalendar, der taler om sine militære udnyttelser. Den tredje del er kærlighedshistorien mellem prinsen og prinsessen. Det er fuld af kærlighed glæde og sød salighed. I fjerde del brugte Rimsky-Korsakov fuldt ud alle orkesterfarverne til at formidle den ustyrede sjov på festivalen i Bagdad.

Så hvad er en symfonisk suite af "Scheherazade"? Dette er et lyst arbejde, der har en håndgribelig orientalsk smag, bundet sammen af en ide. Hver aften fortæller Shakherezada sin frygtelige kone, der svor at udføre sine hustruer efter den første nat, et andet eventyr. Hendes fortællingsgave er så stor, at den fortryllede sultan udsætter hendes udførelse. Dette fortsætter i tusind og en nætter. Fire af dem og vi kan lytte, hvis vi kender til "Scheherazade" Rimsky-Korsakov.