Kunstnere fra det 20. århundrede. Kunstnere fra Rusland. Russiske kunstnere fra det 20. århundrede

Farverige og begivenhedsrigt 20. århundrede var for efterkommerne af de kunstværker. Kend mentalitet for befolkningen i det sidste århundrede kan ikke være, hvis du ignorerer bevaret for os billedet. Antal lyse farver eller mangel på samme, kan skrivestil malerier fortælle en masse af vore samtidige.

Og for historikere og kunstelskere af stor interesse er de malerier, der etablerede udenlandske og russiske kunstnere i det 20. århundrede. Navnene på skaberne lever i historie og kendt i hele verden.

VV Kandinsky (16/12/1866 - 1944/12/13)

En af de mest berømte malere i det sidste århundrede anses for at være V. V. Kandinsky. Kunstneren opdagede hans talent temmelig sent. Craving for kreativitet han følte efter et møde med malerier af Monet.

Efter dette punkt, Vasily opgiver en karriere advokat og i stigende grad trækker sig fra en skitsebog, og går til arten af de skitser, som han blev ramt. Han beslutter sig for at få en uddannelse og gik til München, hvor hans talent blev værdsat. Efter træningen var færdig, Kandinsky besluttet at blive hjemme og undervise. Det menes, at denne periode af livet er blevet den mest produktive for kunstneren.

På de første billeder af maleren var det vanskeligt at gætte på, at han snart bliver nødt til at lave en revolution i kunstverdenen. Gradvist fandt vej Kandinsky. Painter prøvet en masse, før han blev grundlæggeren af abstrakt kunst.

En af de første baner, skabt i denne retning er "slugt" skrevet i 1914 år. Denne undersøgelse også overvejet, og en af de mest berømte i Kandinsky kunstneriske karriere.

Udbruddet af Første Verdenskrig tvang kunstneren til at vende tilbage til deres hjemland. På grund fandt sted efter revolutionen og borgerkrigen på det tidspunkt måtte opgive udstillingerne. Kun i 1916, Kandinsky var i stand til at vise sine malerier i Sverige.

Opdateret russisk maler inspireret til at skabe maleriet "Den Røde Plads". Efter dette lærred igen havde Kandinsky at forlade arbejdet. Han måtte bære en stor mængde arbejde, som ikke efterlader hverken styrke eller tid til at skabe malerier. Det blev derefter besluttet at gå til Tyskland, der for at koncentrere sig om din favorit virksomhed. Men det nye land kunstner mødte en ubehagelig overraskelse.

Ligesom mange kunstnere i det 20. århundrede, Kandinsky levede i nogen tid i fattigdom. I Tyskland og Frankrig, har Vasily skabt mange nye stoffer, der er kendt over hele verden. Blandt dem - "Circles i en cirkel", "Intim nyheder", "enhver er sig selv".

Kandinsky døde i 1944 efter en alvorlig sygdom.

Matisse (31/12/1869 - 1954/03/11)

Henri Matisse - en af de mest berømte kunstnere i det seneste århundrede. Det menes, at den fremtidige maler blev inspireret til at tage penslen i hænderne på sin mor, der var engageret i keramik maleri. Ligesom mange kunstnere i det 20. århundrede, har Matisse ikke umiddelbart finde sin vej. Han vidste, at han kan lide at male, men den vigtigste måde at tjene penge, kan hun ikke blive. Fordi den kommende kunstner fik sin juridiske embedseksamen og arbejdede i nogen tid i erhvervet. Men han fandt tid til maleri lektioner. Kun i 1891, på trods af sin fars forbud, Matisse besluttet at forlade loven, at gå til Paris og begynde at male alvorligt.

Efter 5 år med hans malerier for første gang ser ud til den brede offentlighed. Maleriet "Reading" er blevet meget populært, det blev indkøbt til udsmykning af den franske præsidents kontor.

Matisse var involveret ikke kun i maleriet. Han var glad for skulptur og deltog kurser. Men det har ikke bragt ham så meget berømmelse. I begyndelsen af vejen Matisse, samt mange franske kunstnere i det 20. århundrede, erfarne finansielle problemer på grund mens han sammen med sin familie måtte leve med deres forældre.

I 1905 oplevede han på baggrund af en af de mest berømte malerier af Matisse - "Kvinde i grøn hat". Dette arbejde og lavet en række andre kunstelskere til at tale om Henry, blev interesseret i hans arbejde.

En af de første fans af den berømte maler af talent er blevet en russisk opkøber S. I. Schukin. Han inspirerede Matisse til at besøge Moskva, hvor kunstneren opdagede en samling af gamle russiske ikoner. De slog ham, og sat deres præg på sit videre arbejde.

Den verdensberømte navn Matisse bliver efter oprettelsen af serien "Odalisque" og sæt til balletten Stravinsky.

40'erne var meget svært for maleren. Hans kone, datter og søn blev arresteret af Gestapo for deres deltagelse i modstandsbevægelsen, og han var alvorligt syg. Men Matisse fortsatte med at arbejde. På trods af de tragiske begivenheder i verden og i livet af kunstneren, malerier er lyse, lette, åndbare glæde.

Matisse fortsatte med at arbejde, indtil sine sidste dage. Han døde af et hjerteanfald i 1954.

Picasso (1881/10/25 - 1973/04/08)

Stadig kendte og populære kunstnere i det 20. århundrede. Liste over dem, ville imidlertid være ufuldstændig, hvis den ikke nævner om den store spanske skaberen Pablo Picasso.

Denne fantastisk person i den tidlige barndom viste trang til maling. At blive talent hjulpet og det faktum, at hans far var en kunst lærer og gav lektioner til sin søn. Den første større værk kom, da den unge maler var kun 8. Arbejdet blev kaldt "Picador". Indtil slutningen af sit liv Picasso aldrig skiltes med det.

Forældrene til kunstneren ofte flyttet, men i hver ny by Picasso gjorde alt for at få en uddannelse. Han overraskede sine evner i så ung en alder.

I Barcelona, Picasso fundet et ligesindede venner. Så udviklingen af kunstnerens evner nået et nyt niveau. Men den store slag til Picasso forårsagede selvmord sin ven. Efterfølgende billeder er som regel tilskrives "blå" periode, gennemsyret temaet alderdom og død. I denne periode er der "En kvinde med en tot hår", "The Absinthdrikkeren" og mange andre film. Inspirationen til kunstneren bliver de lavere lag af befolkningen.

Så opmærksomhed Picasso tiltrukket kunstnere, der rejser cirkus. Pink langsomt fortrænger blå med billeder. Det begynder "lyserøde" periode. maleri "Pige på bolden" refererer til det.

Mere og mere opmærksomhed tiltrækkes af maleren er ikke en farve, og form. Sammen med sin ven Picasso skaber en helt ny retning i kunsten - kubisme. Der er den berømte "Factory i Horta de Ebro" og "Portræt af Fernande Olivier." Kunstneren stopper ikke eksperimentere. Han bruger forskellige materialer til at skabe malerier.

Arbejdet i denne retning er sluttet med udbruddet af Første Verdenskrig. Så havde Picasso at skille sig af med sin ven. Ligesom mange kunstnere i det 20. århundrede, blev Pablo ramt af skønheden i den russiske ballet. Han indvilliger i at skabe kostumer til skuespillerne og kulisser, sammen med deres nye bekendtskaber går på turné. Picasso gifter sig med en russisk pige Olge Hohlovoy. Hun bliver hans kunstnerens forbillede for mange malerier.

1925 bliver året for bruddet i den kreative biografi af kunstneren. Hans lærreder er i stigende grad ligner gåder. Stor indflydelse på kunstneren har en surrealistisk digter. I løbet af denne periode blev vi skabt "Pige i spejlet", "En mand med en buket" og andre malerier.

Meget har ændret sig før starten af krigen. Destruktion før grundlæggelsen af byen Baskerlandet førte Picasso til at oprette en berømt maleri "Guernica". Dette og de efterfølgende værker blev gennemsyret med tanken om pacifisme.

Lykke kommer til Picasso efter krigen. Han gifter sig, han har to andre børn er født. Sammen med sin kone kunstner flyttet. Unge kone og børn er inspirationen til Picasso.

Den store maler døde 8 April, 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 - 1947/12/13)

Rerih Nikolay Konstantinovich fra tidlig barndom viste sig en usædvanlig mand. Han let givet videnskab, tog han hurtigt hans foreslåede program af undersøgelsen. Med lethed bestået han eksamener og indskrevet i et af de bedste og dyreste gymnasier i St. Petersborg. Range af hensyn til den fremtidige kunstner var utrolig bred. Og selv da han var interesseret i at male.

Men efter pres fra sin far Roerich besluttet at lære at være en advokat. At få uddannelse, han læste en masse historiske værker, han er interesseret i krøniker og deltager i arkæologiske udgravninger. Ligesom mange kunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede, havde han ikke umiddelbart kommet til den konklusion, at maleriet skulle være hovederhverv. Indse deres talent Roerich kunne så kommunikere med Kuindzhi, som indvilligede i at blive lærer af den unge kunstner.

Passion for historien er afspejlet i malerier af Nicholas Roerich. Han skabte en serie af malerier "The Beginning of Rus. Slavere". Roerich var ikke forsøger at vise med hjælp af hans malerier nogle centrale øjeblikke i historien. Han talte om livet, dagligdags øjeblikke, som dog synes at moderne publikum næsten fabelagtig.

En stor rolle i livet af Nicholas spillede sin kone, Helena, der inspirerede ham og hjalp ham i hans arbejde. Sammen med sin Roerich rejste til de gamle byer i Rusland. Resultatet af det var en serie af malerier, der forestiller de monumenter af arkitektur.

Mange kunstnere i det 20. århundrede var interesseret i teater og skabte landskabet. Jeg var ingen undtagelse og Nicholas. Hans arbejde har været med til at skabe en atmosfære for mange præsentationer.

Efter revolutionen, Rerih Nikolay Konstantinovich og hans kone på en rejse, der vil markere et vendepunkt i deres liv. Painter udforsker Centralasien, udforske Tibet, Indien, Altai, Mongoliet og Himalaya. Resultatet af denne tur var ikke kun malerier, men også et væld af materiale om de traditioner, skikke og historie i landet, som ekspeditionen besøgte.

I de sidste år af sit liv Roerich stigende malede landskaber. Han skabte den "Himalaya. Gletsjere "" stupa Ladakh "" Royal Kloster. Tibet "og mange andre store malerier. Hans værker, hans historiske arbejde blev meget værdsat af den indiske regering. Han blev betragtet som en russisk ven denne mystiske og smukke land.

Nikolay Konstantinovich Rerih døde i Indien i 1947. Hans søn bragt på russisk maleri af sin far.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 1939/02/15)

Mange store værker overladt til hans efterkommere kunstnere Silver Age. En af de mest berømte malere, der arbejdede på det tidspunkt, blev Kuzma Petrov-Vodkin.

Han blev født ind i en familie, der var langt fra kunstens verden. Hvis ikke for de lokale handlende, der hjalp Kuzma Sergeyevich få en uddannelse, kunne han og afslørede ikke deres talent. Først studerede han i klassen af maleriet i Samara, derefter gik til at skærpe deres evne til Moskva, hvor han tog ved lære af den berømte maler V. A. Serova.

Af stor betydning i biografien af Petrov-Vodkin en tur til Europa. Så mødte han med skaberne af malerier af renæssancen. Malerier af det 20. århundrede havde også sin virkning: Petrov-Vodkin blev ramt af det arbejde, som de franske symbolister.

Symbolik fanger maler. Han begynder at skabe malerier i denne retning. Den mest berømte af dem bliver maleriet "Badning den røde hest", skabt i 1912. Lidt mindre berømte maleri "Mother" og "Piger på Volga."

Petrov-Vodkin skabt flere portrætter. Oftest de skildrer kunstnerens venner. Meget populær skabte han et portræt af Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergeyevich støttede de revolutionære ideer. Medlemmer af borgerkrigen, der støtter ideen om røde, vises på hans lærreder som helte. Almindeligt kendt maleri "Battlefield", "Død over kommissæren."

Hen mod slutningen af sit liv Petrov-Vodkin skrev flere selvbiografiske bøger, der var af interesse ikke kun for fans af hans talent, men også til alle elskere af litteratur.

Kuzma Sergeyevich døde 15 februar 1939 i Leningrad.

K. S. Malevich (1879/11/02 - 1935/05/15)

En af de mest berømte kunstnere i det sidste århundrede var Kazimir Severinovich Malevich. Avant-garde kunstner skabte furore i kunstverdenen og gjort hans navn kendt i hele verden.

Ingen kunne have forestillet sig, at drengen fra en polsk familie, hjælpe i deres fritid til landsbyboerne til at male ovnen, en dag vil være stor. Landsbyen liv ramte fremtidig kunstner. Han malede alt, hvad han især sunket ind i sjælen.

Familien flyttede ofte. Når Malevich boede i Kiev, blev Kazimir Severinovich engageret i tegning skole. I Kursk, blev han forsøger at tjene penge til at studere i Moskva. I lang tid kunne han ikke gøre. Det vides ikke, men det menes, at ingen af hans forsøg mislykkedes. Men Malevich i Moskva fået en masse nye venner og så malerierne, der havde en indvirkning på dens videre arbejde.

Byen Kazimir Severinovich fundet venner, blandt dem var russiske kunstnere i det 20. århundrede. De ønskede at bringe noget nyt i kunstverdenen, deles med Malevich deres ambitiøse ideer og visioner for fremtidens kunst.

Grundlag for at male sig selv Kazimir Severinovich overvejet farve og følelse. Han ønskede at ændre traditionen med maleriet. I lang tid, viste han ingen sine værker. Endelig kom de til futurisme udstilling. Kort før det Malevich udgivet en brochure med titlen Suprematism først nævnt.

På udstillingen futurisme for første gang seerne se den legendariske "Black Square" samt "Den Røde Plads" og "Suprematism. Selvportræt i to dimensioner. "

Innovation lavet af Malevich, er blevet anerkendt. I Kazimir var første disciple, med hvem han først arbejdede i Vitebsk, så i Petrograd. Glory Malevich trængte ind i andre lande. Han tog til Tyskland for at arrangere en udstilling af egne værker.

Malevich malerier har været udstillet i Tretjakovgalleriet. Han var klar til at arbejde på, men hans helbred er hver dag at blive værre. Kazimir Severinovich døde 15 maj 1935.

Dali (1904/11/05 - 1989/01/23)

Det mest kontroversielle kunstner af sidste århundrede, ingen tvivl om, er Salvador Dali. Meget tidligt om det blev åbnet maler talent. Hans forældre var glade for, at deres dreng elsker at tegne, så opfordres kraftigt til hans passion. I El Salvador var der den første lærer, professor Zhoan Nunes.

Dali var en ekstraordinær mand, han ikke var parat til at acceptere de etablerede regler. Han blev bortvist fra monastiske skole, hvad der var meget ulykkelig far. Mens El Salvador har måttet gå til Madrid, der for at udvikle deres talent og at lære noget nyt.

På Akademiet, Dali var interesseret i kubisme og futurisme. Så skabte han maleriet "Enheden og hånden" og "Portræt af Luis Buñuel." Men fra Salvador Academy blev udvist for at nægte at adlyde reglerne i institutioner, excentrisk adfærd og manglende respekt for lærerne.

Men denne begivenhed er ikke en tragedie. Dali var allerede kendt og arrangeret soloudstillinger. Han prøvede ikke kun som kunstner, han også skabt film. Første film var "andalusiske skov", efter ham kom den "Golden Age".

I 1929, Salvador Dali mødte hans muse og kommende kone Helen Dyakonov, der kaldte sig Gala. Hun hjalp sin elsker introducerede ham til mange berømte mennesker, blandt hvem var russiske kunstnere hjalp ham til at finde sin egen måde. De blev surrealistisk.

Næsten alle disse malerier blev en eller anden måde forbundet med sin elskede hustru Dali. Det skaber en "Vedvarende Memory" og "paranoid konvertering af Gala ansigt."

Efter starten af Anden Verdenskrig, Dali og hans kone gik til USA, hvor den frigjorte selvbiografi. El Salvador har arbejdet meget hårdt i dette land. Han skabte ikke kun malerier, men også forsøgte sig som designer, guldsmed, skaberen af natur, chefredaktør for avisen.

Efter krigen Daly vendte tilbage til sit hjemland. I løbet af denne periode, næsehorn horn optræder i mange malerier af kunstneren. Blandt dem, for eksempel "Nosorogoobraznaya figur Ilissa Phidias."

En rigtig slag for Salvador Dali var død af den kvinde, han elskede, Eleny Dyakonovoy. Han var så deprimeret, at han ikke kunne komme til hendes begravelse. I lang tid efter, at Dali kunne ikke oprette et enkelt billede. Men han var stadig utrolig populær.

Det sidste billede var Dali maleri "Dovetail." Efter dette, på grund af sygdom kunstneren kunne ikke længere arbejde. Han døde 23 januar, 1989.

Frida Kahlo (1907/07/06 - 1954/07/13)

En af de få verdenskendte kvindelige kunstnere i sidste århundrede var det Frida Kahlo. Hun aldrig noget ønskede ikke at indrømme det modsatte køn, motion, selv glad for boksning i nogen tid.

Ligesom mange russiske og vestlige kunstnere, fik Frida ikke umiddelbart vælge deres egen vej. Hun studerede medicin. Det var under uddannelse, hun mødte den berømte kunstner Diego Rivera, der ville blive hendes mand.

Da Frida var 18, hun kom ind i en frygtelig ulykke. På grund af dette, hun har brugt lang tid i sengen, og har aldrig været i stand til at blive mor. Liggende i sengen, ude af stand til at stå op, begyndte Kahlo at studere maleri. Hun kiggede på spejlet fastsættes på de øverste og malede selvportrætter.

Ved 22, Frida gik på at få en uddannelse, men kunsten har ikke været i stand til at forlade. Hun fortsatte med at arbejde tættere på konvergere med Rivera og derefter blev hans kone. Men Diego blev ramt hårdt af Frida - han ændrede kunstneren med sin søster. Efter Kahlo skabte dette maleri "Bare noget et par ridser."

Frida var kommunist. Hun talte med Trotskij og var meget glad for, at han boede i Mexico. Det blev sagt, at de føler sig noget mere end bare venskab.

Kahlo ønskede at blive mor, men kvæstelser i ulykken, ikke tillod hende at gøre det. Hovedpersonerne i hendes malerier alle de døde børn blev hyppigere. Men på trods af de lidelser, Frida elskede livet, var lyse og positiv person. Hun var interesseret i politik i Sovjetunionen, jeg beundrede ledere. Trak det, og russiske kunstnere. Frida ønskede at male et portræt af Stalin, men har ikke haft tid til at afslutte sit arbejde.

Alvorlige skader ikke tillade sig at glemme. Hun ofte måtte ligge på hospitalet, havde hun et ben amputeret. Men så var der et lyspunkt i hendes liv - den første soloudstilling.

Frida Kahlo døde af lungebetændelse 13. juli 1954.

D. Pollock (28/01/1912 - 1956/08/11)

En af de mest berømte kunstnere i det sidste århundrede var Dzheyms Pollok. Han var elev af Thomas Hunt Benson og takket være denne mand, at udvikle og øge deres evner.

Hen mod slutningen af den 30'erne Pollock stiftede bekendtskab med værker af ekspressionister. Stoffer gjort uudsletteligt indtryk på ham. Selv på trods af at Pollock malerier var originale og oprindelige, var det opfattelsen, at de var inspireret af Picasso, ideer surrealisterne.

I 1947 Pollock skabt sin egen metode til at skrive mønstre. Han sprøjtede maling på lærredet, og derefter oprette en farverig spind af slagtilfælde i et reb. En sådan fremgangsmåde var af stor interesse.

Dzhekson Pollok er blevet et ikon for unge ikke-konforme kunstnere, der også drømt om at finde din egen vej og vise verden din vision. Jackson er blevet et symbol på innovation i kunsten.

Pollock døde den 11. august 1956.

Andy Warhol (1928/08/06 - 1987/02/22)

ENDI Uorhol, selv efter mange års stadig fashionable og populære kunstner. Den første undervisning han modtog på Carnegie Institute of Technology, deltog han frie klasser i maleri og udviklede hans talent. Men straks efter denne store kunstner gjorde ikke.

I lang tid, Warhol malede illustrationer til den populære modemagasin, skabt grafiske værker inden for reklame. Det er, hvad der har gjort hans navn kendt. Han begyndte at tegne med en blyant og skabte en af de første af sine berømte værker - en flaske "Coca-Cola".

Andy regnede med, at var populære i verden på dette tidspunkt. Han blev grundlægger af en ny retning, som fik navnet på pop-art. Legendary blev hans malerier af Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger og mange andre berømte personligheder.

Warhol var ikke kun en kunstner, men også en forfatter og instruktør. Han skabte en lang række film, hvoraf den første var tavse og sort og hvid. Desuden skrev han flere selvbiografier, var redaktør af kanalen, og selv produceret et rockband.

ENDI Uorhol døde 22 feb 1987.

Af stor betydning for kunstens verden er malerier af malere i det sidste århundrede. Hver af dem bragte noget nyt og anderledes. En værdig plads blandt dem besat og russiske kunstnere i det 20. århundrede.