Stille charme af død natur, eller hvad er et stille liv

I sit kerne har stilleben, hvis vi taler om en oversættende oversættelse fra det franske sprog, to rødder og betyder "død natur". Selv om det af hensyn til retfærdighed er værd at bemærke, at sproget ikke vender sig til at kalde hele denne saftige, lyse pragt sådan en sætning. Men faktum er en kendsgerning.

Om hvad et stille liv, det var kendt selv i det gamle Grækenland. Allerede i Plinius værker er der en beskrivelse af billedet af Zevkis, som viser en drue af druer. Ved udgravningen af Pompeji blev der også fundet mange billeder af denne genre. Senere vil livet gå ind i skyggen, og i første omgang vil der være portrætter og ikonografi.

Hvis vi taler om, hvad et stille liv er i den klassiske betydning af denne genre, så må man først og fremmest sige, at dette er en slags kunst (især ædelmaleri), der formidler funktionerne i livløse objekter, der er placeret i et enkelt miljø og forener sig i en gruppe. Det er denne gruppeorganisation, der er den grundlæggende betingelse for stilleben, det skelner det fra portrætter, landskaber og kampbilleder.

Attributtet af stilleben til elevenes maleri skyldes motivets tilrettelæggelse eller på en anden måde indstillingen, uden hvilken tegningen ikke vil blive opfattet holistisk. Det er ikke rigtigt, at denne genre består i skildringen af kun spiselige og livløse objekter. Selvom ved første øjekast, hvad er et stille liv uden dem? Men i billedet kan være til stede og billeder af mennesker, dyr, elementer i landskabet. Sandt nok fungerer de som ekstra motiver.

Vores ideer om, hvad et stille liv er, vil være ufuldstændigt, hvis vi tavser om dets sorter. Afhængig af, hvad der er grundlaget for differentiering, adskilles adskillige typer:

1. Plotkomponenten i billedet gør det muligt at udpege en enkeltartet (billede af objekter af en slags, for eksempel kun frugter), blandet (objekter af forskellige typer - grøntsager, fade, blomster) og plot (folks billeder, inddragelse af landskabselementer) lever stadig.
2. Farvning af billedet antyder en opdeling i varm (overordnet af gule, orange, røde nuancer) og kolde (blå, grønne, lilla) sorter.
3. Ved placering er der stadig liv i indretningen og landskabet.
4. Den tidsmæssige kategori finder sin udførelsesform i kortsigtede (sædvanlige skitser) og langsigtede (langsigtede scener) billeder.
5. Afhængig af kunstnerens opgave kan du identificere realistiske (objekter, der gengives så præcist som muligt) og dekorative (billede i form af linjer, former, anvendelsesmåde) billeder.

Men stadig er det vigtigste kriterium billedets teknik - akvarel, blyant, olie, pastel. Stilleben med akvarel er gennemsigtig og luftig, farverne i dem er sløret, farveovergange udføres umærkeligt. En sådan teknik er trods dens tilsyneladende lethed meget kompliceret, da korrektioner på tegningen er praktisk taget umulige. Men dette er den bedste teknik til at formidle øjeblikkets elusiveness for al sin statiske, såvel som kunstnerens følelsesmæssige tilstand.

Stilleben med olier er som regel flere lag, de formidler mængden af de afbildede objekter, skaber illusionen af rummet.

Uanset skrivningsteknikken vil sådanne billeder med succes udsmykke ikke kun indretningen af en bolig, men også et galleri. Vores kærlighed til den smukke er umulig uden at beundre stilleben.