Liv og værker af Bach

Fra det 19. århundrede og frem til i dag ikke aftage interesse i værker Ioganna Sebastyana Bach. Kreativitet uovertruffen geni påvirker dens størrelse. Den største komponist kendt over hele verden. Hans navn er kendt ikke kun af fagfolk og musikelskere, men også til studerende, der har vist lidt interesse i "alvorlig" kunst. På den ene side, Bach er et bestemt resultat. Komponisten trak på erfaringerne fra forgængere. Han kendte kor polyfoni af renæssancen, den tyske orgelmusik, især italiensk stil violin. Han grundigt bekendt med det nye materiale, der er udviklet og generaliseret oplevelse. På den anden side, Bach var udpræget innovator, der var i stand til at åbne op for nye perspektiver for udviklingen af verdensmusik. Kreativitet Ioganna Baha havde en dybtgående effekt på hans tilhængere: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich og mange andre store komponister.

Den kunstneriske arv Bach

Han har skabt mere end 1.000 værker. Genrer, som han havde sendt var de mest forskelligartede. Desuden er der sådanne værker, hvis omfang er usædvanlige for tiden. Bachs arbejde kan opdeles i fire hovedgrupper af genren:

• Orgelmusik.
• Vokal og instrumental.
• Musik til forskellige instrumenter (violin, fløjte, klaver og andre).
• Musik til instrumentale ensembler.

Sammensætninger af hver af de ovennævnte grupper henviser til en bestemt periode. I Weimar blev det sammensat mest fremtrædende orgelkompositioner. Ketensky periode markerer det enorme antal tastatur og orkesterværker. I Leipzig, står der skrevet mest vokal og instrumental.

Johann Sebastian Bach. Biografi og arbejde

Fødested af komponisten i 1685 i den lille by Eisenach, i en musikalsk familie. For alt var det en form for traditionelle erhverv. Den første lærer i musik af Johann var hans far. Drengen havde en stor stemme og sang i koret. På 9 år var han forældreløs. Efter døden af hans forældre bragte Iogann Kristof (storebror). I en alder af 15, drengen eksamen fra high school med udmærkelse Ordrufsky og flyttede til Lüneburg, hvor han begyndte at synge i koret af "vælger". I 17 år lærte han at spille de forskellige instrumenter: bratsch, cembalo, orgel, violin. Fra 1703 har han boet i forskellige byer: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Liv og værker af Bach i denne periode var fulde af visse komplikationer. Han er i konstant forandring bopæl på grund af modvilje mod at føle sig afhængig af dem eller andre arbejdsgivere. Det tjente som musiker (som organist eller violinist). De arbejdsvilkår for sin konstant ikke tilfreds. På dette tidspunkt er der hans første kompositioner for klaver og orgel, samt den åndelige kantate.

Weimar periode

Siden 1708 Bach begynder at fungere som domstol organist i Weimar hertug. Sideløbende arbejde i kapellet kammermusiker. Liv og værker af Bach i denne periode er meget frugtbar. Det er i løbet af første kompositoriske modenhed. Der var de bedste orgelværker. De er:

• Præludium og Fuga i c-moll, et-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata og Fuga i d-moll.
• "Organ bog."

Johann Sebastian samtidig arbejder på værkerne i kantaten genre af transskriptioner for cembalo italienske violin koncerter. Først henledes på genren af de enlige violinsonater og suiter.

Ketensky periode

Siden 1717 musikeren bosatte sig i Köthen. Her tager han et højt niveau stillingen som leder af kammermusik. Han, i virkeligheden er at styre hele musikliv ved hoffet. Men han var ikke tilfreds med alt for lille by. Bach er forpligtet til at flytte til en større by og lovende til at give deres børn mulighed for at gå på universitetet og få en god uddannelse. I Köthen var en kvalitet krop manglede såvel kor. Derfor er der udvikler Clavier Bach. Komponist også betaler meget opmærksomhed til ensemble musik. Værker skrevet i Köthen:

• Bind 1 "Well-Hærdet Clavier".
• Engelsk Suite.
• Sonater for soloviolin.
• Fransk Suites.
• "Brandenburg Concertos" (seks stykker).
• "Kromatisk Fantasia og Fuga".

Leipzig og i løbet af de sidste år af sit liv

Siden 1723 de maestro liv i Leipzig, hvor han instrueret koret (tjente som kantor) i skolen ved kirken St. Thomas i Tomasshule. Det tager aktivt del i den sociale kreds af musikelskere. "College" i byen er vært for konstant koncerter af verdslig musik. Hvilke mesterværker på det tidspunkt genopfyldes Bach? Kort værd at påpege de store værker af Leipzig periode, som med rette kan betragtes som den bedste. De er:

• "Johannes Passion".
• Masse h-moll.
• "Matthæuspassionen".
• Omkring 300 kantater.
• "Christmas Oratorio".

I de senere år livet af komponisten fokuserer på de musikalske kompositioner. Han skriver:

• Bind 2 "Well-Hærdet Clavier".
• Italiensk Concerto.
• Partita.
• "Kunst af Fuga."
• Arie med forskellige variationer.
• Organ Mass.
• "Musical Udbuddet".

Efter et mislykket operation gik Bach blind, men aldrig stoppet skrive musik til sin død.

karakteristisk stil

Style Bach blev dannet på grundlag af forskellige musikskoler og genrer. Johann Sebastian organisk vævet ind i deres værker de bedste harmonier. For at forstå det musikalske sprog af italienske og franske komponister, skrev han deres kompositioner. Hans kreationer var fulde af sangtekster, rytmer og former for fransk og italiensk musik, den nordtyske kontrapunktisk stil, såvel som den lutherske liturgi. Syntese af en række forskellige stilarter og genrer harmonisk kombineret med en dyb skinger menneskelige erfaringer. Hans musikalske tanke stod særlig egenart, alsidighed og nogle kosmisk. Bach Kreativitet henviser til en stil, der er fast etableret i kunsten at musikken. Denne høje barok klassicisme. For Bachs musikalske stil er kendetegnet ved besiddelse af ekstraordinære melodiske systemer, hvor musikken er domineret af de vigtigste idé. På grund af beherskelse kontrapunkt kunst kan interagere samtidigt flere melodier. Den tyske komponist var en sand mester i polyfoni. Det havde iboende tendens til at improvisere og strålende virtuositet.

De vigtigste genrer

Bach kreativitet inkluderer forskellige konventionelle genrer. De er:

• Kantater og oratorier.
• Passion og Mass.
• Præludier og Fugues.
• Kor forarbejdning.
• Dance Suite og koncerter.

Selvfølgelig, de anførte genrer han lånt fra sine forgængere. Men han gav dem et bredt anvendelsesområde. Maestro behændigt opdateret dem med nye musikalske og udtryksfulde midler, han beriget funktionerne i andre genrer. Et godt eksempel er "kromatisk Fantasia i d-mol." Artwork skabt til klaver, men indeholder en dramatisk oplæsning af teatralsk oprindelse og udtryksfulde egenskaber af store orgel improvisationer. Det er let at se, at Bachs værk "sparet" operaen, som i øvrigt var en af de førende genrer af hans tid. Dog skal det bemærkes, at mange sekulære kantate komponistens vanskelige at skelne fra komiske mellemspil (på dette tidspunkt i Italien de regenereres i Opera Buffa). Nogle af Bach kantater, skabt i ånden af de vittige genrescener, forventes den tyske syngespil.

Den ideologiske indhold og den række af billeder Ioganna Sebastyana Bach

komponistens kreativitet er rig på sin figurative indhold. Fra pennen ud af master som en yderst enkel og særdeles grand skabelse. Bach Art indeholder simpel humor og dyb sorg, og filosofisk refleksion og akut dramatisk. Genius Johann Sebastian i hans musik har vist sådanne væsentlige aspekter af hans æra, som en religiøse og filosofiske problemer. Med hjælp fra fantastiske lyde i verden, han reflekterer over de evige og meget vigtige spørgsmål af menneskelivet:

• Om den moralske pligt mennesket.
• Om hans rolle i denne verden og destinationen.
• Det liv og død.

Disse overvejelser er direkte relateret til religiøse emner. Dette er ikke overraskende. Komponist næsten hele sit liv serveret i kirken, så det meste af musikken til hende og skrev. Samtidig var han en troende, vidste skrifterne. Hans håndbog blev Bibelen skrevet på to sprog (latin og tysk). Han holdt indlæg tilståelse, holdt helligdage. Et par dage før sin død, tog han nadver. Den vigtigste helten i komponisten er Iisus Hristos. Dette idealbillede af Bach oplevede legemliggørelsen af de bedste kvaliteter af manden, renheden af sind, styrke ånd, loyalitet over for den valgte vej. Offer gerning Jesu Kristi for menneskehedens frelse var for Bachs inderste. I arbejdet med komponisten, emnet var det vigtigste.

Symbolikken af Bach

I barokken var der en musikalsk symbolik. Gennem det afslører en kompleks og vidunderlig verden af komponisten. Bachs musik blev opfattet af samtidige som en gennemsigtig og klar tale. Dette skyldes tilstedeværelsen i det af stabile melodiske vendinger, der udtrykker bestemte følelser og ideer. Sådanne lyd formler kaldes musikalske-retoriske figurer. Nogle gik påvirke andre efterlignede intonation af menneskelig tale, andre bar den ikoniske karakter. Her er nogle af dem:

• Anabasis - klatring;
• circulatio - rotation;
• catabasis - afstamning;
• exclamatio - udråb, stigende sjette;
• fuga - kører;
• Passus duriusculus - kromatisk naturligvis anvendes til ekspressionen af lidelse eller sorg;
• suspiratio - suk;
• tirata - boom.

Gradvist musikalske retoriske figurer er en slags "tegn" af visse begreber og følelser. For eksempel, den prioriterede tallet catabasis ofte bruges til at transmittere sorg, tristhed, sorg, død, situationen i graven. Den gradvise opadgående bevægelse (Anabasis) blev anvendt til ekspression af opstigning, den forhøjede ånd og andre ting. Motiver, der er tegn observeret i alle de værker af komponisten. I Bachs værker domineret af den protestantiske koral, som maestro talte hele sit liv. Han har også en symbolsk betydning. Arbejde med sang blev udført i en række forskellige genrer - kantater, Passion, præludier. Derfor ganske logisk, at den protestantiske koral er en integreret del af Bachs musikalske sprog. Blandt de vigtige tegn findes i musik af de kunstnere, skal det bemærkes, stabile kombinationer af lyde, der har konstante værdier. I Bachs værker domineret af symbolet på korset. Den består af fire forskellige retninger af musik. Det er bemærkelsesværdigt, at hvis dekryptere komponist navn (Bach) noter, så en grafisk tegning af det samme. B - Flat B, A - A, C - til, H - B. En stor bidrag til udviklingen af musik af Bach karakterer har forskere såsom F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudin, B. Jaworski og andre.

"Anden fødsel"

Under livet af Sebastian Bach ikke blev værdsat. Hans samtidige kendte ham mere som organist i stedet komponisten. På det blev skrevet en enkelt alvorlig bog. kun nogle få er blevet offentliggjort af et stort antal af hans værker. Efter døden af komponistens navn blev hurtigt glemt, og de overlevende manuskript indsamlede støv i arkiverne. Måske ville vi gøre godt ikke kender denne mand geni. Men heldigvis det skete ikke. Ægte interesse i Bach dukkede op i det 19. århundrede. Når Mendelssohn fundet i biblioteket af musik, "Matthæus Passion", som han var meget interesseret. Under hans ledelse, dette arbejde med succes blev udført i Leipzig. Mange lyttere var meget glade for musikken stadig lidet kendte forfatter. Vi kan sige, at dette var den anden fødsel af Johann Sebastian Bach. I 1850 (100-året for komponistens død) Bachs Society blev grundlagt i Leipzig. Formålet med denne organisation var offentliggørelsen af Bach manuskripter fundet i form af komplette værker. Som følge heraf har 46 bind blevet indsamlet.

Orgel Bach. resumé

Orgel komponist skabt et fremragende produkt. Dette værktøj til Bach - en rigtig element. Her var han i stand til at frigøre deres tanker, følelser og følelser, og bringe alt dette til lytteren. Derfor integration af linier, koncert, virtuositet, dramatiske billeder. Kompositioner skabt for kroppen, der minder om fresco maleri. Alle af dem præsenteres meste nærbilleder. Den Præludium, Toccata og fantasier observerede patetisk musikalske billeder i de frie, improvisatoriske former. Fougamou iboende i en bestemt virtuositet og usædvanlig stærk udvikling. Orgel Bach transmitterer høj poesi af hans tekster og den store skala af storslåede improvisationer.

I modsætning til de Clavier værker, orgel fugaer meget større i omfang og indhold. Bevægelsen af den musikalske billede og dets udvikling foregår med stigende aktivitet. Indsættelsen af det materiale, der præsenteres i form af lag af store lag af musik, men en særlig diskret natur og der er ingen pauser. Tværtimod domineret af kontinuitet (kontinuerlig bevægelse). Hver sætning stammer fra den tidligere med stigende spænding. Bare bygget og højdepunkter. Følelsesmæssig efterhånden stige til det højeste punkt er forbedret. Bach er den første komponist, der dukkede love symfonisk udvikling i de store former for instrumental polyfonisk musik. Orgel Bach som om falder i to poler. Den første - en optakt, Toccata, fuga, fantasi (stor musik cyklus). Den anden - en del choral præludier. De er skrevet primært i form af kammeret. De afslører de overvejende lyriske billeder: intime, triste og sublimt kontemplative. De bedste værker for orgel Ioganna Sebastyana Bach - Toccata og fuga i d-mol, Præludium og fuga i a-mol, og mange andre værker.

Arbejder for Cembalo

Når du skriver sange Bach påberåbt på erfaringerne fra deres forgængere. Men her viste han sig at være en innovator. Clavier Bach er kendetegnet ved skala, ekstraordinære alsidighed, søgen efter hjælp af ekspression. Han følte først de komponister alsidigheden af dette værktøj. Ved komponere sine værker, var han ikke bange for at eksperimentere og gennemføre de mest ambitiøse ideer og projekter. Når du skriver blev styret af hele verden musik. Takket være hans kunstneriske midler Clavier stærkt forbedret. Han beriger det nye instrument virtuos teknik og ændre essensen af musikalske billeder.

Blandt hans værker for orgel højdepunkter:

• To-tale- og tredelte Opfindelser.
• "Engelsk" og "fransk" pakken.
• "Kromatisk Fantasia og Fuga".
• "Well-Hærdet Clavier".

Således Bachs værk imponerer med sin skala. Komponisten er almindeligt kendt i hele verden. Hans værker gør os tænke og reflektere. Lytte til hans sange, ufrivilligt nedsænket i dem, reflektere over den dybere mening, deres underliggende. Genrer, som Maestro rettet hele sit liv, var meget forskelligartet. Denne orgelmusik, vokal og instrumental musik til forskellige instrumenter (violin, fløjte, klaver og andre) og for instrumentale ensembler.