Marketing musikindustrien metoder, strategier, planer

Konkurrencen i underholdningsbranchen har betydet, at der er markedsføring musikindustrien. Når audioiskusstvo blev områderne iværksætterånd, de værktøjer, han havde brug for at reklamere for deres produkter. Markedsføring af musik er baseret på traditionelle strategier og metoder, men det har bestemt en masse specifikke funktioner og særheder.

Begrebet markedsføring

Konsolidering af produktion, frigivelse af flere og flere af høj kvalitet varer fører til det faktum, at en særlig indsats er nødvendig for at stimulere forbrugernes aktivitet. Med stigningen i produktiviteten forekomme første markedsføring koncept. Den blev oprindeligt til formål at forbedre produktet og produktionen, men efterhånden dannede den moderne idé om fremme som en særlig aktivitet sigte på at opfylde de behov, gennem udveksling. I dag, under markedsføring refererer til en særlig kommunikation mellem producent og køber, som fører til opfyldelse af behov. Det sigter mod at hjælpe køber og sælger til at nå deres mål. I den forstand, at markedsføringen af musikindustrien og er en specifik interaktion mellem producent og forbruger. Producer tilbud på audio marked et produkt, der vil gøre det muligt for de studerende at opfylde deres behov.

Udseendet af musik markedsføring

Fremkomsten af musik markedsføring er forbundet med dannelsen af underholdning og fritid. Når et show-business sfære, hvor mennesker tjener penge på levering af underholdningstjenester, og der er behov for at maksimere opfylde behovene i markedet. Jo mere konkurrence er voksende, så stærkt følt behov for en særlig indsats for at gennemføre den oprettede produkt. musik marketing ansatser kan findes selv i oldtiden. For eksempel Mozarts far tjente, i virkeligheden, musiker producent funktion: han valgte repertoiret, foretaget opsøgende aktiviteter for at organisere koncerter. Komponist og performer er et middel til profit og at opfylde behovene i offentligheden i morskab. Men i den fulde betydning af ordet musik markedsføring det vises kun i den høje udvikling af underholdningsindustrien. Kun en overflod i markedet og en stor konkurrence opstår, overveje fremme af den musikalske produkt.

Dannelse af musikindustrien

Vis forretning omfatter flere brancher: biograf, teater, skuespil, musik. Audio industri - en gren af verdensøkonomien, hvilket gør en fortjeneste ved at gennemføre en musik produkt eller en service. Personen føler behov for at lytte til musik fra de ældste tider, er fænomenet dens indvirkning på psyken ikke fuldt forstået. Det er dog indlysende, at det er tæt forbundet med følelser, som er dybet af den menneskelige erfaring. Det er med dem og relatere vigtigheden af musik i menneskets liv. Når der er en efterspørgsel, så selvfølgelig er der også et tilbud. Musikindustrien går sammen med mulighederne for massen distribution af audioprodukter, der er, sammen med den teknologiske udvikling. Vis forretning vises med de offentlige briller, forskerne har forskellige definitioner på tidspunktet for hans fødsel, fra XI til XIX århundrede. Men siden den første lovgivning om organisering af offentlige shows, kun dukkede op i midten af det nittende århundrede, det er fra denne tradition tæller. Musikindustrien er dannet med fremkomsten af grammofon rekord, som begynder at distribuere musik produkt til masserne. Efter de revolutionære skridt, der er forbundet med fremkomsten af radio og tv. Efterfølgende branchen vinde momentum, bærere af lyd er forbedret, hvilket øger blodcirkulationen og konkurrence. Hvert år er markedet for musikindustrien fortsætter med at stige med et par procent, især mærkbar vækst i Internet-segmentet. I dag, uden at fremme er umuligt at gennemføre enhver musikalsk projekt, selv de mest talentfulde kunstnere.

Musik som en handelsvare

Sange audioproizvedeny ydeevne, musikalske grupper og solister er et middel til profit. Feature musik som en salgsfremmende objekt er, at det er både egenskaberne ved de varer og tjenester kombineret. Audio-produkter skal opfylde behovet for lytteren at have en vis kvalitet, og den tilsvarende pris, bør det have den prestige og forbruger værdi, som enhver handelsvare. Hertil kommer, at musikken, som tjenesten er uadskillelig fra kunstneren, det er immateriel, et resultat af forbruget heraf er umuligt at forudsige. I dette tilfælde, audio-produkter er en handelsvare, som har den pris, kan kvaliteten tilfredsstille de behov og krav for forfremmelse fra producent til køber.

Erhverv: Producer

En afgørende rolle i skabelsen og fremme af musik produkt spiller en musikalsk producent. Han opfatter produkt, vælger kunstneren og materialet i overensstemmelse med markedets behov. Han er udmærket klar over de markedstendenser, der kan påvirke de smag og ønsker af offentligheden, er i stand til at forudse behov publikum. Musikproducer giver også materiale til at skabe et produkt, det er en teknik til at købe musik, tekster, arbejde betaler optrædende og ledsagende personale. Og en anden vigtig funktion af producenten - er at sikre produktsalg, det planer om at marketingaktiviteter, arrangerer ture og koncerter. Producer - den centrale figur i musikindustrien, han er specialist i marketing og management på samme tid.

Mål og markedsføring mål

Marketing musikindustrien, som alle andre, har hovedformålet - er at øge salget. Men for at øge efterspørgslen, er det nødvendigt at løse relaterede opgaver. Et vigtigt formål med musikken markedsføring er udbredelsen af information om produktet og kunstneren. Kun høj bevidsthed kan føre til et køb. En anden opgave for markedsføring - at skabe et produkt, der opfylder behovene i lytteren. Derfor skal hver performer ikke kun har en unik kvalitet, men også en unik positionering. Musik Marketing skal opretholde konstant kommunikation mellem lytteren og den udøvende kunstner, for at tage hensyn til ændringer i opfattelsen af produktet, generere loyalitet over for produktet af forbrugeren.

objekter forfremmelse

Der er flere faciliteter i fremme af musik markedsføring. Primært, denne sanger eller band. Når musikken markedet ser nyt navn, marketing opgaver er at skabe opmærksomhed om målgruppen. Promotion grupper og solister begynder med, at den udviklede positionering, og først derefter planlagte meddelelse dannes og stimuleret efterspørgslen. Kunstner har også brug for branding, hver musiker stræber efter at blive et brand, fordi det fører til konstante høje salg. Det er også et formål for forfremmelse kan være audioprodukter. Albummet, en koncert, en film - alt dette kræver tankevækkende reklame plan for at maksimere efterspørgsel og overskud. Musik hits vises oftest som følge af målrettede marketingkampagner.

markedsføringsstrategi

Langsigtet produktudvikling plan kaldes markedsføringsstrategi. For at udvikle en strategi, du har brug for en god forståelse af markedsforholdene og detaljerne i det segment, som bevæger varerne. Musik Marketing som en specifik aktivitet må ikke bruge alle de eksisterende strategier for markedsføring. Der er behov for en særlig tilgang, som vil tage hensyn til funktioner i den musikalske produkt. Den mest acceptable strategi for intensiv vækst, som er baseret på øget markedsføringsindsats på eksisterende markeder. Det er også muligt at anvende den strategi, dybe indtrængen på markedet, i dette tilfælde, at de marketing-programmer stimulerer køb af flere varer, samt relaterede produkter og ydelser. Strategi bør bidrage til en langsigtet og stabil efterspørgsel, så musikmarkedet er yderst vigtigt billede af kunstneren, der skal planlægges omhyggeligt og vedligeholdes.

Målgruppen for musik markedsføring

Marketing musikindustrien er baseret på konceptet af markedssegmentering, dvs. at identificere en specifik målgruppe, for hvilken og udviklet dette produkt. Definition segment er ekstremt vigtigt for en vellykket produkt markedsføring. Isolering af målgruppen i musikken markedet er oftest udføres på følgende parametre: alder, køn og livsstil. Der er et produkt for unge, børn og modne mennesker, musik til mænd og kvinder. Livsstil, interesser, smag er også kriteriet for udvælgelse af målgruppen. Vi kan se, at i dag på alle markeder, herunder musik, der demassifikatsiya, fremstillede produkter i stigende grad smalle publikum. Så der er musik for fans af koreansk tv-serier eller forberedt. Dette giver dig mulighed for at sælge flere varer.

metoder til forfremmelse

Der er fire metoder til at nå målene i markedsføring: det er stimulerende efterspørgsel, direkte salg, PR og reklame. Alle fire elementer i marketing-mix anvendt i forbindelse med fremme af musikalsk produkt, men reklame og public relations anvendes oftere end at stimulere efterspørgslen. lyrics reklame, uden reklamer og PR er ikke mulig. Til album til at købe, skal du generere opmærksomhed og efterspørgsel, og til dette formål, metoder såsom direkte medier reklame - offentliggørelse i medierne, samt værktøjer af BTL - event-marketing, kommunikation gennem sociale netværk, online markedsføring.

Plan om at fremme musik produkter

På grundlag af den valgte markedsføringsstrategi, produceret en plan for at fremme en kunstner eller gruppe. Det første trin er at bestemme formålet med fremme, kan det være, for eksempel dannelsen af hæve eller opretholde berygtet. Så de planlagte aktiviteter inden for tre områder: Fremme (produktplacering i tv og radioudsendelser), reklame (skabelsen af oplysende støj omkring produktlancering af legender og sladder, laver interviews, placering i placeringerne, skabelsen af journalistiske materialer), performance (den organisation, levende kommunikation mellem den udøvende kunstner og lytteren, organisering liveoptrædener, autografskrivning). Musical grupper og solister er nødt til at være konstant på øret, så du skal bruge en række forskellige midler til reklame og PR for at sikre den konstante tilstedeværelse af direktionen i informationen inden for lytteren.

Mærker i musik

Marketing i musik oprindeligt forbundet med oprettelsen af stjerner, dvs. mærker. Til lytteren tillid eksekutor, følte sympati for ham og hengivenhed bør nøje overveje billedet af en fremtidig stjerne. Promotion grupper eller solister begynder med oprettelsen af det navn, der skal indeholde visse filosofi, et løfte, som efterfølgende vil blive planlagt kommunikation med publikum. Det næste skridt - er oprettelsen af personlige historier. Fans ønsker at vide om deres idol alt, så begynde at lede efter oplysninger om hans personlige liv, fortiden, og producenten skal tage sig af sælges myte. For eksempel er den legendariske mega-populære gruppe "Bud May" var en historie om børnene fra børnehjemmet, det gav holdet en ekstra aura af selvmedlidenhed, og bidrog til popularitet. Også overveje udseendet af kunstneren, for at matche forventningerne til målgruppen. Endvidere bør det formulere en platform mærke det centrale budskab du ønsker at være sikker på lytterens hoved. For eksempel er Stas Mikhailov placeret som en sanger til at modnes, fraskilte kvinder, og det er dens konkurrencefordel. Når alle elementerne i mærket skabt, er det nødvendigt systematisk at opretholde billedet af den udøvende kunstner.

oplevelse af musik markedsføring verden

I dag musik hits fødes, ikke kun takket være talent af komponister og kunstnere, men de fleste af alle takket være indsatsen fra producenterne. Moderne industri har sat processen med stjerne fødsel i åen. Selvfølgelig, for en start du har brug for en talentfuld ting, men de fleste har brug for en kompetent producenter, som er velkendte effektive markedsføring metoder til produktion af musik mærker. Et slående eksempel på sådanne arbejdsprocesser producenter er f.eks Gaga, Dzhastin Biber eller gruppe "Viagra".