Salvador Dali malerier med titler og beskrivelser

Salvador Dali uden overdrivelse kaldes den mest berømte surrealistiske XX århundrede, fordi hans navn er bekendt selv til dem, der er helt langt fra maleriet. Nogle mennesker anser ham den største geni, den anden - en galning. Men først, og den anden implicit anerkender det unikke talent af kunstneren. Hans malerier er en kombination af irrationelle virkelige objekter, paradoksalt nok deformeret. Dali var en helt i sin tid: som karriere master diskuteret i de højere kredse af samfundet, og i den proletariske miljø. Han blev indbegrebet af surrealisme med iboende til denne aktuelle maleri åndsfrihed, modsætninger og skandaløst. I dag er alle, der ønsker at se mesterværker, forfattet af Salvador Dali. Malerier, fotos, som du kan se i denne artikel, er i stand til at imponere enhver fan af surrealismen.

Gala rolle i Dali

Kæmpe kreative arv efterladt Salvador Dali. Billeder med navne, der forårsager mange blandede følelser i dag er så tiltrukket kunstelskere, der fortjener nærmere overvejelse og beskrivelse. Inspiration, model, og støtte til de vigtigste fan af kunstneren var hans kone Gala (en indvandrer fra Rusland Elena Dyakonov). Alle hans mest berømte malerier blev skrevet i perioden af at leve med denne kvinde.

Den skjulte betydning af "Erindringens bestandighed"

I betragtning af de kendte malerier af Salvador Dali, bør du starte med det mest genkendelige af hans værker - "Erindringens bestandighed" (nogle gange er det kaldes "Time"). Maleri blev oprettet i 1931. Han inspirerede kunstneren til at skrive sin kone Gala mesterværk. Ifølge den mest Dali maleri idé var opstået ved synet af smeltning i solen camembert ost. Hvad skal man sige mester, der forestiller på lærredet bløde ure i et landskab?

Tre blød skive, pryder forgrunden af billedet, er identificeret med den subjektive tid, som flyder frit og jævnt fylder hele rummet. Antallet af timer er også symbolsk, fordi antallet 3 på lærredet viser fortid, nutid og fremtid. Bløde statslige fag angiver forholdet mellem tid og rum, som kunstneren altid har været tydelige. Til stede i billedet, og se hårdt afbildet dial ned. De symboliserer den objektive tid, flytte, som går imod menneskeheden.

Hans selvportræt er også afbildet på lærredet Salvador Dali. Maleri "Tid" indeholder forgrunden rastokshiysya mærkelige objekt, indrammet af vipperne. Det er på denne måde og rettede sig en sovende forfatter. I drømmen manden frigiver sine tanker, som i vågen tilstand, han skjuler fra andre. Alt, der kan ses på billedet, er drømmen om Dali - resultatet af den triumf det ubevidste og død virkelighed.

Myrer gennemsøgning på kroppen af fast timer, symboliserer forfald, forrådnelse. De maleri insekter er anbragt i form af en skive med pile og viser, at den objektive tid ødelægger sig selv. Fly sidder på de bløde ure til maleren blev inspireret karakter. Gamle græske filosoffer brugt en masse tid i miljøet af disse "feer i Middelhavsområdet" (såkaldt Dali fluer). Spejl, stigende over billedet til venstre - bevis for forgængelighed af tid, det viser både objektive og subjektive verdener. Ægget i baggrunden symboliserer livet, tør oliven --forgotten gammel visdom, og vandoverfladen - evighed.

"Giraf on Fire": fortolkningen af billederne

Ved at studere malerier af Salvador Dali med beskrivelsen, kan du yderligere udforske kunstnerens arbejde, er det bedre at forstå undertoner af hans malerier. I 1937 udgav han værket "The Burning Giraffe" fra under malerens pensel. Det var en vanskelig tid for Spanien som lidt før det startede en borgerkrig. Herudover Europa var på randen af Anden Verdenskrig, og Salvador Dali, såvel som mange progressive mennesker i den tid, jeg følte, at det kommer. På trods af, at Mesteren hævdede, at hans "Giraf on Fire" ikke er relateret til politiske begivenheder, der rystede kontinentet, er billedet gennemsyret rædsel og forfærdelse.

I forgrunden, malede Dali en kvinde stående i en holdning af fortvivlelse. Hendes hænder og ansigt dækket med blod, ser det ud til, at den flået med dem. Kvinden ser hjælpeløs, kunne hun ikke modstå truende fare. Bag det viser en dame med et stykke kød i hånden (det er et symbol på selvdestruktion og død). Begge tal er på jorden takket være en tynd sikkerhedskopier. Deres Dali ofte portrætteret i sine værker, for at understrege menneskets svaghed. Giraf, som er opkaldt til ære for billedet malet i baggrunden. Det er langt mindre end kvinder, der er den øverste del af hans krop er dækket med ild. På trods af sin lille størrelse, det er hovedpersonen af malerier, Europa et monster bærer apokalypse.

Analyse af "Premonition af borgerkrig"

Ikke kun i dette arbejde udtrykte han sin forudanelse af krig, Salvador Dali. Malerier med titler, der indikerer sin tilgang, kunstneren optrådte flere gange. Et år før "giraf", kunstneren skrev: "Blød Construction med kogte bønner" (ellers kaldes "Premonition af borgerkrig"). Opførelsen af dele af det menneskelige legeme, der er vist i midten af lærredet, der minder om konturerne på et kort over Spanien. Top design for omfangsrigt, det hænger over jorden og kan kollapse hvert øjeblik. Under strukturen spredte bønner, der ser ud af sted her, der kun understreger det absurde i de politiske begivenheder, der finder sted i Spanien i løbet af anden halvdel af 30'erne.

Beskrivelse "Faces of war"

"Krigens Ansigt" - det er et andet værk, surrealistiske forlod hans fans. Maleriet er fra 1940 - en tid, hvor Europa var dækket af kampene. På lærredet skildrer et menneskehoved med en frossen ansigt i smerte. Det er omgivet på alle sider af en slange i stedet for øjne og mund i hendes utallige kranier. Man får det indtryk, at hovedet bogstaveligt er proppet med døden. Billedet symboliserer koncentrationslejre, tog livet af millioner af mennesker.

Fortolkningen af "Dream"

"Drøm" - Salvador Dali maleri, han skabte i 1937. Det viser en stor sovende hoved, holde på elleve tynde stivere (nøjagtig den samme som for kvinder på lærred "The Burning Giraffe"). Krykker overalt, de støtter øjne, pande, næse, læber. i den menneskelige krop er ikke til stede, men der er unaturligt langstrakt tynd hals tilbage. Hovedet repræsenterer drømmen, og knoglerne tyder støtte. Man behøver blot at alle dele af ansigtet for at finde sin prop, som en mand styrter ned i en verden af drømme. Der er behov for støtte ikke kun til folk. Hvis du ser nøje efter, i det venstre hjørne af lærredet, kan du se en lille hund, hvis krop også er afhængig af en krykke. Backups kan ses og trådene, der tillader hovedet at flyde frit, mens du sover, men ikke gør det muligt at få fuldt ud i marken. Blå stof baggrund understreger yderligere detachement forekommer på det fra den rationelle verden. Kunstneren var overbevist om, at dette er, hvad der ligner en drøm. Salvador Dali maleri indgik i rækken af hans værker: "Den paranoia og krig"

billeder af Gala

Hans elskede kone henledte også Salvador Dali. Maleri med navnet "Angelus Gala", "The Madonna of Port Lligat" og mange andre, enten direkte eller indirekte indikerer tilstedeværelsen Dyakonova i fagene værker af geni. For eksempel i "Galatea med kugler" (1952), afbildet han sin ledsager i form af en guddommelig kvinde, hvis ansigt skinner igennem et stort antal bolde. Hustruen til en geni svæver over den virkelige verden i de øverste lag af det væsentlige. Hun blev hans muse hovedpersonen i film som "Galarina", hvor hun er vist med nøgne venstre bryst, "Leda Atomica", hvor Dali præsenterede nøgen kone i form af en hersker over Sparta. Stort set alle kvindelige karakterer er til stede på lærredet, maleren inspirerede hans trofaste hustru.

Indtryk af værker af maleren

Billeder skildrer malerier af Salvador Dali, høj opløsning gør det muligt at udforske sin kreativitet til mindste detalje. Kunstneren levede et langt liv og gik forbi et par hundrede arbejdspladser. Hver af dem - det er en unik og med intet kan sammenlignes med den indre verden, kortlagt et geni ved navn Salvador Dali. Malerier med navne er kendt af alle fra barndommen, kan inspirere, bringe glæde, forvirring eller endda afsky, men ingen vil blive efterladt efter at have set dem ligegyldige.