Øvelser for de ansigtsudtryk. Motion for nybegyndere skuespiller

Hver håbefulde skuespiller vil straks gå på scenen i en alvorlig rolle og skabe en lyd af bifald. Men drømmen, desværre ikke nok, scenen triumf begynder længe før at få den rolle og er ikke en læse-through af stykket, og med en omhyggelig og hårdt arbejde. Efter alt, det talent - det er 99% hårdt arbejde og kun 1% af den guddommelige gnist.

Selvfølgelig, uanset hvor meget arbejde, ingen hundrede procent stadig ikke få det, men man behøver ikke gå langt. For at skinne på scenen og i film, skal det forstås klart fra starten, at sådan handler.

Hvor det hele begynder

For at høre på uropførelsen af den berømte "Tro ikke det!" Stanislavsky, dreng eller pige, træde på tornede vej af liv i arbejde, vil vi nødt til at arbejde på dig selv. I spillet skuespillerne er ikke kun de sande erfaringer, men også måden, hvorpå skuespilleren udtrykker dem. Efter alt, kan du i det mindste ti gange alle føler at være på en pause, men seeren ikke se noget, men træge bevægelser og uforståelige, svage ansigtsudtryk. At formidle en tanke eller følelse til publikum, skal du have en udtryksfuld virkende enhed, det vil sige, krop og ansigt.

Den første øvelse for nybegyndere skuespiller, en skakspiller eller en musiker, selvfølgelig, vil være den nemmeste. Men opnå perfekte resultater, kan du gå videre til næste opgave.

I mange skoler, træning af unge talenter i den Stanislavsky systemet, klasser i handler, begyndende med fjernelsen af en stol på scenen. Denne opgave forårsager ofte forvirring blandt de studerende, fordi de ønsker at være aktører og ikke arbejder scenen! Men opnå lethed og præcision i denne enkle (ved første øjekast) motion, kan du gå videre. Altid nødt til at starte et sted, og fjernelse af stolen - er det første skridt på scenen.

Hvad det er i arbejder enhedens skuespiller

Motion for nybegyndere skuespiller skal udvikle alle dele af kroppen og sjælen i komplekset. Dette kompleks består af:

• artikulation;
• ansigtsudtryk;
• vejrtrækning;
• røster;
• bevægelser;
• fantasi;
• evnen til at føle og empati.

Alle disse nødvendige færdigheder er udviklet med hjælp fra skuespilleren uddannelse.

artikulation

Øvelser i skuespil og taleteknik begynder med artikulation organer. Det er vores læber, kæbe, tunge, og alle, der er involveret i dannelsen af de ord, vi taler højt. Hvis en skuespiller har en træg artikulatoriske apparat, vil hans ord fra scenen ikke forstås af publikum, vil de blive hørt tydeligt. Derfor er den vokale apparat er ikke kun varmer op før en forestilling, men også konstant udvikling og forbedring.

Warm-up begynder altid med kæben, på grund af, hvor godt skuespilleren åbner munden, afhænger, hvordan vil det løfte talt.

Øvelser for kæben

• Op og ned.
• I siden.
• Frem og tilbage
• I en cirkel.

Skal starte langsomt, så på det første møde ikke forskubbe og ikke overanstrengt. Med stigende mængder af uddannelse vil stige og hastighed.

lip Øvelser

• Røret op og ned.
• Rør i hånd.
• Rør i en cirkel.
• Tube-smil.
• Trække overlæben på de øverste tænder.
• Trække underlæben på de nederste tænder.
• Afslapning munden ved hjælp ytring "Tprrru".

Læber er direkte involveret i dannelsen af de talte ord, så deres mobilitet og styrke afhænger af, hvor godt vil udtale ord og sætninger, og hvor klart de er publikum.

Øvelser for Sprog

• Needle-sprog spatel-rør skiftevis.
• Hængende tungen fra side til side, op og ned.
• Forsøg stram tunge kind: 1 gang, 2, 3.
• Oprensning af den ydre overflade af tungen tænder.
• Klapren.
• Skrå sprog.

Articulation øvelser for begyndelsen skuespiller for et sprog er lige så vigtig som læben. Sammen tunge og læber til at skabe et sundt og ord, som bør være af god kvalitet, klare og højt.

Øvelser for strubehovedet og øvre gane

• Massage øvre tunge ganen.
• Indtagelse imaginære æg.
• Gabe med munden lukket.

Hals og øvre gane er meget vigtigt, når anvendelsen af teksten, som de skaber en lyd, og fra dem et løfte afhænger direkte. Hvis i en lille hal af skuespilleren kan tale, især uden at belaste, derefter, der handler på den store scene, hans hvert ord, selv i en hvisken sagde, bør høres i den sidste række.

gestus

Øvelser til ansigtsudtryk i skuespillerens træning leveres ikke i en særskilt kategori. Men mobil ansigtsudtryk er ikke mindre vigtig end den bevægelige artikulation apparat. Efter alt, beskueren empati med helten, han skal forstå de følelser og lidenskab, de holder for øjeblikket, og til ekspression af den indre tilstand af det ene øje er ikke nok. Dette involverede, og ansigtsudtryk, og kropsholdning, og bevægelse. Selvfølgelig betyder showet følelser gennem ansigtsudtryk af empati ikke forårsage - det skal bakkes op af virkelige følelser, der i øjeblikket oplever en aktør i billedet af helten.

At udvikle ansigtsudtryk og gøre mobiliteten af ansigtstræk, lige nok til at vride foran spejlet, at skildre den glæde, sorg, frygt, vrede. Hvilket samtidig arbejder muskler, kan håbefulde skuespiller ses i livet - for denne de gennemførte overvågning, og alt jeg så omhyggeligt skrevet personlig dagbog.

ånde

Ved korrekt vejrtrækning på scenen, som i sport, succes afhænger halvdel. For det første ved hjælp af åndedrættet skaber det løfte, at lydene til den seneste serie. Også for skuespiller træningsøvelser omfatter opgaver for at øge lungevolumen. Ikke meget flot og økologisk ser på scenen skuespiller, der, i løbet af en lang monolog begynder at kvæle - er straks "slår ud" publikum, og bringe ham tilbage til at spille meget vanskeligt. Også skuespilleren skal være i stand til at udtale ordene klart og med løftet på et tidspunkt, hvor det gør en række akrobatik eller motion. Hold vejret, mens på samme niveau er vanskelig, og dette må også lære ved at udføre visse øvelser.

• "Ballon" - med hjælp af vejrtrækning støtte i luften en imaginær (eller reelle) ballon.
• "Lumberjack" - skarpt udånder samtidig med bevægelsen af hænderne, som om vi hugge brænde.
• "Ski Race" - med hver udånding at gøre bevægelser med hans hænder og fødder, som at gå på ski med en lang udånding og fra bjerget.
• "Candle" - forestille sig, at på spidsen af pegefingeren flamme brændende, slukke det med hans ånde, der bærer en finger længere og længere.
• "Prisyadka" - langsomt (10 konti), med en udånding sidde ned for at trække vejret, som langsomt udånder, stå op.

stemme

Det giver ingen mening at tale om, hvor vigtigt talerør for skuespilleren. Moderne skuespiller skal kunne synge og formulere film og tegnefilm. Motion for nybegyndere skuespiller til den højre del af beherskelse af stemmen og scene tale, og vokal lektioner.

bevægelighed

En god skuespiller er nu utænkelig uden den fuld besiddelse af hans krop. Og i filmen, og i teatret det kan slippe rolle med en vanskelig tricks og betydelig fysisk aktivitet. Foruden klasser i handler, kroppen mulighed for at udvikle sig yderligere på scenen bevægelse klasser. De omfatter generel opvarmning og strækker muskler, løftekløer og stivhed, akrobatik, balancegang-walking, praktiserende scene kamp, slår, blæser kys, og så videre, en del af cirkus kunst. Alle disse øvelser begynder med simple øvelser og slutte komplekse plast produktioner, skuespillerne udtrykke deres tanker uden ord, kun med hjælp af plast.

Motion for nybegyndere skuespiller i forbindelse med bevægelser i fremtiden vil hjælpe ham til at få publikum empati, for at udtrykke tanker og følelser med alle midler, ikke kun ansigtsudtryk og stemme, men også plastik.

fantasi

Det er svært at forestille sig en skuespiller, der ikke har udviklet fantasi og fantasi. Efter alt, han altid nødt til at tro på noget, der er faktisk ikke. Kun den sande tro af skuespilleren, vil hans total fordybelse i rollen og situationen forårsage seeren til at tro, at dette Hamlet, ikke mærkelig dreng i sjove bukser; Kong Lear, og ikke min bedstefar, ligesom julemanden, og så videre.

Ingen mennesker har ikke fantasi. Men der er mennesker, der gør det dårligt udviklet. At forestille sig sandheden af situationen og sig selv hovedpersonen i det, du har brug for at udvikle fantasi. Dette sker primært gennem observationer, skriver historier, digte, noveller, læse gode forfattere. Så arbejdet begynder med skuespillerens etuder. Undersøgelse - en lille skitse, hvor skuespilleren skal handle naturligt, og derfor skal tro.

Vi kan sige, at det vigtigste øvelse for nybegyndere skuespiller - Etude. Det kan være anderledes: i overført aktion under frikendt for stilhed, med ord og med genstande, single og double. Den vigtigste ting, der var i hans undersøgelse emne og begivenheden. I dette tilfælde, at skuespilleren selv er kommet op med en situation (eller arbejde i en given) og opfører sig i det naturligt og økologisk, og til dette formål må tro, at han er i billedet af helten virkelig kom ind i denne situation.